Patrząc, aby uchwycić niektóre piękne ciemne fotografie żywności? Oczywiście, że tak. Jest to szalenie piękny styl, aby dodać do swojego portfolio lub na Instagram.
To zabawne, że słyszałem, że wielu twórców czuje się tak, jakby byli albo w jedną stronę, albo w drugą.
Ci, którzy uwielbiają uchwycić jasne i zwiewne obrazy, boją się zmierzyć z ciemną fotografią żywności, a ci, którzy są dobrzy w ciemnej fotografii żywności, czują się tak, jakby zmagali się ze światłem i jasnością.
Bycie w stanie uchwycić każdy z nich może z pewnością się przydać i dodać do twojego poziomu umiejętności, gdy musisz strzelać do różnych koncepcji.
Jest to również atut dla twojego zestawu umiejętności, jeśli możesz strzelać do obu, ponieważ naprawdę będziesz musiał zrozumieć oświetlenie, dynamikę oświetlenia i jak zachowuje się naturalne światło.
Najważniejsze wskazówki dotyczące ciemnej fotografii żywności
Uchwycenie ciemnych obrazów jest podobne do uchwycenia jasnych obrazów, ale jest kilka rzeczy, na których będziesz chciał się skupić, aby stworzyć oszałamiające obrazy ciemnej fotografii żywności.
Shooting dark image isn’t about having less light either.
For sure there may be times when you have less light, and you’ll adjust your settings in order to capture a sharp, in-focus image.
There are a few other factors that you will want to consider when shooting dark food photography so that you are shooting the most powerful image possible. Rzućmy okiem na niektóre z tych wskazówek, abyś mógł stworzyć magię!
TIP #1 Play With Distance From Your Light Source
When it comes to the power of available light, the Inverse Square Law tells us that moving away from our light source will give us a reduced power of available light.
Więc dlatego, aby uchwycić ciemną fotografię żywności, nie musisz znajdować najmniejszego możliwego okna do fotografowania, możesz po prostu oddalić się od źródła światła.
Dowiedz się o dynamice naturalnego światła i jak zastosować Prawo Odwrotnego Kwadratu z moją Behind The Scenes Natural Light Case Study Book.
TIP #2 Brightest Area In The Frame
Technika kompozycji, o której należy myśleć w ciemnej fotografii żywności, aby obraz był atrakcyjny dla widza, to posiadanie jasnego obszaru w kadrze.
To przyciągnie uwagę widza w technice, która jest nazywana obszarem największego kontrastu.
Nasze oczy są naturalnie przyciągane do obszarów kontrastu, a w przypadku ciemnej fotografii żywności, obraz będzie w przeważającej mierze ciemny. Włączenie zakresu tonalnego pozwoli obrazowi utrzymać zainteresowanie widza.
Jak uczę w moim kursie Lightroom Magic, nudne lub nienaświetlone obrazy ryzykują przechwycenie i utrzymanie uwagi widza i istnieje tendencja do myślenia, że ciemna fotografia żywności musi być ciemna za wszelką cenę.
Wszystkie tony powinny być ciemne.
Cienie, jak wiemy, są naprawdę ważne w fotografii żywności, ale jeśli nasze ujęcie jest zbyt ciemne, niedoświetlone lub brakuje mu zakresu tonalnego, wtedy również ryzykujemy utratę naszych cieni. To z kolei może zmniejszyć ilość wymiaru i głębi, którą mają nasze obiekty.
Nie musisz szaleć na jasnym obszarze kontrastu, ale dobrym pomysłem jest posiadanie w kadrze czegoś ważnego, co ma trochę jaśniejszych tonów.
To zazwyczaj będzie temat lub coś, co dodaje do ogólnej historii, którą próbujesz opowiedzieć.
TIP #3 Incorporate Highlights
Ten punkt jest rozszerzeniem punktu are. Najlepszym sposobem na uzyskanie jasnych tonów w ciemnej fotografii żywności jest włączenie świateł.
Przy dobrym oświetleniu powinieneś być w stanie odczytać swój histogram, aby upewnić się, że zakres tonalny, który uchwyciłeś, zawiera jakieś światła. W postprodukcji, ważne jest, abyś bawił się swoimi pasmami w ciemnej fotografii żywności, aby stworzyć jakieś zainteresowanie.
W moim ekursie Lightroom Magic, uczę jak dostosować zakres tonalny, aby uzyskać największy wpływ na swoją pracę.
Innym świetnym sposobem na uchwycenie pasm w ciemnej fotografii żywności jest stworzenie dania, które ma dużo spekularnych pasm, gdy jest prezentowane w odpowiednim świetle i pod odpowiednim kątem
Czytaj: Two Crucial Food Photography Lightroom Concepts
Osobiście, moim ulubionym jedzeniem, które ma cudowne refleksy lustrzane, jest cokolwiek lepkiego – z dużą ilością cukru. Takie jak syropy, ganache czekoladowe, wszystko, co naprawdę błyszczy.
Pamiętaj, aby zbadać różne kąty, aby zobaczyć, który z nich najlepiej uwydatni odblaski na Twoim daniu.
TIP #4 Enhance Your Shadows by Reducing Fill
Teraz poruszyliśmy temat cieni powyżej jako ważnego elementu w każdej fotografii martwej natury, ale jest różnica pomiędzy posiadaniem cieni w swojej sławie, a posiadaniem niedoświetlonego obrazu.
Aby stworzyć ciemną fotografię żywności, bardzo ważnym aspektem jest zredukowanie ilości światła wypełniającego, które odbija się wokół twojego obiektu i zestawu.
Światło wypełniające to każde światło, które odbija się od białych lub jasnych powierzchni i wypełnia zacieniony obszar w twojej scenie.
Aby zredukować wypełnienie dla ciemnej fotografii żywności, najlepszym sposobem jest zmniejszenie ilości białych ścian (jeśli fotografujesz w domu), które otaczają scenę, którą fotografujesz.
Related: How To Create Dark Food Photography, (With Just A Box)
Możesz użyć dowolnych negatywnych kart wypełnienia lub arkuszy, aby zmniejszyć światło odbijające się od twojego obiektu i zmniejszyć cienie na planie.
Jeśli masz szczęście, możesz mieć pokój w swoim domu, który ma ciemne kolorowe ściany, które będą idealne do zmniejszenia wypełnienia i wzmocnienia obszaru cienia.