Getting More Fans: The Artist Guide for Social Media

W ubiegłym roku 3,175 miliarda ludzi na całym świecie było aktywnymi użytkownikami Internetu. To prawie połowa globalnej populacji. Tak, połowa planety. Aktywni użytkownicy mediów społecznościowych w sumie 2,206 mld tylko w 2015 roku i od tego czasu rośnie. Gwałtownie. (O 176 milionów użytkowników w samym 2015 roku, aby być dokładnym). Co to oznacza dla Ciebie jako artysty lub twórcy? Większy zasięg. Te 2,206 miliarda ludzi tam są bardziej dostępne niż kiedykolwiek; gotowy, aby zaangażować się w rozmowę, być rozbawiony, zabawny, poinformowany i połączony.

Teraz możesz nie mieć wspólnych podstaw, aby połączyć się z tymi wszystkimi ludźmi, ale faktycznie uzyskanie i pozostanie w kontakcie z nimi jest bardziej skuteczne niż kiedykolwiek wcześniej. Dotyczy to zarówno zwykłych fanów, jak i influencerów z dużym zasięgiem społecznym. Jeśli wiesz, jak dobrze rozegrać swoje karty, to jest to podstawa do zbudowania zaangażowanej grupy zwolenników.

Lejek Kibica

Bardzo inspiruje nas tradycyjny marketing i sprzedaż, a jedną z interesujących koncepcji w tej dziedzinie jest „lejek sprzedaży”, który określa, w jaki sposób ludzie są narażeni na ofertę lub markę, przekształcani w potencjalnych klientów, a następnie pielęgnowani, aż staną się klientami.

Po przekształceniu w klientów, głównym wyzwaniem dla firmy staje się wydłużenie czasu życia klienta, co odnosi się do tego, jak długo klient będzie kontynuował korzystanie z usługi i/lub dokonywał powtarzających się zakupów. Średni wydatek klienta, czy to w opłatach abonamentowych, czy poprzez zakup produktów, przyczynia się do tego, co jest znane jako wartość życiowa klienta.

Firmy koncentrują się zatem na dostarczaniu klientom jak największej wartości w całej ich podróży do klienta, w celu zmniejszenia liczby klientów, którzy opuszczają lejek (zwany churn) i zmaksymalizowania wartości życiowej klienta. Dzieje się to za pomocą różnych metod, takich jak dywersyfikacja zakresów produktów, rozbudowane wsparcie klienta lub rozbudowane zestawy funkcji dla użytkowników ekspertów.

Lejka sprzedaży, z kolei, dyktuje, jak firma powinna działać. Gdy znają średnią wartość życiową klienta, wiedzą również, że jeśli mogą pozyskać nowych klientów za cokolwiek poniżej tego kosztu, osiągają zysk.

To wspiera ich zdolność do skalowania. Jeśli klient zarabia dla nich 100$, a ich koszt pozyskania klienta poprzez reklamę i marketing treści wynosi 80$, to technicznie wszystko, co muszą zrobić, aby się rozwijać, to wydać dużo na te metody pozyskiwania, jednocześnie upewniając się, że mają infrastrukturę i zespół na miejscu, aby wspierać napływ ludzi.

Proste, ale potężne.

W Heroic myśleliśmy tak: „jak zaadaptować to do przemysłu muzycznego i budowania bazy fanów?”

Przeanalizowaliśmy dokładnie nasze wytwórnie i działy zarządzania i opracowaliśmy następującą koncepcję: The Fan Funnel.

Jest to odpowiednik tradycyjnego lejka sprzedaży, ale następnie zastosowany do podróży klienta (muzycznego) fana. Używamy go, aby kierować naszym procesem decyzyjnym i strategią dla naszych klientów z wytwórni i zarządów.

Podróż zaczyna się, gdy potencjalni fani (także: leady) są wciągani do lejka przez platformy społecznościowe skupione na mediach audiowizualnych, takie jak SoundCloud, YouTube i Spotify.

Jeśli podoba im się to, co słyszą lub widzą, mogą „śledzić” lub „lubić” cię na jednej z tych platform lub przeglądać twoje inne serwisy społecznościowe, takie jak Facebook, Twitter lub Instagram, potencjalnie zapisując się również tam.

Dowiedz się, jak skonfigurować bramkę Follow-To-Download i zdobyć więcej fanów!

Tworzy to okno możliwości, w którym możesz przekonać ich, aby stali się prawdziwie zaangażowanymi, rapującymi superfanami. Są to ludzie, którym tak bardzo zależy na Twojej marce, że powiedzą o niej swoim znajomym, przyjdą na Twój koncert, kupią Twój towar i będą stać w kolejce przez godzinę, aby zdobyć bilety. Ci ludzie są podstawowym środkiem do zarabiania pieniędzy i dlatego są uważane za świętego Graala artysty.

Gdy fani lubią, subskrybują lub śledzą cię, tworzą okno możliwości. Jest to ich sposób na wyrażenie zgody na przyszły marketing, na powiedzenie, że podoba im się Twoja treść na tyle, że chcą otrzymywać jej więcej. Nie są jeszcze superfanami, ale dali Ci pozwolenie, aby przekonać ich do zostania nimi.

Jak ujął to Seth Godin:

„Permission marketing jest przywilejem (nie prawem) dostarczania oczekiwanych, osobistych i istotnych wiadomości ludziom, którzy rzeczywiście chcą je otrzymać.”

Twoją niewypowiedzianą obietnicą dla fana jest to, że zamierzasz dostarczyć więcej wartościowych i interesujących treści, które przyciągnęły ich w pierwszej kolejności. Jeśli je dostarczysz, będziesz w stanie głęboko ich zaangażować, przekształcając ich w superfanów w tym procesie. Nazywamy ten proces pielęgnowaniem.

Okno, które masz na pielęgnowanie fana, nie trwa w nieskończoność. Konkurujesz z tak wieloma innymi o uwagę ludzi, że gdy tylko fan się zapisze, musisz mieć zapas interesujących treści dostępnych natychmiast na różnych platformach społecznościowych, gotowych do konsumpcji.

Potrzebujesz również mechanizmu, który pozwoli Ci wciągnąć ludzi z powrotem do Twojego lejka po zakończeniu ich pierwszej interakcji. Musisz mieć sposób, aby przyciągnąć ich uwagę jeden, dwa lub trzy tygodnie po tym, jak cię odkryli. Część z tego można osiągnąć poprzez aktywność na portalach społecznościowych, ale najważniejszą częścią jest publikowanie większej ilości tego, co przyciągnęło ich w pierwszej kolejności: wysokiej jakości muzyki.

Poza tym, musisz ustalić, jak zamierzasz zarabiać na swoich superfanach. Można to zrobić bezpośrednio poprzez środki takie jak płatne i wspierane reklamami strumienie, płatne pobieranie i sprzedaż towarów, a także pośrednio poprzez zabezpieczanie rezerwacji na występy na żywo (będąc pośrednim, ponieważ prawdopodobnie dostaniesz opłatę ryczałtową za swoje występy, zamiast części przychodów generowanych przez sprzedaż biletów), grę w radiu i tym podobne.

Podsumowując, skuteczna strategia fan-funnel składa się z co najmniej następujących elementów:

• • Konsekwentne wydawanie niesamowitej muzyki i treści wideo (pozyskiwanie treści)

• • Aktywne angażowanie fanów, odpowiadanie na komentarze i wiadomości w odpowiednim czasie. Pytając o ich opinie, angażując ich w proces tworzenia (nurturing content).

• Dostarczanie ciekawego, istotnego i unikalnego content-mixu na wielu różnych platformach społecznościowych (nurturing content).

Wygrywanie w Gospodarce Uwagi

Widzisz, dzisiaj wszystko polega na przykuwaniu uwagi ludzi. Dzisiejsza gospodarka jest Attention Economy.

Jeśli chcesz uzyskać ekspozycję, to nie chodzi już o kupowanie powierzchni billboardów lub czasu reklamowego w telewizji, ponieważ nikt nie zwraca tam uwagi. Gary Vaynerchuk wyjaśnia to pięknie w tym wideo.

Everyone’s clustered do swoich kanałów, przewijanie Instagram, Facebook lub następny smak miesiąca platformy społecznej. Aby wyróżnić się jako artysta, musisz być w stanie poruszać się po tych platformach i dostarczać odpowiednie i wysokiej jakości treści przygotowane specjalnie dla platformy, na której ludzie je konsumują.

To piękna okazja, ponieważ w przeciwieństwie do wcześniejszych, możesz zaangażować swoich fanów głęboko w swoją podróż jako artysta. Możesz wydawać muzykę i otrzymywać natychmiastowe informacje zwrotne, ogłaszać swoje premiery na Facebooku, dzielić się swoim dniem na Snapchacie, prezentować swoje preferencje wizualne i estetyczne na Instagramie, używać natywnego wideo na Twitterze, Facebooku i Instagramie do kręcenia sesji studyjnych i zabawnych rzeczy, które doceniasz w życiu. Fani mogą poczuć się tak, jakby naprawdę cię znali, nie spotkawszy cię osobiście.

Sukces takiej strategii zależy od kilku rzeczy; jakości twojej muzyki i innych treści, ale także od ilości pracy i nieugiętości, z jaką jesteś gotów transmitować swoje życie, dzielić się swoimi opiniami i wizją, a także od twojej zdolności do produkowania solidnej mieszanki treści.

Czas przestać się nad tym zastanawiać. Rzuć kontrolę. Podziel się. Karm się natychmiastowymi reakcjami. Pracuj z inspiracją. Bądź spontaniczny. Pozwól swojej osobowości zabłysnąć.

Utwórz i powiększ swoją osobowość

Poza tradycyjnym bio artysty, media społecznościowe dają ci możliwość tworzenia marki i komunikowania, kim jesteś. To jest instrumentalne w budowaniu znajomości, a ostatecznie, lojalnej więzi z publicznością. Jest to sposób na budowanie zaufania.

„Zezwolenie jest jak randka. Nie zaczynasz od proszenia o sprzedaż przy pierwszym wrażeniu. Zarabiasz na to prawo, z czasem, kawałek po kawałku.” – Seth Godin

Jak to zrobić? Dając swoim fanom szansę na zobaczenie, kim jesteś jako osoba. Daj im poczucie osobistego zaangażowania, bycia wtajemniczonym w Twoje życie.

Podziel się tym, kim jesteś; nie tylko tym, co zrobiłeś. Ukazanie swojej osobowości nie jest równoznaczne z promocją własnej osoby. Niech Twoi odbiorcy czują, że poznają Cię lepiej za każdym razem, gdy odwiedzają Twoją stronę lub widzą aktualizację. Podczas gdy muzyka jest dużą częścią tego, co Cię definiuje, nie jest to jedyny aspekt Twojej tożsamości.

Pozwól fanom dostrzec również te inne aspekty. Stwarzaj okazje, aby mogli identyfikować się z tobą jako osobą. Bardziej intymny kontakt z fanami ułatwi im nawiązanie z Tobą zaufanej relacji. To jest o wiele bardziej kuszące, aby zaangażować się z osobistym artystą, niż z nieosiągalnym wielkim aktem.

Deadmau5 jest świetnym przykładem tego, jak zawsze jest wokalny o swoich opiniach i sławnie surowy podczas swoich live-streamów. Czyniąc to, zainicjował wiele waśni na Twitterze i zyskał reputację 'trolla’ w branży; ale w tym procesie stworzył silną bazę zaangażowanych fanów i nienawistników.

Niektórzy mogą zapytać „ale czy to nie jest ryzykowne być tak szczerym w swoich przekonaniach?”. Myślimy, że nie. Jak mówią:

Przeciwieństwem miłości nie jest nienawiść, ale obojętność.

Zdecyduj się na jasny głos i ton, który cię definiuje i wdrażaj go we wszystkich swoich komunikatach do świata. Jeśli masz problemy, czerp inspirację od innych artystów, którzy twoim zdaniem mają podobną osobowość do twojej, i zwróć uwagę na to, jak nadają. Chances are, they looked up to someone else when they started out too.

Mixing up your Content

Podstawą silnej strategii wydawniczej jest to, że regularnie wydajesz nową muzykę. Często radzimy wydawanie jednego utworu miesięcznie, dopóki Twoja publiczność nie wzrośnie do punktu, w którym będziesz miał fundament fanów, którzy będą kontynuować Twoje wydawnictwa.

Pamiętaj, że muzyka nie jest jedynym aspektem Twojej kariery. Musisz być osobą i przystępny, aby rozwijać relacje i zaufanie. Oni muszą być w stanie odnieść się do nich. W ten sposób można wypełnić próżnię marketingową, która istnieje między wydaniami.

To jest, gdzie treść mix przychodzi w: różnorodność treści publikowanych na konkretnej platformie mediów społecznych, które obejmują różne rodzaje mediów (muzyka, obrazy, wideo, itp.) w celu utrzymania interesujące dla fanów.

Prawdziwym celem jest utrzymanie uwagi fanów. Jesteś już w połowie drogi, jeśli powstrzymasz się od walenia ich po głowie tą samą treścią (np. tylko wtedy, gdy publikujesz nowy utwór). Chcesz zapobiec byciu jednowymiarowym.

Innym aspektem jest zróżnicowanie swojego mixu treści w oparciu o platformę, której używasz. Fani muszą mieć powód, aby nie tylko śledzić cię na Facebooku, ale także na Instagramie, Snapchacie lub gdzie indziej. Musisz mieć unikalną propozycję wartości dla każdej z nich.

Poza udostępnianiem własnych materiałów (utworów, przyszłych koncertów, miksów promocyjnych itp.), staraj się praktykować podział 2/3 do 1/3 na treści promocyjne i osobiste/inspirujące.

„Osobiste” odnosi się do materiałów, które dają fanom wgląd w twoje życie i to, kim jesteś jako osoba. „Inspirujące” odnosi się do treści, które Cię inspirują. Miksy innych artystów, których naprawdę lubisz, wiadomości z branży, które uważasz za ważne; rzeczy, które cię intrygują. Kluczem jest upewnienie się, że jest to istotne dla Twoich fanów.

Oto różne rzeczy, które możesz dodać do swojego miksu treści:

• • Opracowanie wydawnictw (z okrzykami uznania dla twórcy)

• • 15-sekundowe zapowiedzi wideo Twoich nadchodzących wydawnictw, przesłane jako natywne wideo na Facebook / Twitter / Instagram.

• • 30-60 minutowe miksy DJ-skie wgrane na SoundCloud / YouTube (uważaj, aby nie używać nielicencjonowanych materiałów; zostaniesz uderzony)

• • Wideo z poprzednich występów

• • Wideo z sesji studyjnych (podgląd materiału work-in-progress material)

• • Zdjęcia z dotychczasowych występów

• • Zdjęcia z sesji studyjnych

• • Selfies z ciekawych wydarzeń (może nawet z komediowym zacięciem…. ludzie uwielbiają się takimi dzielić)

• • Ważne lub skandaliczne wiadomości z branży muzycznej

• • Wydania innych artystów, którzy Cię zainspirowali

• • Klipy wideo innych artystów, którzy Cię zainspirowali Ciebie

• • Podzielenie się wydawnictwami innych artystów, aby ich wesprzeć

• • Porady dotyczące marketingu lub produkcji, które były dla Ciebie pomocne

• Pytanie o opinię fanów na temat tego, które wydawnictwa podobały im się najbardziej i dlaczego.

Opcje są nieograniczone i powinieneś eksperymentować, aby znaleźć zestaw treści, który najlepiej pasuje do Ciebie i angażuje Twoich fanów. Mieszaj i podkreślaj treści, które zachęcają fanów do interakcji i nagradzaj ich, gdy to robią. Ludzie chcą wiedzieć, że ich opinie są cenione i jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić jest odpowiadanie na każdy komentarz i wiadomość, którą otrzymujesz. Poprawi to współczynnik konwersji fanów na superfanów, a także stworzy podstawy dla relacji wzajemności z Twoimi fanami.

San Holo – Studium przypadku

Jeden z naszych zarządzających artystów, San Holo, szybko staje się mistrzem w udoskonalaniu swojego zestawu treści i zachęcaniu fanów do interakcji. Poświęciliśmy trochę czasu, aby usiąść z nim i poznać jego punkt widzenia:

Zasadniczym podejściem San Holo do mediów społecznościowych jest bycie w 100% autentycznym, poprzez zapewnienie, że każda platforma jest „lustrem jego osobowości”. Wykorzystuje swoje kanały jako platformy do promowania pozytywności i otwartości, a swoje zasięgi jako okazję do tworzenia wspólnych doświadczeń z publicznością.

Ogłaszając nowości związane ze swoją muzyką lub nadchodzącymi występami, San dzieli się z fanami na różne sposoby; od zamieszczenia osobistego zdjęcia na Instagramie, aby zakomunikować swoje podekscytowanie występem na nadchodzącym festiwalu, po zamieszczanie krótkich filmów studyjnych na Snapchacie.

Z każdym nowym wydawnictwem San wykorzystuje okazję do nawiązania kontaktu poprzez emocje; fundamentalną siłę muzyki. Oprócz własnej muzyki, San publikuje posty o rzeczach, które go inspirują, takich jak muzyka innych artystów i wizualizacje, które mu się podobają.

San maksymalizuje swoją obecność w mediach społecznościowych, będąc dostępnym na Facebooku, Twitterze, Instagramie i Snapchacie (oprócz Youtube i Soundcloud) i zmieniając sposób, w jaki je wykorzystuje.

Na przykład, jego strona na Facebooku jest używana głównie do ogłaszania koncertów, nowej muzyki i do okazywania wsparcia innym artystom, których ceni. Twittera używa do dzielenia się swoimi przemyśleniami i refleksjami, używa go do bezpośredniego odpowiadania na komentarze i pytania. Na Instagramie zachowuje intymność; dzieli się zdjęciami, które oddają jego emocje, doświadczenia i rzeczy, które go inspirują. Używa tej platformy również do dzielenia się materiałami wideo, ale częściej dzieli się zdjęciami, rozumiejąc, że jego fani mogą odnieść więcej korzyści z postów, do których mają dostęp w krótszym czasie. Z drugiej strony, jego Snapchat jest głównie używany do uchwycenia rzeczy, które uważa za zabawne, jak również momentów w studio i w drodze.

San’s zapewnia wartość swoim fanom poprzez swoje socials poprzez aktywne bycie otwartym i osobistym, jednocześnie zwracając uwagę na ich doświadczenie i połączenie, które z nimi buduje. Pokazując swój wielowymiarowy charakter, zainteresowania i życie osobiste, daje im powód do śledzenia go na więcej niż tylko jednej platformie.

Konsekwencja jest kluczem

Konsekwencja jest kamieniem węgielnym udanego wydania i strategii marketingowej. Ponieważ chodzi o przyciągnięcie uwagi fanów, musisz być sumienny w robieniu rzeczy, które pozwolą im poznać Twoją markę. W ten sposób możesz pozostać na szczycie umysłów.

Chcesz stworzyć pętlę oczekiwań, w której fani nawigują do twoich społeczności w nadziei na znalezienie nowych treści do konsumpcji. Stworzenie tego nawykowego wzorca wymaga czasu i staranności.

Po stronie muzycznej oznacza to regularne wydawanie. Rozpiętość życia muzyki jest dziś krótsza niż kiedykolwiek, ponieważ podaż nigdy nie była tak duża (produkcja muzyki to wyłącznie torrent z Abletona i kilka godzin torrentów z YouTube). Oznacza to, że łatwo jest zostać zasypanym śniegiem.

Jak już zostało powiedziane, radzimy wydawać nowy utwór przynajmniej raz w miesiącu, szczególnie we wczesnych etapach kariery. To nie tylko wepchnie Cię do kanałów ludzi na SoundCloud / YouTube, ale także stworzy okazję do rozmowy o Twojej muzyce na innych portalach społecznościowych.

Aby nadążyć za taką ilością wydawnictw, będziesz musiał kultywować kreatywny nawyk. Nasz przyjaciel Sam Matla z EDM Prod ma świetny odcinek podcastu na ten temat. James Clear jest również świetnym źródłem, szczególnie jego post o fizyce produktywności.

Z naszego własnego doświadczenia wynika, że nasi najbardziej skuteczni klienci przeznaczają określoną liczbę godzin na produkcję muzyki każdego dnia (pomiędzy 5-10), co pozwala im zawsze pozostać w nawyku tworzenia.

Nie wszystko co powstaje w tym okresie jest świetne, ale ich dorobek jest wystarczająco duży, aby być w stanie oddzielić klejnoty od słabszych utworów. Ich czas skupia się wtedy na udoskonalaniu tych z największym potencjałem. Pisanie tego regularnie zapobiega również blokadzie pisarskiej, ponieważ punkt ciężkości przesuwa się z „tworzenia swojej najlepszej pracy” na po prostu „tworzenie”.

Kiedy nie wydajesz muzyki, twój mix treści na różnych kanałach społecznościowych jest tym, co wypełni próżnię. Tam obowiązują te same prawa – istnieje ogromna konkurencja na platformach takich jak Facebook, Twitter i Instagram, więc tylko poprzez dostarczanie spójnych i unikalnych treści będziesz się wyróżniać.

Zalecamy, abyś opracował harmonogram marketingowy, w którym skategoryzujesz platformy, z których będziesz korzystać, rodzaje treści, którymi będziesz się dzielić, a także częstotliwość i czas publikowania. Pozwoli Ci to pozostać zorganizowanym. Stworzyliśmy ramy, które możesz wykorzystać, które możesz pobrać poniżej.

Dowiedz się, jak skonfigurować bramę Follow-To-Download i uzyskać więcej fanów!

Jeśli chodzi o znalezienie czasu na zaplanowanie wszystkich tych postów, radzimy zaplanować dwa cotygodniowe sloty po 30 minut, aby zmapować swoją zawartość i zaplanować je. Zalecenia dotyczące narzędzi do planowania można znaleźć na końcu tego artykułu.

Buduj swoje własne plemię

Po wyostrzeniu tak zwanej piły do konwersji fanów, poprzez konsekwentne wydawanie i rozwijanie zabójczej strategii mediów społecznościowych, możesz oczekiwać, że twoja baza fanów będzie rosła w tempie rosnącym.

Dlaczego? Ponieważ superfani pomogą ci rozprzestrzenić słowo. Są twoimi zwolennikami #1, dzieląc się twoimi nowymi wydaniami, lubiąc i angażując się w twoje posty.

Bezwładność przechodzenia od zera do tysiąca zwolenników jest znacznie trudniejsza do przejścia niż przechodzenie od tysiąca do pięciu tysięcy, po prostu dlatego, że będziesz miał fundację ludzi pomagających ci w tym procesie.

Koncepcja superfana pochodzi od Kevina Kelly’ego, założyciela magazynu Wired. W swoim niesamowitym artykule 1000 Prawdziwych Fanów wyjaśnia on, że w świecie, w którym twórcy stają w obliczu konkurencji w coraz większym tempie, konsumenci mają więcej opcji niż kiedykolwiek. Ta obfitość wyboru na rynku jest określana jako długi ogon.

W przypadku muzyki oznacza to, że największe gwiazdy przechwytują większość rynku (i związanych z nim przychodów), jednak również, że istnieje znaczna część rynku składająca się z wszelkiego rodzaju mniejszych nisz (czytaj: gatunków).

Kelly twierdzi, że dla artystów i twórców, aby przetrwać w tej gospodarce, muszą po prostu kultywować podstawową publiczność około 1000 prawdziwych fanów (czytaj: superfanów). To wszystko, czego potrzebują, aby zarobić na przyzwoite życie.

Uczyńmy to bardziej praktycznym. Co to oznacza dla artystów? Ile odtworzeń i zwolenników potrzebujesz, aby zdobyć tysiąc superfanów? Używając naszej sprawdzonej matematyki, otrzymujemy następującą liczbę:

100 000 odtworzeń > 500 followersów (współczynnik konwersji 0,5%) > 50 superfanów (współczynnik konwersji 10% – konserwatywnie).

Podziel 1 000 superfanów przez 50 i zobaczysz, że potrzebujesz około 20 wydawnictw z 100 000 odtworzeń, aby zgromadzić grupę 1 000 superfanów. I to nie bierze pod uwagę efektu potęgowania się rzeczywistej bazy fanów, która będzie angażować się z nowymi zwolennikami i pomagać w rozpowszechnianiu słowa.

Innymi słowy, jeśli możesz zebrać około 2.000.000 odtworzeń, będziesz w punkcie wyjścia do zarabiania na życie ze swojej muzyki. Dla nas brzmi to bardzo dobrze, ponieważ są to liczby na tyle duże, że możesz je wykorzystać do podpisania umowy z wytwórnią, znalezienia menadżera i agenta bookingowego.

Oczywiście, kiedy już osiągniesz ten poziom ekspozycji, twoja praca nie jest w żaden sposób skończona. Fanbase powinien być stale zaangażowany i pielęgnowany. Nie przestawaj spotykać się z poparciem; ponieważ jeśli po prostu na tym poprzestaniesz, te 1000 Prawdziwych Fanów wyruszy w drogę w znacznie krótszym czasie niż zajęło im stworzenie tej więzi z Tobą w pierwszej kolejności.

Najlepsze praktyki

Powinieneś dążyć do stania się liderem stylu poprzez popieranie konkretnego stylu w muzyce i estetyce. W ten sposób możesz wyszkolić swoich zwolenników, aby kojarzyli Cię z konkretnym dźwiękiem, wyglądem, sposobem komunikacji i zestawem przekonań.

Aspekt wizualny może być osiągnięty poprzez używanie tego samego stylu w swoich serwisach społecznościowych i wydaniach (coś, co doradzamy wszystkim naszym klientom). Inni artyści decydują się również na ucieleśnienie konkretnej ideologii. Na przykład Moby jest znany z tego, że jest weganinem i aktywnie dzieli się swoimi przekonaniami na ten temat. To mocny sposób na budowanie marki.

Przeanalizowaliśmy kilku artystów, którzy dobrze radzą sobie na portalach społecznościowych, aby pokazać Ci zestaw najlepszych praktyk, z których możesz się uczyć:

Moby

Przyjrzyjrzyj się stronie Moby’ego na Facebooku: podczas gdy on często zamieszcza treści wizualne związane ze swoją muzyką lub powraca do starych zabawnych zdjęć, jego aktywność w dużej mierze obraca się wokół aktywizmu na rzecz praw zwierząt i kwestii środowiskowych, które są dla niego ważne. Reakcje na jego posty są stałe, angażując jego zwolenników w rozmowę nie tylko z nim, ale także ze sobą nawzajem.

Skrillex

Szybkie zbadanie podejścia Skrillexa do marketingu treści może zapewnić pewien wgląd w grę tymi kartami od samego początku.

Skrillex bez wątpienia ma ogromną popularność w mediach społecznościowych i nie wydaje ani grosza na swój marketing.

Jego podejście jest autentyczne: nie poprzestaje na autopromocji, ale dzieli się rzeczami, które go inspirują, takimi jak muzyka innych, artykuły czy zabawne klipy. Jest konsekwentny; zawsze dzieli się treściami, wpisami na blogach i dba o utrzymanie kontaktu z fanami. Opanował dawanie i branie: poprzez konsekwentne dzielenie się darmową muzyką, zachęca fanów, którzy nie są w stanie kupić jego produktów, aby nadal byli zaangażowani w to doświadczenie i dzielili się nim ze swoimi przyjaciółmi.

Andhim

Berliński duet Andhim daje czadu na portalach społecznościowych, będąc konsekwentnym w swoich wizualizacjach i tonie, który jest mocno osadzony w humorze i ekscentrycznej kreatywności.

Konsekwentnie zamieszczają filmy na swojej stronie, włączając w to nie tylko występy, ale także ich codzienne czynności, zawsze integrując ten charakterystyczny humor, który tak dobrze na nich działa. Granie w wirusowe trendy i obracanie ich w dowcipny sposób utrzymuje ich aktywność i zaangażowanie z ich zwolennikami, zapewniając imponującą ilość udostępnień.

Jakie platformy wybrać na początek?

Nie ma tutaj dobrej lub złej odpowiedzi. Zalecamy artystom, aby przynajmniej mieli wszystkie swoje treści muzyczne na SoundCloud i YouTube (renderowanie filmów z ich muzyką i przesyłanie ich do swojego kanału YT), podczas gdy praca z podstawowych społecznych, takich jak Facebook i Twitter do interakcji z fanami dalej w dół lejka.

Po opanowaniu tych, nadszedł czas, aby rozgałęzić się i dodać inne społeczne do mieszanki. Kluczem jest, aby upewnić się, że można zagwarantować spójny przepływ treści na każdej platformie jesteś na, więc upewnij się, aby nie rozprzestrzeniać się zbyt thin.

W zakresie dostępnych opcji, oto szybki przegląd różnych społecznych i ich zalety:

Facebook osiąga najbardziej ogólny tłum i jest wiodącą platformą społeczną do łączenia się z fanami, reklamy i promocji.

Jest to również platforma z najszerszą demografią wiekową, z 18-24-latków prowadzących na 46% i 25-34-latków na 26% aktywnych użytkowników i szokujące 0,5 mln użytkowników dodawanych każdego dnia. Facebook jest twój go-to strony artysty, a pierwsze miejsce będzie wyszukiwany, jeśli ktoś lubi swoją muzykę na Soundcloud lub Youtube.

Twitter jest wielki dla ustawienia się jako lider opinii, umożliwiając bezpośrednie rozmowy z Twoimi zwolennikami, interakcji z fanami, i dzielenie cytaty innych.

Just upewnić się, że opinie są poprawne politycznie, zapewniają wartość i są warte akcji; nie być inny Ten Walls fiasko. Twitter może uzupełnić swoją społeczną mieszankę poprzez dodanie mniej kontrolowane, bardziej osobiste i opinii zorientowanych platformy. Jest to prawdopodobnie najprostsza platforma do zaangażowania się z zwolenników na. Podobne do Instagram, Twitter może uzupełnić swoją mieszankę z bardziej osobistych i natychmiastowe content.

Instagram jest bardziej popularny w 18-20 demografii wieku i jest wielki dla komunikacji wizualnej. Platforma rośnie w absurdalnym tempie, osiągając 400 milionów miesięcznych użytkowników w 2015 roku. Instagram jest potężnym dodatkiem, aby uzupełnić swoją społeczną mieszankę; większość zwolenników będzie wyglądać do naśladowania po ustaleniu połączenia z tobą poprzez kanały muzyczne i Facebook.

Z 100 milionami aktywnych użytkowników w zeszłym roku, Snapchat jest świetnym narzędziem do opowiadania historii w formie zabawy, treści w rozmiarze kęsów. Jest to najbardziej surowy z wymienionych portali społecznościowych, ponieważ nie ma prawie żadnych funkcji, które pozwalają na „czujnik siebie”. To sprawia, że interakcje są bardzo autentyczne i pozwalają na prawdziwe sneak-peaks do swojego życia. A ponieważ „historie”, codzienne kolekcje nagranych filmów i zdjęć, są przechowywane tylko przez 24 godziny, możesz publikować często i beztrosko.

Dowiedz się, jak ustawić bramę Follow-To-Download i zdobyć więcej fanów!

Jak zacząć

Teraz, gdy rozumiesz nasze ramy zdobywania większej liczby fanów i zwolenników, nadszedł czas, aby zastosować wszystkie te informacje w praktyce.

Niniejszym rzucamy ci wyzwanie, abyś podjął natychmiastowe działania z tą listą rzeczy do zrobienia:

• • Zacznij od podstawowych serwisów społecznościowych:
    Upewnij się, że cała twoja muzyka jest na SoundCloud i YouTube. Załóż również konta na Facebooku i Twitterze.

• • Otwórz strategię marketingową i zestaw treści na każdą platformę:
    Korzystaj z naszego harmonogramu marketingowego, aby to ustawić.
    Upewnij się, że masz unikalny punkt sprzedaży dla każdej platformy.

• • Wypełnij nasz harmonogram marketingowy, abyś miał strategię maksymalizacji zysków z platform społecznościowych, na których jesteś.

• • Upewnij się, że wszystkie platformy linkują do siebie nawzajem:
    Każdy z Twoich portali społecznościowych powinien mieć linki do wszystkich innych portali społecznościowych.

• • Określ swój ton głosu i upewnij się, że jest on stosowany na wszystkich platformach.

• • Ustal styl wizualny i zastosuj go na wszystkich portalach społecznościowych i wydawnictwach:
    Od okładki utworu, przez baner na Facebooku, po styl zamieszczanych fotografii, upewnij się, że są one zgodne z określonym stylem, który definiuje Twoją markę.

• • Zaplanuj 2 bloki po 30 minut tygodniowo, aby ustawić aktualizacje statusu:
    używaj narzędzi takich jak Hootsuite / Sprout Social / Latergram do planowania z wyprzedzeniem dla Facebooka / Twittera / Instagrama.

• • Zaplanuj 10 minut każdego dnia na interakcję z wszelkimi komentarzami / wzmiankami / linkami na wszystkich swoich platformach.

• • Gdy już opanujesz swoje treści na podstawowych portalach społecznościowych, rozważ przejście na Instagram, Snapchat i potencjalne inne platformy. Poza kanałami Soundcloud i Youtube, upewnij się, że jesteś dostępny dla swoich zwolenników na Facebooku. Kiedy już zbudujesz solidnych zwolenników i spójną mieszankę treści, rozważ rozgałęzienie na inne platformy.

• Producenci: dotrzyjcie do tego niezwykle szczegółowego artykułu na temat tego, jak zostać odnoszącym sukcesy producentem, autorstwa mojego przyjaciela Sama Matli.

Pamiętajcie, wszystkie te strategie społeczne są skuteczne tylko wtedy, gdy są wspierane przez konsekwentne wydawanie niesamowitej muzyki. Skup się najpierw na tym, a następnie zacznij wydawać tylko wtedy, gdy masz swoją grę społeczną w ryzach. Zaczniesz zdobywać więcej fanów w mgnieniu oka.

W nadchodzących miesiącach możesz spodziewać się 101 artykułów z najlepszymi praktykami na wszystkich omawianych platformach społecznościowych. Ten artykuł jest początkiem serii, która będzie obejmować budowanie publiczności w całym spektrum online, a jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, upewnij się, że zgarnąłeś nasz cheatsheet bramy pobierania poniżej.

Dowiedz się, jak skonfigurować bramę Follow-To-Download i zdobyć więcej fanów!

Chcielibyśmy również poznać Twoją opinię!

Co najbardziej wyniosłeś z tego artykułu? Czy jest coś, co cię powstrzymuje?