This is yourNashville Classroom

WANT TO LEARN TO BE A FILM DIRECTOR IN NASHVILLE?

Is becoming a working film director one of your major goals in life but find yourself confused or depressed at the lack of options or opportunities? Chciałbyś dać z siebie wszystko, aby nauczyć się reżyserować filmy, dokumenty, teledyski, a nawet projekty komercyjne, ale nie możesz znaleźć drogi do przemysłu filmowego? Czy badałeś chwalone szkoły filmowe, takie jak UCLA, USC, AFI, The New School, Art Center i The Tisch School of the Arts, tylko po to, aby dowiedzieć się, że nawet najbardziej przystępne na liście są nadal daleko poza budżetem lub że uczęszczanie do szkoły na ich harmonogram po prostu nie będzie działać dla Ciebie?

Więc, Film Connection w Nashville robi to inaczej niż reszta. Podczas gdy konwencjonalne szkoły filmowe i programy filmowe mają swoich studentów siedzących w klasie dla większości ich edukacji, nasi studenci spędzają czas w branży, pracując i ucząc się na prawdziwych projektach w tandemie z wypełnianiem ich zadań eBook. Napisane przez pracujących profesjonalistów filmowych, nasze programy nauczania zorientowane na przemysł pozwalają naszym studentom zdobyć historyczną i podstawową wiedzę, której potrzebują, aby jak najlepiej wykorzystać swój czas w tej dziedzinie. Z nami, jest to możliwe dla aspirujących reżyserów filmowych, aby zbudować odpowiedni know-how i doświadczenie wraz z lokalną telewizją Nashville i połączeniami przemysłu filmowego (które są najczęściej jak ludzie dostają zatrudnienie w branży).

YES, YOU CAN STUDY FILMMAKING IN NASHVILLE

Raczej niż prosić, aby przenieść się w całym kraju, aby spędzić co może wynosić do bycia dziesiątki tysięcy dolarów na edukację filmową, można stać się extern do pracującego reżysera filmowego lub producenta prawo w Nashville, Tennessee. Mentorzy Film Connection są pracującymi profesjonalistami, którzy zarabiają na życie w branży. Jeśli uczęszczanie na wykłady i pisanie prac jest bardziej twoją rzeczą, zdecydowanie spójrz na inne szkoły filmowe, ale jeśli nauka przez działanie i uzyskanie pomocy w rzeczywistych projektach brzmi bardziej w twoim stylu, rozważ zastosowanie do Film Connection. Ponieważ dni i godziny lekcji są ustalane przez Ciebie i Twojego mentora, większość pracujących profesjonalistów znajduje czas zarówno na praktyki w przemyśle, jak i na wykonanie swoich zadań zorientowanych na przemysł w ich własnym czasie.

Midsouth Emmy Award Winner (2012) mentor Film Connection Zac Adams wyreżyserował i wyprodukował dziesiątki projektów w jego Nashville-based Skydive Films. Dwóch studentów stażystów z Film Connection pracowało przy filmie dokumentalnym Zaca, nagrodzonym nagrodą Emmy, Hunger in America, którego narratorem był James Denton (Desperate Housewives, NCIS, Jag), za co otrzymali wzmiankę w napisach końcowych filmu wraz z prawdziwym doświadczeniem. Kolejny film dokumentalny Zaca, Autyzm w Ameryce, również pozwolił naszym studentom zdobyć rzeczywiste doświadczenie filmowe i zobaczyć swoje nazwiska w napisach końcowych. Chwalony festiwalowy film dokumentalny, Iron Will, który rzuca światło na wpływ PTSD na weteranów wojskowych, z narracją Billy’ego Boba Thorntona, jest kolejnym filmem, przy którym Zac miał stażystów z Film Connection, umożliwiając im zdobycie profesjonalnego doświadczenia filmowego i nawiązanie kontaktów w przemyśle filmowym w Nashville.

Jednakże zdobycie miejsca w ekipie Zaca nie jest łatwe. Wieloletni mentor Film Connection nie akceptuje wszystkich potencjalnych stażystów, z którymi prowadzi rozmowy w rejonie Nashville. Dużo wymaga od tych, którzy z nim trenują. Aby to osiągnąć, mówi: „Musisz dać z siebie 150%. 100% to nie będzie cięcie. To jest po prostu zbyt konkurencyjny.”

Uwaga na szczegóły i jest zobowiązana do wykonywania doskonałej jakości pracy jest coś Zac stara się przekazać wszystkim studentom, którzy trenują z nim. Aspirujący reżyserzy filmowi, których Zac wybiera jako stażystów, zazwyczaj pracują na różnych stanowiskach w ekipie, począwszy od chwytaka i gaffera, przez asystenta kamery, po producenta i producenta liniowego. Kiedy student udowodni, że jest gotowy spróbować swoich sił w reżyserii filmu, reklamy lub teledysku, Zac chętnie pozwoli mu przejąć stery.

Na pytanie „Jakie są cechy dobrego reżysera filmowego” Zac nie waha się z odpowiedzią:

Wiedzieć, czego się chce, a konkretnie mieć bardzo jasną i dokładną wizję projektu oraz świetne umiejętności komunikacyjne, nie tylko z obsadą, ale także z ekipą, operatorem, montażystą, kolorystą, dźwiękowcem, wszystkimi… Kimś, kto jest przygotowany, kto ma jasną wizję.

Wielu z byłych studentów Zaca zostało przez niego zatrudnionych do pracy przy licznych projektach. Wielu z nich zapewniło sobie pracę przy sesjach zdjęciowych dzięki znajomościom, które nawiązali podczas szkolenia u Zaca. Niektórzy nawet przenieśli się do Los Angeles, uzbrojeni w kredyty, doświadczenie i wiedzę, które osiągnęli dzięki jego mentorskiej opiece.

Poza praktycznym szkoleniem i pracą z książką Film Connection for Film Production & Editing studenci otrzymują, mają również możliwość uczenia się, jak napisać dobrze dopracowany, profesjonalny scenariusz poprzez jeden na jeden lekcje wideokonferencji, w których studenci rozwijają swój własny pomysł na film w gotowy scenariusz, który jest gotowy do pitch.

IF BECOMING A SCREENWRITER IN NASHVILLE IS YOUR PRIMARY GOAL, READ THIS.

If screenwriting is your main interest and learning how to write for the screen is all you want to focus on, there’s a Film Connection workshop you may want to learn more about. Książki o pisaniu scenariuszy i jak być scenarzystą są świetne. Ale jeśli chodzi o opanowanie procesu pisania scenariusza i uczenia się, jak przejść od „tylko pomysłu” do ukończonego scenariusza, wielu początkujących lub niedoszłych scenarzystów odkrywa, że coś zawsze powstrzymuje ich przed napisaniem doskonałego scenariusza. „Czym jest doskonały scenariusz?” – zapytasz. Odpowiedź: to coś, co w Hollywood określa się mianem „zabójczego scenariusza”. Są to scenariusze, które są czytane przez agenta, aktora, menadżera lub czytelnika firmy produkcyjnej za jednym posiedzeniem. Następnie powiadamiani są odpowiedni ludzie, wykonywane są telefony, zawierane umowy i film powstaje. Niestety, 99% scenariuszy w obiegu nie są te scripts.

Czy mieszkasz w Nashville, lub po prostu o dowolnym miejscu w U.S.A., nasze Film Connection mentorów pisania ekranu są doświadczeni profesjonaliści filmowcy, którzy pracują z tobą, aby rozwinąć swój oryginalny pomysł na film w wypełnione, dobrze napisany scenariusz, który jest gotowy do pitch do „moc, że być” i łupek do produkcji. Czy wszyscy nasi studenci ostatecznie piszą „Zabójcze scenariusze”, które zostają zrealizowane? Nie, nie robią tego. Niemniej jednak, bezpośrednia praca z profesjonalistą w branży nad własnym pomysłem, rozmowa i rozwijanie go jeden na jeden, jest tym, co uważamy za bezkonkurencyjną edukację filmową. Zamiast po prostu słuchać rad zawartych w książkach o pisaniu scenariuszy, nasi studenci stażyści uczą się, jak rozwijać i warunkować swoje umysły, a tym samym stają się biegłymi scenarzystami, którzy zadają właściwe pytania i wiedzą, co jest potrzebne w każdym akcie i w każdym punkcie fabuły filmu, który piszą. W trakcie tego wszystkiego, celem ich mentora Film Connection jest nauczenie ich jak napisać Zabójczy Scenariusz. Jeśli weźmiesz udział w naszych warsztatach scenopisarskich i wydaje się, że odniosłeś sukces w tym przedsięwzięciu, jesteś w dobrej kondycji w Film Connection (RRFC) i spełniłeś warunki wstępne, zostaniesz zaproszony na pitching swojego filmu do kierownictwa filmowego i menedżerów, czyli tych samych ludzi, którzy mogą sprawić, że Twój film zostanie nakręcony!

WIESZ, ŻE CHCESZ ZBUDOWAĆ KARIERĘ W FILMIE LUB TELEWIZJI?

Nie martw się, jeśli po prostu wiesz, że kariera w filmie, telewizji lub sztukach medialnych jest dla ciebie, ale nie jesteś pewien, jaką pozycję w załodze lub rolę chcesz odgrywać. Faktem jest, że wielu filmowców, którzy pracują dzisiaj, było kiedyś w dokładnie takiej samej sytuacji jak Ty. Inni postanowili być reżyserami filmowymi tylko po to, aby odkryć po opuszczeniu szkoły filmowej, że ich powołaniem było coś innego: produkcja, montaż, bycie DP (Director of Photography), producent liniowy, lub UPM (Unit Production Manager) lub nawet grip, gaffer, lub best boy.

Z Film Connection zyskujesz ekspozycję na branżę tuż obok szkolenia na projekcie z mentorem. Zamiast zastanawiać się, czy byłbyś dobrym reżyserem, masz okazję zobaczyć, czego wymaga reżyseria z pierwszej ręki. Doświadczysz też, jak to jest zajmować inne stanowiska i robić takie rzeczy, jak kręcenie B-roll, montaż scen lub służyć jako producent przy projekcie. Takie bezpośrednie doświadczenie jest czymś, co wielu studentów szkoły filmowej w drogich szkołach filmowych nie kiedykolwiek dostać okazję do zrobienia.

Aby ubiegać się o naszej Nashville alternatywy szkoły filmowej, kliknij tutaj.

Jeśli chcesz nauczyć się filmowania, ale nie chcesz spędzić kilka lat i prawdopodobnie 15-50 tysięcy dolarów w czesnym, sprawdź Film Connection. Jesteśmy oddani umożliwieniu naszym studentom externs uzyskać to, czego potrzeba, aby dostać się do pracy z lokalnymi profesjonalistami filmowymi w ciągu zaledwie sześciu do dziewięciu miesięcy. Przenieś się, dni i godziny lekcji są ustalane przez każdego mentora i ich studenta extern, więc jeden na jeden czas lekcji są wystarczająco elastyczne, aby nawet akomodować pracujących profesjonalistów. Jeśli poważnie myślisz o nauce nakrętek i śrub filmowania i chcesz dostać się do budowania swojej kariery, rozważ zainwestowanie w swoją przyszłość z Nashville Film Connection. Jako obszar programowy Recording Radio Film Connection & CASA Schools (RRFC), różnimy się od innych instytucji policealnych lub szkół handlowych. Nasi studenci otrzymują praktyczne, jeden na jeden mentoring poprzez szkolenie z doświadczonym profesjonalistą, który pracuje w branży. Jesteśmy programem filmowym, który oferuje praktyki, w którym trenujesz z profesjonalnymi filmowcami, aby nauczyć się lin i uzyskać połączenia w biznesie tworzenia filmów, programów telewizyjnych, reklam, nowych mediów i innych. Nasze bezsensowne programy i warsztaty za kulisami są nastawione na nauczenie Cię technicznej strony produkcji filmowej. Jeśli jesteś zainteresowany nabyciem dobrze zaokrąglone filmowej know-how, nasz kompleksowy program Produkcja filmowa & Montaż jest jedną z opcji, które należy dowiedzieć się więcej o. Czy dobrze w programie i może skończyć się pitching swój film do przemysłu wykonawczego. Nashville Film Connection chce pomóc Ci pomóc sobie i dostać się w swojej karierze filmowej.

Nie tylko Nashville jest stolicą stanu Tennessee, ale z przydomkiem „Music City U.S.A.”, jest uważany przez wielu za muzyczną stolicę Ameryki, jak również. W okolicy znajduje się wiele wytwórni płytowych i studiów nagrań, a wielu profesjonalnych artystów muzycznych ma tu swoje domy. Chociaż scena muzyczna tutaj przekracza wiele gatunków, dominującym gatunkiem jest muzyka country, która służy również jako katalizator dla głównego przemysłu turystycznego, który obejmuje takie punkty orientacyjne jak Opryland USA.

Jednakże Nashville nie jest tylko centrum muzyki. Przemysł filmowy i telewizyjny jest tu również bardzo obecny, stymulowany częściowo przez popyt na teledyski i muzyczną tematykę miasta, która inspiruje wiele filmów. IMDB wymienia ponad 800 tytułów filmów, programów telewizyjnych, filmów dokumentalnych i specjalnych, które były związane z Nashville. Walk the Line, The Green Mile, Country Strong, The Country Bears, Head of State i The Matrix to tylko kilka znanych filmów, które kręcono tutaj w różnych miejscach. Jeśli szukasz kariery w filmowaniu jako producent filmowy, montażysta filmowy, reżyser filmowy, kamerzysta lub scenarzysta, przekonasz się, że Nashville posiada ogromną ilość okazji do nauki.

Tajemnicą sukcesu Film Connection jest nasze podejście mentored-externship. Parujemy Cię z pracującym profesjonalistą filmowym lub telewizyjnym, który będzie osobiście instruował Cię podczas naszego 6 do 9 miesięcznego kursu. Zdobędziesz cenne doświadczenie na prawdziwych filmach i sesjach wideo i będziesz miał okazję nawiązać ważne kontakty branżowe po drodze. Dowiedz się więcej o Nashville Film Connection już dziś, a możesz być na planie w ciągu miesiąca!

Aby aplikować kliknij tutaj.

Current Nashville Student News

Film Connection extern student Matthew Gibson buduje swoje CV…w Nashville?

Nashville, Tennessee. Tu nie chodzi tylko o muzykę. Wystarczy zapytać Matthew Gibsona, stażystę filmowego u Zaca Adamsa ze Skydive Films w Nashville.

Od czasu rozpoczęcia praktyki u Zaca na początku 2015 roku, Matthew zdobył już uznanie asystenta montażysty przy kilku projektach filmów pełnometrażowych i teledysków, a także uznanie rejestratora dźwięku przy właśnie wydanym filmie dokumentalnym Autism In America (z narracją gwiazdy Grey’s Anatomy, Chandry Wilson) oraz uznanie asystenta przedprodukcyjnego przy nowym filmie dokumentalnym Iron Will, w którym narrację poprowadził nie kto inny jak Billy Bob Thornton! To nawet nie zaczyna wspominać o jego własnych projektach filmowych.

Tak. W Nashville. Nie w L.A.

Co jest jeszcze bardziej niezwykłe w tym wszystkim, to fakt, że Matthew zdobywa te wszystkie kredyty filmowe pracując na pełen etat.

„Wciąż pracuję na pełen etat 40 godzin tygodniowo, aby zapłacić rachunki i inne rzeczy”, mówi Matthew, „ale w moje wolne dni robię takie rzeczy jak to….Niedziela była moim wolnym dniem i chciałem się po prostu rozbić, ale jak, 'Cóż, musimy kręcić. Potrzebujemy cię… Byłem na planie o 8 rano w niedzielę.”

Dlaczego Matthew tak bardzo się stara? To proste: jest pasjonatem filmu i chce zrobić z tego karierę. „Im więcej potrafisz zrobić, tym lepiej możesz się sprzedać,” mówi, „a ja chciałbym się nauczyć jak najwięcej.”

W rzeczywistości, to elastyczność programu, możliwość zaplanowania swoich praktyk w czasie pracy, po raz pierwszy przyciągnęła Matthew do zapisania się do Film Connection. To, oraz możliwość uczenia się w pracy i nawiązywania przyszłych kontaktów zawodowych.

„Są bardzo chętni, aby pomóc ci w znalezieniu pracy, co jest naprawdę ostatecznym celem każdego programu,” mówi. „To bardzo do mnie przemówiło… Film Connection przemówił do mnie, ponieważ nadal muszę pracować 40 godzin tygodniowo, aby zapłacić rachunki i utrzymać mieszkanie, samochód i inne rzeczy… jest to o wiele mniej obciążające finansowo, jak również czasowo, ponieważ są chętni do pracy z tobą.”

Matthew przyznaje, że czasami walczy z wyczerpaniem, ale to jego determinacja, aby przejść do kariery filmowej, która utrzymuje go w ruchu.

„Pieniądze są miłe, sława jest miła, ale tak naprawdę, chcesz po prostu robić to, co kochasz”, mówi Matthew. „Pracowałem w wystarczająco wielu gównianych pracach, by wiedzieć, że należy się skupić. Odniesiesz większy sukces robiąc coś, co lubisz robić. Dlatego właśnie to robię.”

Read More from Matthew Gibson