The 1930s – The Golden Age of Glamour for Women’s fashion.

1934-fashion-Fay-Wray

The 1930s – The Golden Age of Glamour for Women’s fashion.

Często uważane za pewnego rodzaju przystanek pomiędzy latami dwudziestymi i czterdziestymi, era mody lat trzydziestych jest często pomijana jako znacząca dekada dla stylu. Pomimo depresji, jest ona pamiętana jako era eskapizmu, wspaniałych hollywoodzkich gwiazdek zdobiących billboardy i jako słoneczne dni rozrywki radiowej. Nie mniej tak w piękno i stylów odzieżowych kobiet.

Z porzuceniem kosztownych technik dekoracyjnych na rzecz prostych linii i wzorów art deco, wiek konsumpcyjny wystartował w krokach z rosnącym świadczeniu i marketingu gotowych do noszenia mody, które kobiety nawet na niskich dochodach mogą dążyć do pozwolić sobie. Paryż nadal dominował w modzie, ale rosnące wpływy Londynu i Nowego Jorku oraz oczywiście Hollywood, zmusiły Paryż do zejścia ze swojej wyniosłej grzędy i zdemokratyzowania swoich projektów.

Typowe garnitury z początku lat 30-tych

W odpowiedzi na rzeczywistość globalnej depresji, paryscy couturierzy gwałtownie obniżyli ceny w 1931 roku, a także akceptując fakt, że ich projekty będą prawie nadal zgrywane, kontynuowali swoją praktykę – rozpoczętą w późnych latach 20-tych, polegającą na sprzedaży modeli detalistom w USA do powielania – którzy z kolei licencjonowaliby wzory magazynom mody do publikacji w „stylu”.Kobiety od końca lat 20. stąd chętnie skanowane czasopisma dla najnowszych „mody paryskiej” wzory z Doucet, Chanel, Vionnet et al.

1930s Fashion – The definitive sourcebook.

Glamourdaze niedawno recenzja wspaniały nowy 1930s moda Źródło książki przez Charlotte Fiell i Emmanuelle Dirix. 600 strona wizualny
encyklopedia mody w 1930 roku i prawdziwa gratka do przeglądania źródeł obrazu. Jest już dostępny od Carlton Books

Mid-to-late-1930s-womens-suits – 1930s Fashion Sourcebook

Jeden punkt, który wpadł mi w oko z eseju wprowadzającego była deklaracja, że „moda nie jest o rzeczywistości – ale raczej elitaryzm”
Cóż nie ma lepszej dekady niż lata 30-te, aby zobaczyć to w praktyce. Podczas gdy kapitalizm upadł mocno na miecz własnej twórczości, a miliony ludzi pogrążyły się nie tylko w depresji gospodarczej, ale prawdziwym głodzie – w tym samym czasie świat mody wystartował jak nigdy dotąd w sferę fantazji i przepychu, która wciąż świeci na nas z ponad 80 lat temu jak odległa supernowa.
Fiell i Dirix wskazują, że „kobieta pracująca w latach trzydziestych była 'dorosłą’ wersją flapper z lat dwudziestych.”

1930s-Fashion-Sourcebook-Daywear

Cóż, ruch od gamine looks z lat dwudziestych do kobiecych krągłości i kobiecych sukienek z lat trzydziestych z pewnością to potwierdza.
Jednakże zwracają uwagę na to, że podczas gdy flapperka z lat dwudziestych była bardzo stereotypowa, tak samo jak syrena z Hollywood”. W rzeczywistości istniało
wiele innych aspektów garderoby modnej kobiety!”
Nie da się zaprzeczyć, że moda przeszła fenomenalny progres w latach 20-tych, boom gospodarczy napędzał to na wiele sposobów.
ale lata 30-te nie były mniej eksperymentalne, tylko mniej dramatyczne w swoim progresie. Fiell & Dirix piszą, że „zmiana w latach 30. była ciągła – depresja nigdy nie jest dobrym czasem na eksperymenty”

The 1930s fashion sourcebook

The 1930s Fashion Sourcebook zaczyna się od zwięzłego eseju, który warto przeczytać, aby docenić następujące 600 stron obrazów w ich najpełniejszym kontekście w odniesieniu do sylwetki,- powrót wąskiej talii, wzrost wykorzystania odzieży kształtującej, opuszczanie brzegów spódnic i stopniowe odchodzenie od wyglądu z lat 20-tych w kierunku szerokich ramion, bufiastych rękawów, które osiągnęłyby swój zenit w latach wojny na początku lat 40-tych, zmiana pozycji Paryża w stosunku do Londynu i Nowego Jorku jako źródła innowacji w modzie.

Wpływ Hollywood jest badany – coś, o czym Glamourdaze pisał wcześniej. Fiell i Dirix zwracają uwagę na to, że kryzys przyniósł demokratyzację rynku odzieży damskiej. Narodziny tanich, gotowych do noszenia kopii elity wysokiej mody we wczesnych latach 30. to trend kontynuowany do dziś.” Wiele kobiet, które wcześniej mogły sobie pozwolić na szyte na miarę ubrania couture, zostało zmuszonych do porzucenia tego luksusu”. Katalogi Sears sprzedawane przez setki tysięcy z odzieży „wyraźnie sprzedawane w kierunku byłych klientów couture” z zapewnieniami, że „nawet niedoświadczony mógł zakończyć proste szwy!”

1930s Suknie wieczorowe – od 1931 do 1936

Wczesne spojrzenia z 1930s na wiele sposobów kontynuował style z 1920s, choć z bardziej konserwatywnych linii i niższe hemlines. Ikoniczny kapelusz cloche, który kiedyś pokryte twarz dziewczyny z widoku, nadal prowadzone na kilka lat do nowej dekady, ale stały się mniejsze i były off twarzy ponownie. „Miękkie nakrycia głowy współgrały z pełniejszymi i bardziej efektownymi fryzurami. Kanciasty bob z lat 90-tych został zastąpiony bardziej obszernymi falami, lokami lub trwałą ondulacją”.

Rewolucja makijażu w latach 30-tych

Włosy i uroda stały się dla kobiet w latach 30-tych nieodłączne, wraz z rosnącą modą na makijaż, który osiągnął wygląd hollywoodzkich gwiazd na srebrnym ekranie. Max Factor, który rozpoczął swoją karierę sprzedając kosmetyki do studia, stał się największą marką w makijażu dla zwykłych kobiet w całym zachodnim świecie, przewyższając wcześniejszą dominację marki Coty.
” Ulubiona karnacja lat 30-tych to naturalna różowawa kość słoniowa lub jaśniejsza biel przypominająca wosk; podkłady w odcieniach takich jak „Gardenia” i „Herbaciana róża” były uzupełniane pudrami w kolorze kości słoniowej i jasnej mauve, aby osiągnąć uderzający efekt nieskazitelnej skóry. Używano różu do policzków w kolorze jasnego różu, ale wiele kobiet wolało nie nosić żadnego, aby zachować woskowy wygląd.” .

W rzeczywistości, jeśli istnieje jedna wyraźna różnica między twarzą z lat 20-tych i 30-tych – jest to brak różu! że będąc powiedziane, wiele kobiet nie mogło sobie pozwolić na kremy fundacyjne i kontynuowało róż z dala. Inną wyraźną różnicą było wyskubywanie brwi – w niektórych przypadkach całkowicie – woląc „narysować pożądany kształt ołówkiem do brwi”

Jean Harlow sprawiła, że malowane brwi wygląd popularny przez pewien czas.” Kolorowe lakiery do paznokci stawały się coraz bardziej popularne – do tego stopnia, że w połowie lat 30. oczekiwano, że usta i paznokcie będą do siebie pasować. Cutex oświadczył, że „dopasowanie kolorów ust i paznokci to nowa sensacja!”
Fiell i Dirix badają sensację w modzie, jaką było Hollywood. Kostiumolodzy wzięli paryskie projekty i „zmienili je w ponadprzeciętny glamour”
Jednym z mało znanych faktów o Chanel, o którym nie wspominają Fiell i Dirix, jest jej raczej katastrofalna próba zostania projektantką kostiumów filmowych!

W 1931 roku Sam Goldwyn zapłacił Coco Chanel oszałamiający milion dolarów za zaprojektowanie kostiumów dla największych aktorek MGM. Hollywood było zdeterminowane, aby nadążyć za zmieniającymi się trendami. Eksperyment Chanel jednak nie powiódł się – gdy jej stroje dla takich gwiazd jak Gloria Swanson i Ina Claire nie wzbudziły entuzjazmu recenzentów, krytykowano je za zbyt nudne!
Za to rozpoczął się nowy fenomen projektantów kostiumów trafiających na pierwsze strony gazet. Nazwy takie jak Adrian, Edith Head i Orry Kelly wkrótce stały się tak dobrze znane czytelnikom magazynów mody jak każdy projektant haute couture.
Ciekawa uwaga we wstępie do 1930s Fashion Sourcebook jest jak moda upadła w hitlerowskich Niemczech. Wielu wielkich niemieckich projektantów musiał albo uciec z kraju lub skapitulować Hitlers faszystowskie poglądy kobiet „bez makijażu i włosy noszone w koki lub platts”
Jedna kluczowa cecha również wymienione jest jak sportswear wystartował w krokach w 1930s.Sun worshiping był na wzrost i Jantzens strój kąpielowy i strój plażowy dostał krótsze i bardziej kobiece. Beach piżamy były wściekłość ” de rigueur całej dekady”

The wstępne esej kończy się mówiąc, że rosnące warmongering narodów miał wyraźny wpływ na sylwetki kobiet, z bardziej wojskowy i męski wygląd pojawiający się w liniach mody.
Nie jestem pewna, czy w pełni zgadzam się z tym twierdzeniem, ale nie da się zaprzeczyć, że od 1936 roku nastąpiła wyraźna zmiana w kierunku bardziej kanciastego stylu z szerokimi ramionami – często przypisywanego takim osobom jak Elsa Schiaparelli, która dodawała wkładki do ramion swoich kurtek od 1930 roku!

The 1930s Fashion Sourcebook jest naprawdę wart posiadania – uwielbiam go i Ty też będziesz. Mam nadzieję, że już wkrótce przeprowadzimy wywiad z jedną lub obiema autorkami książki, więc miejcie oczy szeroko otwarte.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.