Top Secrets of Juxtaposition in Photography Revealed

Dla większości z nas słowo juxtaposition brzmi dziwnie, a jego znaczenie wydaje się rozmyte. Trudno jest odgadnąć, co ten termin oznacza w fotografii – zwłaszcza dla osoby nie będącej native speakerem języka angielskiego, która jest jednocześnie początkującym fotografem. Zanim więc poznamy specyfikę budowania kompozycji i stosowania zasad zestawienia, zacznijmy od podstaw. Najpierw zdefiniujemy zestawienie jako pojęcie.

Co to znaczy zestawienie?

Merriam-Webster opisuje juxtaposition jako „akt lub instancja umieszczania dwóch lub więcej rzeczy obok siebie często w celu porównania lub skontrastowania interesującego efektu.” The Collins Dictionary definiuje juxtaposition jako „fakt, że są one umieszczone razem lub opisane razem, tak że różnice między nimi są podkreślone.” Wreszcie, definicja juxtaposition przedstawiona przez Cambridge English Dictionary upraszcza pojęcie: „umieścić rzeczy, które nie są podobne obok siebie”.

Podsumowując te próby zdefiniowania zestawienia, możemy powiedzieć, że chodzi o zasadę porównania. Fotograf umieszcza dwa obiekty blisko siebie i stara się zwrócić uwagę widza na ich różnice. Gdy kontrast między tymi dwoma obiektami jest pierwszą rzeczą, która przyciąga wzrok widza, zestawienie zostaje osiągnięte.

Mając na uwadze tę definicję zestawienia, jesteśmy gotowi do zbadania osobliwości. Innymi słowy, wejdźmy na teren zestawienia w sztuce.

Jak doskonalić się w zestawianiu

Jak mogłeś wywnioskować z różnych sposobów definiowania zestawienia, zestawienie w sztuce ujawnia się w ostrym kontraście w obrazie. Aby taki kontrast był widoczny, jako twórca powinieneś uwypuklić poszczególne elementy, które się różnią.

Aby zdobyć krytyczne umiejętności w sztuce zestawiania, fotograf powinien nauczyć się, jak osiągnąć silną obecność wybranych obiektów w kadrze. Ale wyostrzanie różnic nie jest jedynym zadaniem mistrza sztuki zestawiania. Nie mniej ważne jest pokazanie podobieństw, które łączą obiekty. Dzięki temu kontrast staje się jeszcze bardziej widoczny. Obraz dwóch kwiatów tego samego rodzaju, ale innego koloru, lepiej wykorzystuje zasadę zestawienia niż zdjęcie kwiatu i lwa.

Co więcej, zestawienie w sztuce ujawnia się wtedy, gdy ostry kontrast nie jest oczywisty – ale nieuchronnie pojawia się w wyobraźni. Przykład z kwiatem i lwem mógłby zadziałać lepiej, gdyby artysta zdecydował się na zestawienie rośliny domowej z przedstawicielem dzikiej przyrody. W takim przypadku widz musiałby się zastanowić nad zdjęciem i odgadnąć, co kryje się za tym zestawieniem. Innymi słowy, cała historia stojąca za zestawieniem staje się oczywista tylko w umysłach widzów. Innym świetnym przykładem zestawienia jest sprzeczność między człowiekiem a maszyną. Jest to potężny sposób na wyostrzenie kontrastu. Dodatkowe warstwy społeczne, kulturowe i historyczne w znacznym stopniu przyczyniają się do przekształcenia prostego obrazu w przykład sztuki zestawiania.

Ale fotografia nie jest jedyną sferą, w której stosuje się zestawienie. Jest ono również szeroko stosowane w rysunku, rzeźbie, literaturze i innych rodzajach sztuki wizualnej. Na przykład, jedną z najwspanialszych technik zestawiania można znaleźć w malarstwie René Magritte’a. W „Synu człowieczym” (1964) Magritte łączy wizerunek człowieka i jabłka. Oprócz oczywistej sprzeczności człowiek-natura, Magritte pokazuje skomplikowany kontrast między dwoma rodzajami widzialnego: tym, co ukryte i tym, co obecne. I to złożone rozróżnienie sprawia, że to arcydzieło staje się prawdziwym przykładem zestawienia w sztuce.

W sztuce fotograficznej istnieje również wiele wybitnych zestawień. Zobaczmy, jak możesz przyczynić się do tej złotej kolekcji! Ale najpierw przygotuj się, instalując ten edytor kolorów – będzie ci potrzebny do obróbki zdjęć.

Luminar 4 Twoja fotografia. Podwyższony.

Zastąp niebo na swoich zdjęciach, natychmiast! Zwiększ ilość szczegółów dzięki AI Structure. Odkryj więcej niesamowitych narzędzi w nowym programie Luminar 4.

• AI Sky Replacement
• AI Structure
• 60+ najnowocześniejszych funkcji
• Instant Looks
• I więcej

Jak opanować fotografię zestawiającą

Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciom, które już uchwyciłeś, możesz zauważyć w nich ślady zestawienia. Większość z nas wykonała portret dziewczyny na tle budynku, pejzaż kwiecistego pola lub zdjęcie kwiatu i kota. Ale jak sprawić, by te obrazy działały tak, by jeden obiekt zestawiał się z drugim? Odpowiedź jest prosta – opowiedzieć historię. Bez opowieści, Twoje kontrastujące obiekty nigdy nie zostaną odebrane jako zestawienia.

Więc, aby zastosować zestawienie w fotografii, możesz użyć wymuszonych perspektyw, zaprojektować kontrastowe rekwizyty lub poszukać ciekawego tła (przynajmniej tak zaleca blog fotograficzny Light Stalking). Jednocześnie zauważ, że efekt, który osiągniesz, może być bardzo różny – od stworzenia komiksowego plakatu do wyostrzenia uderzających różnic w dochodach między ludźmi na zdjęciu.

Najlepsze przykłady zestawienia w fotografii odzwierciedlają głębokie zrozumienie każdego oddzielnego obiektu. Podstawowa wiedza pozwala na podkreślenie podobieństw i różnic w najbardziej wszechstronny i ambitny sposób. Im więcej powiązań potrafisz stworzyć między dwoma obiektami, tym więcej warstw zestawienia oferujesz swoim widzom – i tym bardziej profesjonalne wydają się Twoje zestawienia w fotografii. Na świetnym zdjęciu sposób, w jaki jeden obiekt przeciwstawia się drugiemu, wygląda jak wyraźny wybór artystyczny.

Czy po zapoznaniu się z teorią czujesz potrzebę jakiejś wizualnej inspiracji przed zestawianiem obiektów na własnych fotografiach? Oto najlepsze przykłady zestawień do Waszej dyspozycji!

9 wspaniałych przykładów zestawiania

Do podstawowych przykładów zestawiania należy kontrast między ożywionym i nieożywionym, dużym i małym oraz czarnym i białym. Są one szeroko stosowane w klasycznej fotografii – przykładem może być słynna praca Pabla Picassa „ręce do chleba” oraz prace Henri Cartier-Bressona. Również w przypadku fotografowania ludzi dobrze sprawdzają się kontrasty między chudym i pyzatym ciałem oraz emocjonalnym i obojętnym wyrazem twarzy.

Ale zbadajmy bliżej każdy sposób zastosowania zestawienia w obrazach.

Animate vs inanimate

W tym przykładzie zestawienia w fotografii, ty jako artysta powinieneś szukać interesującego kontrastu między osobą a fizycznymi obiektami wokół niej. Niesamowitym przykładem zestawienia jest portret Pabla Picassa siedzącego przy stole z „chlebowymi rękami”, wybrany jako najlepsze zdjęcie w tej kategorii przez Expert Photography. Zajrzyj do niego po inspirację!

Zestawienia wielkości

Możesz zestawiać obiekty o różnych wielkościach. Pojawienie się dorosłego w pobliżu niemowlęcia zawsze przyciąga wzrok – a nawet stało się podstawową zasadą w portretach rodzinnych. Jednocześnie zestawienie wielkości sprawdza się nie tylko w przypadku ludzi, ale także w przypadku kontrastu ludzi i przedmiotów z naturą. Ten typ fotografii, nazywany zestawieniem skali, obejmuje szeroki zakres obrazów, z których większość przedstawia maleńkiego bohatera na pierwszym planie i nieskończoną naturę w tle.

Nawet jeśli nie udało Ci się znaleźć odpowiedniej działki do zestawiania w prawdziwym życiu, nie martw się – zawsze możesz to zrobić na etapie postprocessingu. Kilka warstw i różnych obrazów w Photoshopie i świetny przykład zestawienia gotowy.

Klasyczny czarno-biały kontrast

Przez długi czas czerń i biel były jedynymi opcjami kolorystycznymi dla fotografów. Mimo to, mistrzowie potrafili sprawić, że ten prosty schemat działał w inspirujący sposób. Wczesne przykłady znakomitych zestawień wciąż inspirują wielu fotografów. Wystarczy spojrzeć na prace Henri Cartier-Bressona, aby przekonać się, jak zapierająca dech w piersiach może być dwukolorowa sztuka.

Nie wahaj się więc powrócić do czerni i bieli i również ustanowić ostry kontrast!

Różnice kształtów

Poprzez łączenie różnych kształtów fotograf może tworzyć wspaniałe zestawienia – umieszczając razem szczupłych i dużych ludzi lub szukając kół i prostokątów w architekturze miejskiej. W każdym przypadku dodanie cienia przyczynia się do jeszcze silniejszego kontrastu. Szukaj ich więc w prawdziwym życiu – lub wyostrz kontrast w edytorze zdjęć.

Różnice w mowie ciała

Zestawienie wyrazów twarzy i ciała może być potężne. Najlepsze przykłady to kontrast między szczęśliwym i smutnym, złym i podekscytowanym oraz tańczącym i siedzącym. Tego typu zestawienia również nieuchronnie angażują wyobraźnię widzów, stanowiąc dla nich wyzwanie do rozeznania się w emocjach.

Równocześnie rzeczy również mogą mieć różne nastroje – zwłaszcza, gdy chodzi o opozycję między obiektami statycznymi i dynamicznymi. Zestawienie naturalnego spokoju i akcji to kolejny sposób na przedstawienie różnic w nastroju – jak silny sztorm na morzu pod spokojnym błękitnym niebem.

Humans and machines

Wspominaliśmy już o zestawieniu ludzi i maszyn jako jednym z największych i najbardziej cenionych kontrastów. Ćwicząc je, pamiętaj, że dodatkowa warstwa może pojawić się poprzez przekształcenie naturalnego obiektu w przykład maszyny lub przeciwnie, poprzez ukazanie ludzkich cech pojazdu.

Dobrze sprawdza się tu rozróżnienie między rośliną a budynkiem. Aby wzmocnić efekt, skorzystaj z narzędzi, jakie daje najlepszy program do obróbki zdjęć Luminar. W tym programie można swobodnie eksperymentować i tworzyć imponujące obrazy: na przykład zamieniając pień drzewa w jądro wybuchu atomowego.

Różnice wiekowe

Nie tylko ludzie, ale także obiekty fizyczne mogą być młode i stare. Możesz spróbować zestawić przestarzałe i całkiem nowe urządzenia, lub zniszczony budynek i wieżowiec. Również miejsca, które łączą styl vintage i nowoczesny tworzą miłe zestawienia.

I oczywiście, obraz dziadka i dziecka działa dobrze – ale niestety, jest zbyt oczywisty. Zamiast tego spróbuj zestawić na jednym zdjęciu różne etapy życia tej samej osoby – wygląda to o wiele bardziej kreatywnie.

Wzory i kolory

Jako ciekawy przykład zestawienia, ustanowienie silnego związku między elementem ubrania na osobie a tym samym wzorem w środowisku miejskim działa świetnie. Jednocześnie, powtórzenie poniższego obrazu jest naprawdę trudne. Jako fotograf, powinieneś być zarówno bardzo uważny, jak i wykazać się wybitnymi umiejętnościami kompozycji, aby uchwycić tylko niezbędne elementy. Ale oczywiście jest to wyzwanie, które warto podjąć.

A miłą rzeczą jest to, że na etapie nauki możesz naprawić problemy w edytorze zdjęć. Na przykład, możesz pracować z szarym tłem i tworzyć maski na swoich zdjęciach, aby wzór świecił jasno jak diament.

Różnice w dochodach

Zestawienie żebraka i biznesmena jest klasycznym posunięciem. Jednocześnie polecamy być bardziej kreatywnym i poszukać innych obiektów, które odzwierciedlają różnice w zamożności. Ten typ zestawienia można łatwo zobaczyć na zdjęciach lotniczych dużych miast w Ameryce Południowej, Azji i Afryce, gdzie są całe dzielnice dla bogatych i biednych dzielnic.

Jako inny przykład zestawienia bogactwa, ubóstwo może być skontrastowane z propagandowymi ideałami. W tych obrazach kontrast między bogatymi i biednymi zyskuje dodatkowy kontekst polityczny, który wzmacnia zestawienie przedmiotów i/lub ludzi. Jeśli uda Ci się odzwierciedlić wiele uprzedzeń na tym samym zdjęciu, osiągniesz szczyt sztuki zestawiania.

Zestawianie jest powszechne w fotografii amatorskiej. Ale sztuka zestawiania jest profesjonalną umiejętnością, która wymaga odpowiedniej uwagi do rzeczywistego środowiska i dużo praktyki. Krótko mówiąc, aby opanować sztukę zestawiania zdjęć, powinieneś stać się profesjonalistą w dziedzinie fotografii swobodnej. Ale nawet zanim to nastąpi, nadal możesz tworzyć wyjątkowe kontrasty na zdjęciach. Wszystko, czego potrzebujesz, to łatwy w użyciu profesjonalny edytor zdjęć. Zdobądź go, naciskając poniższy przycisk!

Luminar 4 Twoja fotografia. Podwyższony.

Zastąp niebo na swoich zdjęciach, natychmiast! Zwiększ ilość szczegółów dzięki AI Structure. Odkryj więcej niesamowitych narzędzi w nowym programie Luminar 4.

• AI Sky Replacement
• AI Structure
• 60+ najnowocześniejszych funkcji
• Instant Looks
• I więcej

.