Napisanie tragicznego romansu: 7 niezbędnych elementów do złamania serca

Złamanie serca jest kluczową cechą tragicznego romansu.

Główna historia miłosna kończy się złamaniem serca i w rezultacie widzowie wychodzą z filmu ze złamanym sercem. Większość ludzi wciąż pamięta udrękę, jaką odczuwali po pierwszym obejrzeniu „Notatnika” czy „Titanica”.

Aby tragiczny film romantyczny był skuteczny, widzowie muszą stworzyć emocjonalne przywiązanie do głównych bohaterów i ich relacji. Kiedy widzowie są już w pełni zaangażowani, dochodzi do tragedii, a film przekazuje ostateczne przesłanie o miłości i stracie.

W tym artykule pomożemy Ci poruszać się po siedmiu najbardziej kluczowych aspektach scenariusza tragicznego romansu:

Zacznijmy od końca…

1. Zakończenie tragicznego romansu

Najbardziej definiującą cechą tragicznego romansu jest jego zakończenie.

Zatem istotne jest, aby nakreślić zakończenie swojego scenariusza, zanim zbytnio zaangażujesz się w inne aspekty historii. Znajomość losu twoich bohaterów wpłynie na resztę twoich pisarskich wyborów i wzmocni twój story arc.

Death and(/or) Despair

Romans, który nie kończy się cierpieniem, jest tylko historią miłosną. Zauważ jednak, że słowo cierpienie nie musi oznaczać śmierci. Chociaż wiele z najbardziej znanych tragicznych historii miłosnych kończy się śmiercią głównego bohatera, nie jest to warunek konieczny do osiągnięcia sukcesu w tym gatunku.

Leksyka definiuje tragedię jako „wydarzenie powodujące wielkie cierpienie, zniszczenie i niepokój”. Śmierć nie jest jedynym skutkiem, który powoduje rozpacz i cierpienie, nie jest też zawsze najgorsza.

• Na końcu jednego tragicznego filmu romansowego, młoda kobieta jest zmuszona wychowywać syna na własną rękę, podczas gdy jej mąż odsiaduje karę więzienia za przestępstwo, którego nie popełnił.
• Film o konfliktach małżeńskich kończy się odejściem męża od żony i dziecka, które razem wychowali.
• Na końcu tragicznego romansu indie, para zrywa się w szpitalu po tym, jak zmienność ich związku osiąga swój szczyt.
• W zakończeniu jednego z filmów, kobieta siedzi naprzeciwko swojej utraconej miłości na koncercie, płacząc, gdy wspomina ich krótkotrwały romans.

Powyższe filmy (ich tytuły pominięto, aby uniknąć spoilerów) są lepiej sklasyfikowane jako współczesne romanse tragiczne niż klasyczne, ale mają ten sam rozdzierający wnętrzności finał, który rozrywa centralnych kochanków.

W rzeczywistości tragiczne romanse, które nie opierają się na śmierci głównego bohatera, mogą mieć jeszcze silniejszy emocjonalny cios. Jest to szczególnie bolesne, gdy postacie decydują się nie być razem, i jest to bardziej relatywny wynik dla tych, którzy nigdy nie doświadczyli śmierci znaczącej osoby.

Co sprawia, że tragedia jest tragedią?

Nie każdy romans z pół-smutnym zakończeniem kwalifikuje się jako tragedia.

Tragedia jako gatunek pochodzi z czasów starożytnej Grecji. Arystoteles powiedział, że tragedie były zbudowane wokół bohatera tragicznego, szlachetnego człowieka z fatalną wadą (hamartia), która ostatecznie doprowadza do jego upadku.

Jeśli zewnętrzne przyczyny, takie jak społeczeństwo lub przeznaczenie, prowadzą do upadku bohatera, Arystoteles uważał tę historię raczej za nieszczęśliwą przygodę niż za tragedię. Jednak zgodnie z tą definicją filmy takie jak Titanic i Notatnik nie zostałyby zakwalifikowane jako tragedie.

Tak samo jak Zepsucie w naszych gwiazdach, które obraca się wokół okrucieństwa losu.

Można więc śmiało powiedzieć, że definicja tragedii rozluźniła się z biegiem lat. Dorzućmy do tego element romansu i mamy do czynienia z zupełnie innym gatunkiem, zwłaszcza jeśli chodzi o ostatni akt.

Do końca tragicznego romansu:

• Główni bohaterowie powinni być rozdzieleni, lub razem, ale w niepokojących okolicznościach. Na przykład, postacie w The Notebook są razem fizycznie, ale Allie ma demencję.
• Przynajmniej jedna z głównych postaci powinna być martwa, poważnie nieszczęśliwa, lub niezdolna do interakcji ze swoim znaczącym innym jak kiedyś (zazwyczaj z powodu choroby lub niepełnosprawności).
• Powinien być jakiś pozór nadziei/zamknięcia lub moment refleksji, w którym postać kontempluje wszystko, co straciła.

Jako pisarz, ważne jest, aby pamiętać, że są losy bardziej bolesne niż śmierć. Jeśli śmierć nie wydaje ci się odpowiednim zakończeniem historii twojej postaci, pobaw się innymi sposobami, by sprawić, że będą cierpieć.

2. Dlaczego Tragiczny Romans? Czy twój pomysł pasuje do gatunku tragicznego romansu?

Ale istnieje niezliczona ilość sposobów torturowania postaci, tragedia powinna zawsze służyć celowi w twojej historii miłosnej. Określenie, jak tragedia będzie funkcjonować, jest równie ważne – jeśli nie ważniejsze – niż samo tragiczne zakończenie.

Najgorsze tragiczne romanse wykorzystują śmierć wyłącznie jako zwrot akcji. Pomyśl o filmie Remember Me, w którym w ostatnich 10 minutach pojawia się ofiara związana z 9/11, niemalże po fakcie.

Aby upewnić się, że tragiczne zakończenie nie będzie nie na miejscu, najpierw określ i rozwiń główne tematy swojego filmu. Być może opowiadasz historię o przebaczeniu i pojednaniu, jak w Pokutniku. A może krytyka systemu sądownictwa karnego, jak If Beale Street Could Talk.

Cokolwiek zamierzasz z tą historią, upewnij się, że tragiczne elementy Twojego scenariusza są niezbędne dla przesłania. Zadaj sobie pytanie:

• Jak tragedia wzmacnia temat mojego scenariusza? Na przykład, The Fault In Our Stars opowiada o przeznaczeniu i dziedzictwie, więc jego tragiczne zakończenie jest nie tylko odpowiednie, ale pod wieloma względami konieczne.
• Czy mój scenariusz będzie miał ten sam efekt lub przekaże to samo przesłanie bez tragicznego zakończenia? Jeśli tak, może nadszedł czas, aby ponownie przemyśleć ostatni akt swojego scenariusza.
• Czy zabijasz tylko jedną z głównych postaci, aby druga cierpiała? Jeśli używasz śmierci wyłącznie jako narzędzia manipulacji – zwłaszcza śmierci kobiety, która często służy wyłącznie męskiej postaci – wróć do deski kreślarskiej.

Poświęć trochę czasu na nakreślenie tego, co chcesz przekazać w swoim scenariuszu i burzę mózgów na temat tego, jak tragedia może Ci w tym pomóc. Tragiczne zakończenie powinno sprawiać wrażenie zasłużonego, a nie doklejonego.

Scenariusze, które wykorzystują tragedię do szokowania, czyta się jako leniwe i nieinspirujące. Tragiczny romans powinien zapowiadać swoje zakończenie w całym scenariuszu, aby zagwarantować, że wszystkie wybory narracyjne są celowe.

3. Zapowiedź w tragicznym romansie

Nawet najbardziej pokręcone zakończenia wymagają pewnego stopnia zapowiedzi.

Oczywiście, nie oznacza to, że pisarz powinien zdradzić zakończenie swojego scenariusza w ciągu pierwszych pięciu stron. Element zaskoczenia jest równie ważną częścią tego, co sprawia, że zwroty akcji są skuteczne.

Znalezienie równowagi między zapowiedzią a niespodzianką jest szczególnie istotne przy pisaniu tragicznych romansów, ponieważ finał często czyni lub łamie film. Zakończenie tragicznego romansu – jeśli zostanie pomyślnie zrealizowane – wywoła szeroki wachlarz emocji, od żalu po gniew.

Zakończenie, które nie jest odpowiednio zapowiedziane, jednak zabierze widzów z historii i poczuje się jak kopia. Z perspektywy czasu, widz (lub czytelnik) powinien być w stanie prześledzić drogę okruszków wskazówek, która zaczyna się w pierwszym akcie i prowadzi aż do finału.

Overt Vs. Covert Foreshadowing

Choć większość filmów wymaga pewnego stopnia nieprzewidywalności, wiele tragicznych romansów decyduje się na bardziej rażącą formę foreshadowing.

• W A Star Is Born, billboard zapobiegający samobójstwu miga w tle jednej z pierwszych scen. Nadużywanie substancji przez Jacksona Maine’a jest również powszechne w całym filmie, a on nawet odnosi się do poprzedniej próby samobójczej, kiedy był dzieckiem.
• Gra o Tron wskazuje na Czerwone Wesele od momentu, w którym Robb poślubia Talisę i zdradza Waldera Freya. Catelyn ostrzega Robba, że „Walder Frey jest niebezpiecznym człowiekiem do przekroczenia”, a Lord Karstark mówi mu: „Myślę, że przegrałeś wojnę w dniu, w którym się z nią ożeniłeś.”
• All the Bright Places otwiera się z jedną postacią rozważającą samobójstwo. Reszta filmu skupia się wokół dwóch licealistów i ich zmagań ze zdrowiem psychicznym, szczególnie dokumentując upadek jednej z postaci.

Inni zapowiadają swoje tragiczne zakończenia z większą subtelnością, co również może być skuteczne.

• Na początku Mostu do Terabithii, Jess ostrzega Leslie, że huśtawka linowa przy potoku jest stara i może nie być wystarczająco silna, aby je utrzymać.
• W Brokeback Mountain, Ennis opowiada wspomnienie z dzieciństwa, w którym człowiek z jego rodzinnego miasta został zamordowany za podejrzenie homoseksualizmu.

Brokeback Mountain również opiera się na tonie filmu – a dokładniej na tonie relacji Ennisa i Jacka – aby zapowiedzieć jego zakończenie. Każdy, kto obserwuje rozwój ich tragicznego romansu, może przewidzieć, że nie skończy się on dobrze dla skrzyżowanych kochanków.

Gdy mamy do czynienia ze śmiercią, chorobą i innymi drażliwymi tematami w tragicznym romansie, istotne jest, aby podpowiedzieć zakończenie, aby zwrot akcji nie wydawał się leniwy lub wyzyskujący.

Znajomość typowej struktury tragicznego romansu pomoże ci lepiej zrozumieć, kiedy i jak zapowiadać w całym scenariuszu.

4. Jak powinieneś skonstruować swój tragiczny romans?

Nie ma jednego pasującego do wszystkiego szablonu tragicznego romansu, ale jest jeden pasujący do większości.

Względnie spójna struktura tragicznych romansów sprawia, że są one łatwe do strawienia pomimo ich ciężkiej tematyki. Widzowie i czytelnicy mogą nie wiedzieć dokładnie, jak zakończy się historia, ale zazwyczaj wchodzą do filmu z ogólnym i często intuicyjnym zrozumieniem jego struktury.

• Spotkanie: Bohaterowie spotykają się, zwykle przypadkowo, i są natychmiast przyciągnięci do siebie. Miłość od pierwszego wejrzenia może być overkill, ale nie jest natychmiastowe przyciąganie i intrygi.
• Opór: Pomimo iskry, znaki oprzeć się pokusie, aby być razem. Są one często pod presją, aby to zrobić przez okoliczności zewnętrzne.
• Poddanie się: Kiedy nie mogą wytrzymać dłużej, poddają się pożądaniu. Zewnętrzne (a czasem wewnętrzne) siły pracujące nad utrzymaniem ich z dala od siebie tworzą konflikt.
• Short-Lived High Point: Jak szczęśliwe zakończenie, ale około połowy (lub trochę więcej niż połowy) przez film. Bohaterowie są razem i pokonując odds.
• Reality Check: Ale rzeczy idą w dół szybko. Napięcia wybuchają między kochankami. Albo konsekwencje ich działań dogonić ich, lub los uderza, malowanie ponury obraz przyszłości pary.
• Upadek: Bohaterowie są rozdarte, lub ich związek znacząco zmienia się na najgorsze.
• Perspektywa / Refleksja: Film stawia tragedię w perspektywie, często oczami jednego z kochanków złamanego serca. Może to być pełne nadziei spojrzenie na postać, która idzie dalej lub montaż wspomnień, gdy zastanawia się nad stratą.

Podczas gdy filmy z innych gatunków zazwyczaj posiadają niski punkt środkowy, a następnie kończą się na wyższej nucie, tragedie odwracają tę strukturę. Wczesny wysoki punkt daje widzom fałszywe poczucie bezpieczeństwa i ustawia scenę dla tragicznego finału.

Structural Variation

Oczywiście, nie wszystkie tragiczne romanse będą idealnie podążać za tą strukturą. Na przykład, etapy oporu/poddania się mogą rozgrywać się mniej dramatycznie w zależności od twojej historii.

W The Fault In Our Stars, Augustus i Hazel Grace nigdy nie zaprzeczają swoim uczuciom do siebie nawzajem, ani nie deklarują nagle swojej miłości w przypływie namiętności. Zamiast tego, wpadają w związek bardziej naturalnie.

Zawsze jest miejsce na przesunięcie koperty, zwłaszcza w gatunku, który dąży do zwiększenia dramatyzmu i szokujących, emocjonalnych wniosków. Oto kilka sposobów na urozmaicenie struktury twojego tragicznego romansu:

• Napisz scenę spotkania, w której przyszli kochankowie nie dogadują się, jak w La La Land. Nadal powinna istnieć jakaś siła przyciągająca bohaterów do siebie, ale początkowo napięte spotkanie może sprawić, że początek ich związku będzie tym bardziej satysfakcjonujący.
• Użyj narracji osadzonej, jak retrospekcyjna historia miłosna Noah i Allie w The Notebook.
• Zacznij od końca związku, jak w (500) Days of Summer lub Marriage Story. Aby upewnić się, że twój scenariusz pozostanie w sferze tragicznego romansu, pracuj nad tragicznym zwrotem akcji, który wyjaśni, dlaczego romans się zakończył.

Przed napisaniem scenariusza ustal, czy typowa struktura tragicznego romansu pasuje do twojej historii. Jeśli nie, jakie elementy struktury pominiesz? W jaki sposób wpłynie to korzystnie na twoją historię? Jak to wpłynie na twoje postacie?

5. Postacie w Tragicznym Romansie

Nawet jeśli podążasz za standardową strukturą, nawet jeśli właściwie mapujesz i zapowiadasz swoje zakończenie, twój scenariusz tragicznego romansu będzie płaski, jeśli twoje postacie są bez wyrazu.

Jednym z głównych celów tragicznego romansu jest wywołanie emocji. Ale to jest bardzo trudne, aby widzowie czują się dużo niczego, jeśli nie dbają o bohaterów. Dla tragicznego romansu scenariusz mieć pożądany wpływ emocjonalny, jego postacie muszą być sympatyczne i relatable.

Aby stworzyć tego rodzaju znaków, pisarz może:

• Highlight znaków niepewności. Większość ludzi może odnieść się do poczucia, że nie jest wystarczająco dobry, zwłaszcza w kontekście relacji.
• Dać znaków backstory, które wywołuje sympatię od widza.
• Daj postaciom wady, ale także wyjaśnij – lub przynajmniej podpowiedz – powody, dla których mogą mieć te wady. Kiedy ludzie rozumieją, dlaczego dana postać zachowuje się w określony sposób, są bardziej skłonni się z nią identyfikować.
• Skup się tak bardzo na indywidualnych osobowościach postaci jak na ich dynamice związku.

Obydwie centralne postacie (zazwyczaj są dwie w tragicznym romansie) powinny mieć swoje miejsce w historii poza romansem. Pomyśl o Ally z filmu „Gwiazda się rodzi”, która jest jedną z połówek centralnej pary filmu, ale także kobietą próbującą wyrzeźbić dla siebie przestrzeń w przemyśle muzycznym.

Postacie nie powinny czuć się jak pionki, które funkcjonują tylko jako urządzenia fabularne. Kiedy tak się dzieje, widzowie stają się oderwani od rzeczywistości, a tragiczny zwrot akcji traci na znaczeniu.

Jest zatem kluczowe, aby napisać głównych bohaterów, którzy są relatable i sympatyczny. Ale w zależności od punktu widzenia swojej historii, może to mieć sens, aby rozwijać jedną postać bardziej niż inne.

Point of View in a Tragic Romance

Ale tragiczne romanse często mają dwie główne postacie, zazwyczaj zwracają uwagę na jedną z nich: głównego bohatera.

Główny bohater to postać, która zmienia się najbardziej od początku do końca lub postać, której łuk jest w centrum filmu. Pod koniec tragicznego romansu, główny bohater jest zazwyczaj tym, który jest w żałobie, więc widzowie doświadczają tragedii z ich punktu widzenia.

• The Fault In Our Stars jest opowiedziana z perspektywy Hazel Grace, czasami przez voice-over. Augustus jest również głównym bohaterem, ale ostatecznie jest to historia Hazel.
• Brokeback Mountain kronika Jack i Ennis burzliwy związek. Ale w swej istocie film opowiada o Ennisie i jego zmaganiach z akceptacją własnej seksualności.
• Jeśli ulica Beale’a mogłaby mówić również używa głosu lektora, aby opowiedzieć historię Tish, która jest przyszłą matką desperacko pragnącą uniewinnić swojego męża.

Możliwe jest posiadanie dwóch głównych bohaterów, którzy dzielą światło reflektorów równo (lub prawie równo), jak w Titanicu i The Notebook. Ten POV może być skuteczny przy pisaniu tragicznego romansu, który skupia się bardziej na związku niż na indywidualnej podróży.

Wybierając jednego bohatera daje widzom kogoś konkretnego do kibicowania, jednak, i może sprawić, że tragiczne zakończenie bardziej wpływowe. Kiedy widzowie identyfikują się z jedną postacią i widzą, jak historia rozwija się jej oczami, odczuwają straty tej postaci jeszcze głębiej.

Więc przed napisaniem scenariusza, określ POV, który ma sens dla twojej historii.

Czy istnieje główny główny bohater? W jaki sposób kadrowanie historii z perspektywy tej postaci pomoże przekazać przesłanie Twojego filmu? Jeśli scenariusz przełącza się między POV dwóch głównych bohaterów, jakiemu celowi służy podwójne POV?

POV scenariusza również dyktuje, które typy konfliktów najlepiej pasują do historii i wpływa na to, jak ten konflikt rozgrywa się na ekranie.

Tragiczny romans Konflikt

Widzowie mogą marzyć o prostym szczęśliwym zakończeniu dla bohaterów, ale tragiczny romans, któremu brakuje wystarczającego konfliktu jest nudny. Czynniki, które trzymają bohaterów z dala od siebie są tym, co sprawia, że widzowie kibicują im, aby się zjednoczyli.

Czy to nieprzychylni rodzice, uzależnienie, czy nieuleczalna choroba, muszą istnieć siły (zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne) pochylone nad odmawianiem kochankom ich szczęśliwego zakończenia.

Internal

Filmy z jednym głównym bohaterem często wykorzystują konflikt wewnętrzny. Jeśli historia koncentruje się wokół ewolucji jednej postaci, sensowne jest zwrócenie uwagi na jej wewnętrzne zmagania.

Na przykład:

• Główne konflikty w A Star is Born wynikają z alkoholizmu i zdrowia psychicznego.
• Ennis nie chce zostawić swojego starego życia za sobą i nie jest w stanie zaakceptować swojej seksualności, co ostatecznie uniemożliwia kowbojom dążenie do zaangażowanego związku w Brokeback Mountain.
• W The Fault In Our Stars, strach Hazel Grace przed śmiercią, a następnie złamaniem serca Gusa jest wewnętrzny.

Zewnętrzny

Z drugiej strony, tragiczne romanse z równie centralnymi bohaterami często polegają na zewnętrznych okolicznościach, aby stworzyć konflikt. W tych filmach, to prawie tak, jakby sam związek był bohaterem, a siły zewnętrzne były antagonistą.

Niektóre przykłady konfliktu zewnętrznego w popularnych romansach tragicznych obejmują:

• Fałszywe oskarżenie o gwałt, które uruchamia tragiczną sekwencję wydarzeń w Atonement.
• Waśń rodzinna w Romeo i Julii, która prowadzi do upadku kochanków.
• Klasycyzm, który jest jednym z czynników oddalających od siebie bohaterów w Notatniku.

Najlepsze tragiczne romanse zawierają zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne konflikty. Jednakże, centralny konflikt twojego filmu będzie prawdopodobnie jednym lub drugim.

Jeśli twoja historia jest głównie opowiadana z punktu widzenia jednej postaci, konflikt wewnętrzny może być świetnym sposobem, aby dać widzowi zajrzeć do głowy tej postaci.

Ponownie, pomyśl o przesłaniu, które próbujesz przekazać. Jeśli twój scenariusz jest komentarzem na temat choroby psychicznej, na przykład, to naturalnie będzie zawierał konflikt wewnętrzny. Jeśli jest o wojnie lub systemie sprawiedliwości, konflikt zewnętrzny będzie lepiej pasował do twojego scenariusza.

Ale bez względu na rodzaj konfliktu, szanse muszą być ułożone przeciwko twoim głównym bohaterom. Ich związek powinien być bitwą pod górę od pełnego nadziei początku do tragicznego końca.

Tragiczny romans: A Conclusion

Tragiczne romanse są usiane konfliktem, star-crossed miłość, i oczywiście, tragedia. Przyciągają ludzi do serca i, jeśli są dobrze wykonane, pozostawiają długotrwałe wrażenie.

Pamiętaj, aby być wrażliwym w swoim postępowaniu z drażliwymi tematami jak śmierć i choroba. Czerp z osobistych doświadczeń, jeśli to możliwe, lub zbadaj swój temat, aby tragiczne zakończenie było autentyczne.

A teraz, gdy przeczytałeś te wskazówki, jesteś gotowy złamać kilka serc.

W podsumowaniu

.