The Hottest Actresses From The 1960s

Icons | March 5, 2018

Aktorka Tina Louise Reclining on Hay Bales (Photo by John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

Ruch kontrkulturowy lat 60. miał spory wpływ na filmy. W przeciwieństwie do czegokolwiek wcześniej, filmy zaczęły łamać społeczne tabu dotyczące seksu, przemocy, a także innych norm kulturowych. Filmy zaczęły wywoływać kontrowersje i fascynację, co w naturalny sposób doprowadziło do ciekawości.

Filmy, jak również programy telewizyjne stały się coraz bardziej dramatyczne i prowokacyjne, gdy rewolucja kulturalna zaczęła się rozwijać.

Rewolucja kulturalna była początkiem ery New Hollywood, która zdominowała następne kilka lat w teatrze i telewizji. Rewolucja zmieniła przemysł telewizyjny i filmowy na wiele lat do przodu.

Filmy z tego czasu również skupiały się na zmianach zachodzących w świecie. Filmy, w tym Easy Rider (1969), z Dennisem Hopperem w roli głównej, koncentrowały się na nowo odkrytym świecie zażywania narkotyków, jak również na dramatycznie zmieniającej się, społecznie akceptowalnej kulturze tamtych czasów. Filmy stały się bardziej seksualne, takie jak „Barbarella” Rogera Vadima (1968) w miarę postępu kontrkultury.

Następujące aktorki były jednymi z najwspanialszych, utalentowanych i symbolicznych piękności telewizji oraz filmów z lat 60-tych.

Te utalentowane aktorki wygrały lub były nominowane do nagród akademii i były uważane za najlepsze kobiety pierwszoplanowe z lat 60-tych.

Bombshell Tina Louise jest prawdopodobnie najlepiej rozpoznawalna ze względu na jej rolę Ginger Grant w programie telewizyjnym „Wyspa Gilligana.”

Kariera Tiny Louise rozpoczęła się na scenie w połowie lat 50-tych, przed wylądowaniem jej przełomowej roli w filmie dramatycznym „God’s Little Acre” z 1958 roku. Louise zdobyła nagrodę Złotego Globu dla „Nowej Gwiazdy Roku.”

Przedtem Louise zagrała główne role w kilku innych hollywoodzkich filmach, w tym w „Pułapce”, „Kacie”, „Dniu banity” i „Dla tych, którzy myślą młodo”. W latach 1964-1967 Louise wcieliła się w rolę Ginger Grant, fikcyjnej hollywoodzkiej gwiazdy filmowej w sitcomie telewizyjnym CBS „Wyspa Gilligana”. Później powróciła do filmu, pojawiając się w „The Wrecking Crew,” „The Happy Ending,” i „The Stepford Wives.”

Elizabeth Montgomery była ulubioną aktorką wszech czasów w filmach i telewizji.

Elizabeth Montgomery była córką słynnego Roberta Montgomery. Swoją karierę aktorską rozpoczęła w latach 50-tych od roli w serialu telewizyjnym swojego ojca, Robert Montgomery Presents. Zdobyła nagrodę Theater World Award za swój debiut na Broadwayu w 1956 roku w produkcji „Late Love.” W latach 60-tych stała się znana jako ulubiona, dobra czarownica wszystkich, dzięki roli Samanthy Stephens w sitcomie ABC „Bewitched”. Rola w tym serialu przyniosła jej pięć nominacji do Prime-time Emmy Award oraz cztery nominacje do Złotego Globu. Po zakończeniu serialu Bewitched w 1972 roku, Montgomery kontynuowała swoją karierę aktorską grając w wielu innych filmach telewizyjnych, między innymi w A Case of Rape (1974), jako Ellen Harrod, oraz The Legend of Lizzie Borden (1975) w roli tytułowej. Obie role przyniosły jej dodatkowe nominacje do nagrody Emmy.

Od Barbarelli w 1968 roku do Netflixa dzisiaj – Jane Fonda jest jedną z najseksowniejszych aktorek w historii!

Córka Henry’ego Fondy jest w centrum uwagi zarówno na ekranie, jak i poza nim od ponad 50 lat. Inne jej wcielenia to kontrowersyjna aktywistka polityczna (znana również jako „Hanoi Jane”) i dziewczyna z plakatu z lat 80-tych – ta kobieta się nie starzeje.

Mia Farrow po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę rolą Allison MacKenzie w telewizyjnej operze mydlanej Peyton Place.

Farrow zdobyła dalsze uznanie dzięki swojemu późniejszemu, krótkotrwałemu małżeństwu z Frankiem Sinatrą. Wczesna rola filmowa, jako Rosemary w filmie Romana Polańskiego Rosemary’s Baby (1968), przyniosła jej nominację do nagrody BAFTA i Złotego Globu dla najlepszej aktorki. Mia Farrow wystąpiła następnie w takich filmach jak John i Mary (1969), Idź za mną! (1972), Wielki Gatsby (1974) i Śmierć na Nilu (1978).

Julie Christie była ikoną popu ery „swingującego Londynu” lat 60-tych.

Julie Christie zdobyła nagrody Akademii, Złotego Globu, BAFTA i Screen Actors Guild Awards. Przełomową rolą filmową Christie była rola w filmie „Billy Liar” (1963). W 1966 roku zdobyła nagrodę Akademii dla najlepszej aktorki za rolę w filmie „Darling” z 1965 roku. W tym samym roku Christie wystąpiła w roli Lary w „Doktorze Żywago”. Po tych osiągnięciach zagrała jeszcze w „Fahrenheit 451” (1966), „Far from the Madding Crowd” (1967), „Petulia” (1968), „The Go-Between” (1971), „McCabe & Mrs. Miller” (1971); (za który otrzymała drugą nominację do Oscara), „Don’t Look Now” (1973), „Shampoo” (1975) i „Heaven Can Wait” (1978).

Anita Ekberg była kolejną gorącą, gorącą blondynką, która przykuwała uwagę widzów w filmach!

W połowie lat 50-tych, po kilku modelkach, Anita Ekberg w końcu wdarła się do przemysłu filmowego. Wystąpiła gościnnie w krótkotrwałych serialach telewizyjnych „Casablanca” (1955) i „Prywatna sekretarka”. Ekberg zagrała małą rolę w filmie „Blood Alley” (1955), w którym wystąpili John Wayne i Lauren Bacall. Pojawiła się także u boku Deana Martina i Jerry’ego Lewisa w ich komediowym akcie w „Artists and Models” (1955) i „Hollywood or Bust” (1956). Przez pewien czas Ekberg była nawet reklamowana jako „Marilyn Monroe z Paramountu”. Ekberg zagrała swoją (najprawdopodobniej) najbardziej znaną rolę w „La Dolce Vita” w 1960 roku, portretując Sylvię Rank, nieosiągalną „kobietę marzeń” postaci granej przez Marcello Mastroianniego. Film ten jest znany ze sceny, w której aktorka bawi się w rzymskiej Fontannie di Trevi u boku Mastroianniego, która została nazwana „jedną z najbardziej ikonicznych scen kina.”

Kto nie kochał, kochał, kochał Brigitte Bardot?

Brigitte Bardot występowała w filmach komediowych, z „ograniczonymi” międzynarodowymi premierami, zanim stała się sławna na całym świecie w 1957 roku. „I Bóg stworzył kobietę” był kontrowersyjnym filmem, który umieścił ją na radarze publicznym. Później Bardot zagrała w filmie Jean-Luc Godarda „Le Mépris” z 1963 roku. Rola w filmie Louisa Malle’a „Viva Maria!” z 1965 roku przyniosła Bardot nominację do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki zagranicznej. Nie dziwi więc fakt, że dzięki tej roli Bardot zwróciła na siebie uwagę francuskich intelektualistów. Była tematem eseju Simone de Beauvoir „Syndrom Lolity” z 1959 roku, w którym Bardot została opisana jako „lokomotywa historii kobiet”. Bardot była uważana za pierwszą i najbardziej wyzwoloną kobietę powojennej Francji.

Catherine Deneuve była znana jako francuska piękność.

Deneuve zdobyła uznanie dzięki roli zdystansowanej i tajemniczej piękności dla wielu reżyserów filmowych, w tym Luisa Buñuela i Romana Polańskiego. W ciągu swojej kariery wystąpiła w ponad 120 filmach. Catherine Deneuve była 14-krotnie nominowana do nagrody Cezara, którą zdobyła za role w filmach „Ostatnie metro” (1980) François Truffauta i „Indochiny” (1992) Régisa Wargniera.

Deneuve została po raz pierwszy odkryta w filmie Jacques’a Demy’ego z 1964 roku, „Parasolki z Cherbourga”, przed przejściem na gwiazdę dla Romana Polańskiego we „Wstręcie” (1965) i dla Buñuela w „Belle de Jour” (1967) i „Tristana” (1970). Catherine Deneuve była nominowana do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za „Belle de Jour” oraz do Oscara dla najlepszej aktorki za „Indochiny”.

Claudia Cardinale była zmysłową, kobiecą, europejską ikoną filmową lat 60-tych.

Cardinale pojawiła się w wielu z najbardziej uznanych europejskich filmów lat 60-tych i 70-tych. Uznanie przyniosły jej głównie filmy włoskie, francuskie i angielskie. Cardinale, co nie jest zaskoczeniem, wygrała konkurs na „Najpiękniejszą Włoską Dziewczynę w Tunezji” w 1957 roku. Nagrodą była wycieczka do Włoch, która szybko zaowocowała kolejnymi nagrodami… kontraktami filmowymi.

Franco Cristaldi przez wiele lat pełnił rolę mentora Cardinale. W późniejszym czasie doszło do ich małżeństwa. Po debiucie aktorskim w niewielkiej roli u boku Omara Sharifa w „Goha” (1958), Cardinale stała się jedną z najbardziej znanych aktorek we Włoszech dzięki rolom w takich filmach jak „Rocco i jego bracia” (1960), „Dziewczyna z walizką” (1961), „Lampart” (1963), „Cartouche” (1963) i „8½” Federico Felliniego (1963).

Od tego czasu Cardinale stała się jeszcze bardziej znana po roli w „Różowej Panterze” u boku Davida Nivena. Przez kilka lat występowała w hollywoodzkich filmach, takich jak „Ślepowidzenie” (1965) z Rockiem Hudsonem, „Zagubione dowództwo” (1966), „Zawodowcy” (1966), „Piekło z bohaterami” (1968) i epicki western „Pewnego razu na Zachodzie” (1968). Cardinale była również chwalona za rolę byłej prostytutki naprzeciwko Jasona Robardsa i Henry’ego Fondy.

Raquel Welch po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę rolą w „Fantastic Voyage” (1966), po której wylądowała na kontrakcie z 20th Century Fox. Jej pracodawca wypożyczył ją, na kontrakt, do studia w Wielkiej Brytanii, dla którego nakręciła „One Million Years B.C.” (1966). Welch zagrała w tym filmie tylko trzy kwestie, ale jej seksowne zdjęcia w bikini stały się bestsellerowymi plakatami. Te plakaty zamieniły ją w symbol seksu dla celebrytów, niemal z dnia na dzień!

Welch wystąpiła później w innych godnych uwagi filmach, w tym „Bedazzled” (1967), „Bandolero!” (1968), „100 karabinów” (1969) i „Myra Breckinridge” (1970).

Jej unikalna i pociągająca persona na dużym ekranie tylko pomogła jej w zostaniu seksowną ikoną lat 60-tych i 70-tych. Welch zapisała się w historii filmu portretując silne postacie kobiece. Chociaż była, co prawda, seksowna, jej postaci przełamały stereotyp uległej, kobiecej ikony seksu.

O, dobry Boże, zmiłuj się, Ursulo Andress!

Ursula Andress stała się sławna dzięki roli Honey Ryder, nurka muszlowego i obiektu pożądania Jamesa Bonda w filmie „Dr. No” (1962). Był to pierwszy film, który przedstawiał międzynarodowego człowieka tajemnicy i intrygi, Jamesa Bonda. W tym ikonicznym momencie w historii filmu i mody, Andress wynurzyła się z pięknego Morza Karaibskiego w seksownym białym bikini, nosząc na biodrach duży nóż do nurkowania. Ze względu na jej silny szwajcarsko-niemiecki akcent, głosu jej postaci użyczyła Nikki van der Zyl. Calypso, jednakże, zostało zaśpiewane przez Dianę Coupland.

Ta scena zaznaczyła Andress jako „kwintesencję” dziewczyny Bonda. Później powiedziała, że zawdzięcza swoją karierę temu białemu bikini. „To bikini zrobiło ze mnie sukces. W wyniku zagrania w 'Dr. No’ jako pierwsza dziewczyna Bonda, otrzymałam wolność wyboru przyszłych ról i stałam się niezależna finansowo.” Bikini, które miała na sobie w filmie zostało sprzedane na aukcji w 2001 roku za $59,755. To, moi przyjaciele, jest całkiem niezłe bikini!

From the Web

Rarely Seen Photos From The 70s. for Mature Audiences Only

History Daily

67 Colorized Photos Captured Way More Than Expected

History Daily

Tags: Barbarella | Ladies | Movies In The 1960s | Movies In The 1970s | The 1960s | Vintage Photo Galleries

Like it? Podziel się z przyjaciółmi!

Rebeka Knott

Pisarka

Rebeka dorastała w latach 60-tych XX wieku i zawsze podpisywała się pod teorią, że pozytywne nastawienie zaprowadzi cię daleko! Jest żoną i matką trójki dzieci, kochającą zabawę, wierzącą, że rodzina i związki są bezcenne.