To jest pierwszy post (i lekcja wideo) z trzech części serii lekcji fingerpicking bluesa na ukulele. Gdy jesteś gotowy, przejdź do części drugiej, gdzie uczymy się fingerpicking wzór, aby przejść z tym.
Blues jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych gatunków muzyki w ubiegłym wieku. Śpiewy, pieśni i piosenki afroamerykańskich niewolników w XIX wieku dały początek temu gatunkowi, podczas gdy potomkowie niewolników przenieśli ich dziedzictwo do nagranej formy we wczesnych latach 1900.
Fred McDowell: Mississippi Delta Blues Singer
Kiedy ludzie myślą o bluesie, zazwyczaj myślą o człowieku ze zgrzytliwym głosem śpiewającym i grającym razem z gitarą. Podczas gdy jest to wspólne wyrażenie bluesa, nie jest nieprawdopodobne, że na początku do połowy 20 wieku ludzie śpiewają i grają bluesa na ich ukulele też.
W tej lekcji, mamy zamiar przyjrzeć się jednej z najbardziej popularnych progresji akordów w tradycyjnej muzyce bluesowej znany jako 12-bar blues. Blues charakteryzuje się prostotą, powtórzeniami, rytmem i czystymi emocjami.
12-Bar Blues Video Lesson
W tej lekcji wideo, pokazuję kilka przykładów 12-bar bluesa na ukulele.
Nie krępuj się obejrzeć to wideo jako pierwsze, ale możesz chcieć przeczytać najpierw, aby zrozumieć jak 12-taktowy blues jest skonstruowany.
12-Bar Blues Form & Struktura
Zanim nauczymy się jakichkolwiek wzorów fingerpicking, musimy zrozumieć strukturę 12-taktowego bluesa.
Jak prawdopodobnie zgadłeś, 12-taktowy blues składa się z dwunastu taktów lub środków. Każdy środek dostaje cztery bity. Po zakończeniu tych dwunastu barów, powtarzasz całą formę.
Są trzy akordy powszechnie używane w tym wzorze: I7, IV7, V7.
Kordy powyżej są wyrażone w cyfrach rzymskich. „7” obok cyfr rzymskich oznacza, że akord jest dominantą 7. akordu. Pierwsze cztery środki 12-taktowego bluesa są grane nad tonicznym akordem I7. Oznacza to, że jeśli gralibyśmy w kluczu A, nasz akord I7 byłby A7, jeśli gralibyśmy w kluczu D, nasz akord I7 byłby D7, i tak dalej.
Pierwsze cztery środki 12-bar blues jest grany z akordu I7. Dla tej lekcji, będziemy grać w kluczu A, więc nasz akord I7 będzie A7 (kliknij, aby zobaczyć pozycję palca dla tego akordu).
Przez następne cztery środki, mamy zamiar przełączyć się na akord IV7 na dwa takty, a następnie przełączyć się z powrotem na I7 na dwa takty. Ponownie, nasz akord I7 to A7. Nasz akord IV7 w kluczu A byłby D7.
Dla ostatnich czterech środków, mamy zamiar przełączyć się na akord V7 na dwa takty, a następnie rozwiązać z powrotem do I7 dla ostatnich dwóch środków. Nasz akord V7 w tonacji A byłby E7.
Połóżmy to wszystko razem
Jeśli złożymy to wszystko razem, nasza podstawowa 12-taktowa struktura bluesa wygląda tak.
Jak widzisz, struktura jest całkiem prosta. Możemy stworzyć trochę więcej zainteresowania w tej progresji za pomocą kilku wariacji.
12-Bar Blues Variations
Pierwsza wariacja jest w pierwszych czterech taktach. Aby przełamać monotonię I7, możemy użyć akordu IV7 w drugiej miarze.
Druga wariacja jest w ostatnich czterech taktach. Dla dziewiątej miary, nadal będziemy używać akordu V7, ale w dziesiątej miarze, będziemy przełączać się z powrotem na akord IV7. W jedenastej miary, wrócimy do akordu I7, a następnie na 3. takt ostatniej miary, będziemy przełączać do akordu V7.
Kord V7 w ostatniej miary naprawdę pomaga 12-taktowej progresji, aby kontynuować. Dzieje się tak, ponieważ za każdym razem, gdy grasz V7 (lub jakikolwiek akord V), chce on powrócić do akordu I.
Ta odmiana jest używana w większości progresji bluesowych. Oto jak to wygląda:
.