-
Save
Jeśli studiowałeś lub robiłeś animację przez dłuższy czas, bez wątpienia natknąłeś się na kilka absolutnie fantastycznych storyboardów. Pojedyncze obrazy, które opowiadają daną historię z elegancką błyskotliwością, a jednocześnie wspaniałą prostotą. Aby stworzyć takie przedprodukcyjne arcydzieła, potrzeba oczywiście wielu umiejętności i ogromnej ilości ciężkiej pracy i praktyki, ale JEST coś, co możesz zrobić już teraz, aby upewnić się, że twoje storyboardy będą naprawdę atrakcyjne wizualnie.
Tajemnica? Dodaj prosty ton.
Nie jest to w ogóle sekret, naprawdę, ponieważ kontrast jest aspektem numer jeden, o którym należy pamiętać przy tworzeniu czegoś. Duże do małego, twarde do miękkiego, szybkie do wolnego. Kiedy dodasz do tego kontrast, wszystko staje się o wiele bardziej interesujące.
Przyjrzyj się poniższemu obrazowi, pochodzącemu z artykułu Ferdinanda Englandera „Finding Ideas: A Feature Film in an Hour.”
-
Zapisz
Widzimy tu kilka przykładów kontrastu, od koloru na słowach do rozmiaru różnych tekstów do prostego cienia na samej postaci. Twoje oczy są rysowane wokół strony do różnych miejsc z powodu tych kontrastów. Zobacz, co się stanie, gdy usuniemy te kontrasty.
-
Zapisz
Nagle obraz ma dużo mniej atrakcyjności, a twoje oczy nie są całkowicie pewni, gdzie patrzeć pierwszy, drugi, lub trzeci. Oddzielenie (kontrast) nie ma, a to staje się mniej atrakcyjne zdjęcie. (Choć osobiście nadal uważam, że wyraz twarzy bohatera jest zabawny! Na pewno czułem to uczucie podczas burzy mózgów wcześniej…)
Zastosowanie kontrastu i tonu konkretnie do Storyboardingu
Kontrast jest przydatny we wszystkich aspektach twojej pracy, ale kiedy przychodzi do storyboardingu, świeci jaśniej niż kiedykolwiek. Storyboarding jest wszystko o opowiadaniu historii z jednym obrazem i prowadząc oko widza do dokładnie to, co jest ważne. Zazwyczaj jest to tylko jedna część sekwencji, ale niezbędna, którą widz musi zobaczyć, aby w pełni zrozumieć opowiadaną historię. To może utrzymywać się przez ułamek sekundy lub znacznie dłużej, w zależności od tego, gdzie w historii pewnej tablicy spada.
Tutaj następnie kontrast poprzez prosty ton może zdziałać cuda. To może przekształcić rysunek linii z dużo dzieje się w prostej kompozycji, że każdy wie, ostrość natychmiast. Spójrz na ten niesamowity panel storyboardowy autorstwa Michaela Lestera, który pracuje w Dreamworks:
-
Save
W tym wagonie metra dzieje się OGROMNIE dużo, z dużą obsadą postaci, ale dzięki tonacji i kontrastowi twoje oczy są natychmiast przyciągane do najważniejszego aspektu (pies w kapeluszu), a następnie pozwala się im swobodnie rozejrzeć po wszystkich szczęśliwych jeźdźcach wokół niego. Ciemniejsza tonacja psa również ładnie współgra ze smutną pozą, jaką przybiera. (Prawdę mówiąc, moglibyśmy studiować ten obraz cały dzień w poszukiwaniu skarbnicy artystycznej dobroci, ale wróćmy na razie do tematu.)
Oto, jak magiczna sztuczka, co się stanie, gdy usuniemy prosty kontrast tonalny!
-
Zapisz
Nagle zauważasz o wiele więcej linii niż w częściowo wypełnionym fragmencie. Gdzie dokładnie powinieneś patrzeć? Czy w centrum uwagi jest duży kot po lewej stronie? Może śmiejąca się postać? Może historia podąża za dzieckiem po prawej stronie, wybierającym się na swoją pierwszą przejażdżkę metrem? W końcu możesz zauważyć, że postać psa ma ładną aurę negatywnej przestrzeni (nie dotykając żadnych innych postaci), więc być może historia jest o nim. Jednak bez tonu, dojście do tego punktu wymaga dużo myślenia i dużo czasu. Artyści storyboardów czasowych muszą poruszać się szybko.
Jeśli chciałbyś zobaczyć więcej przykładów doskonałego wykorzystania tonu i kontrastu w storyboardach, blog Michaela Ninjerktsu nie zawodzi. Jest on wypełniony storyboardami-komiksami, które są równie zabawne, co piękne. (Ten o „kociej damie” jest jednym z moich osobistych ulubionych.)
Keep It Simple
Choć używanie tonu jako cienia jest pomocne, nie musisz znać zaawansowanych technik oświetleniowych, aby dodać ten aspekt do swoich rysunków. Proste blokowanie trzech lub czterech tonów wystarczy, aby wykonać sztuczkę. Rzeczy, na które chcesz zwrócić uwagę, powinny mieć najwyższy poziom kontrastu, podczas gdy obszary, które chcesz wtopić w tło, powinny wtopić się w nie z mniejszym kontrastem. Jako ćwiczenie, spróbuj dodać te pięć tonów do rysunku liniowego, który już wykonałeś (lub dodaj je do rysunków liniowych innego artysty, aby poćwiczyć).
-
Zapisz
Zabaw się zmianą poziomów kontrastu, blokowaniem tonów vs dodawaniem cieni i przyciąganiem wzroku widza w różne miejsca. Nie krępuj się, nie musisz wypełniać każdego piksela. To właśnie poprzez takie eksperymenty odkryjesz, gdzie i kiedy używać prostego tonu i jak potężnym narzędziem może on być.
-
Zapisz
Share via:
.