Budynek przy 144 Bleecker Street w Greenwich Village, w którym ostatecznie miało powstać kino Bleecker Street, został pierwotnie zbudowany w 1832 roku jako dwa domy szeregowe przy 144 i 146 Bleecker Street. Placido Mori przekształcił 144 w restaurację Mori w 1883 roku. Jak napisał historyk architektury Christopher Gray:
W pewnym momencie Mori zaprzyjaźnił się z początkującym architektem, Raymondem Hoodem, dał mu zakładkę domu i mieszkanie na górze, a w 1920 roku zlecił mu zaprojektowanie nowej fasady budynku, aby objąć 146 Bleecker. Hood nadał budynkom rząd kolumn doryckich na pierwszym piętrze, imitację federalnych nadproży nad oknami i cofnięte studio penthouse.
Mori zamknięto w 1937 roku. Budynek pozostał niezamieszkany do 1944 roku, kiedy to organizacje polityczne i aktywistyczne, w tym Free World House, założyły tam swoją siedzibę na dwa lata. Jakiś czas później, miejsce to stało się restauracją Montparnasse. Do 1959 roku budynek należał do New York University.
Filmowiec i działacz społeczny Lionel Rogosin założył 200-miejscowe Bleecker Street Cinema w 1960 roku w celu wyświetlenia swojego kontrowersyjnego filmu z 1959 roku Come Back, Africa. Na początku lat 60. grupa niezależnych filmowców The Film-Makers’ Cooperative, której Rogosin był zwolennikiem, pokazywała tam eksperymentalne filmy w ramach seansów o północy. Wkrótce miejsce to stało się, według słów krytyka i historyka filmowego Jamesa Hobermana, jednym z „trzech kluczowych domów odrodzenia”: The New Yorker, Bleecker Street , i Thalia”, w Nowym Jorku w latach 50-tych i 60-tych.
Krytyk filmowy Rudy Franchi, swego czasu dyrektor programowy teatru, wspominał, że kot domowy, Breathless, nazwany tak ze względu na ten film Godarda, często „uciekał z części biurowej i zaczynał wspinać się na ekran filmowy. … Czasami dostawałem brzęczyk na telefon domowy z kabiny projekcyjnej z lakoniczną wiadomością 'Kot jest na ekranie'”. Kot w kinie podczas zamknięcia obiektu w 1990 roku został nazwany Wim, po reżyserze Wimie Wendersie.
Sid Geffen kupił teatr w 1973 lub 1974 roku i prowadził go ze swoją żoną, wtedy o nazwisku Jackie Raynal. W tym samym roku Geffen kupił Carnegie Hall Cinema, mieszczące się pod ziemią pod słynną salą muzyczną. Przyszły współzałożyciel October Films i szef studia United Artists Bingham Ray rozpoczął swoją karierę filmową w 1981 roku jako menadżer i programer w tym kinie, a długoletni programer Film Forum i historyk filmu Bruce Goldstein swoją pierwszą nowojorską pracę w kinie otrzymał w dwóch miejscach należących do Geffena. Geffen zmarł w 1986 roku.
W 1990 roku wdowa po Geffenie, wówczas już ponownie zamężna, o nazwisku Jackie Raynal-Sarré, powiedziała, że ponieważ Geffen nie pozostawił testamentu, nawiązała współpracę z deweloperem Johnem Souto, aby wykupić dzieci Geffena z poprzedniego małżeństwa. Następnie powiedziała, że Souto, po wynajęciu jej na cztery lata za $160,000 rocznie, podniósł czynsz do $275,000, więcej niż teatr mógł udźwignąć. Po złożeniu pozwu i postępowaniu sądowym, sędzia nakazał dwóm współwłaścicielom zlicytować budynek. „My przyszliśmy z 3,3 mln dolarów, a on z 3,4 mln dolarów” – powiedział Raynal-Sarré. W swojej ostatecznej konfiguracji posiadał główną salę widowiskową na 171 miejsc oraz 78-miejscowy James Agee Room.
Teatr został zamknięty 6 września 1990 roku. Ostatnim filmem, który się rozpoczął, był 74-minutowy Ariel Akiego Kaurismäkiego, a ostatnim filmem, który się zakończył, był prawie dwugodzinny Jesus of Montreal. Ostatnim filmem w James Agee Room był Fun Down There Rogera Stigliano. W listopadzie tego samego roku sala została ponownie otwarta jako gejowskie kino dla dorosłych. Jakiś czas później powróciło do swoich artystycznych korzeni i zostało zamknięte po raz ostatni w poniedziałkową noc, 2 września 1991 roku. Jego ostatnimi filmami były: holenderska komedia Alexa van Warmerdama „Voyeur”, dokument „Jimi Hendrix at the Isle of Wight”, dramat weterana wojennego Ariego Roussimofa „Shadows in the City” oraz horror Francisa Teri „Suckling”. Ostatnim operatorem teatru był Nick Russo Nicolaou.
.