Mi se pune des această întrebare.
Trebuie să merg la o școală de film pentru a deveni director de imagine? Cu alte cuvinte: Pot să învăț cinematografie pe cont propriu?
Ei bine, răspunsul scurt este da, puteți învăța cinematografie pe cont propriu, dar…
Înainte de a intra în discuție, permiteți-mi să fac pe avocatul diavolului.
Dacă ați căutat pe Google ceva de genul „Ar trebui să merg la școala de film?”, atunci probabil că ați dat peste o mulțime de oameni care vă spun că școala de film este absolut inutilă și o pierdere totală de bani. Deși acest lucru este adevărat în foarte multe cazuri, școala de film ar putea fi, de fapt, alegerea potrivită pentru tine.
Să ne uităm la motivele pentru care ai putea dori să mergi la o școală de film.
- Tipul tău de personalitate funcționează bine cu un mediu școlar. Unii oameni pur și simplu învață cel mai bine într-o sală de clasă și apoi pun în practică ceea ce învață după aceea. Dacă ești unul dintre aceștia, atunci școala de film este pentru tine.
- Îți poți permite să mergi la o școală de film. Majoritatea oamenilor cu care vorbești vor susține că școala de film este extrem de scumpă și da, poate fi. Dar dacă ți-o poți permite, atunci ideea este discutabilă.
- Ești în căutarea unei îndrumări și a unui sprijin instantaneu. Dacă mergi singur, trebuie să găsești oameni care să-ți valideze constant eforturile, ceea ce nu este ușor, mai ales la început, când vei fi probabil singura persoană pe care o cunoști care este interesată de cinematografie. Școala de film te aruncă într-un grup de oameni cu mentalități asemănătoare al căror scop este să te vadă reușind, iar acest lucru poate ajuta la scurtarea curbei tale de învățare.
- Și, în cele din urmă, majoritatea școlilor de film de renume vor avea rețele vaste în cadrul industriei în sine, așa că poate fi cu siguranță mai ușor pentru tine să pui piciorul în ușă ca stagiar sau asistent, ceea ce, dacă folosești oportunitatea corect, te poate ajuta să îți construiești cariera mult mai repede.
Toate acestea fiind spuse, cu siguranță nu este obligatoriu să mergi la o școală de film. O diplomă în sine nu îți garantează un loc de muncă după ce termini școala de film.
Cu asta în minte, iată câteva motive pentru care ai putea opta să nu mergi la școala de film.
- Pur și simplu nu ai bani. La fel ca majoritatea diplomelor de colegiu, la sfârșitul zilei, școala de film tot te va costa destul de mult și, mai mult ca sigur, te va lăsa teribil de îndatorat din cauza împrumuturilor studențești. Dacă acest lucru nu este ceva ce sunteți dispus să faceți, atunci săriți peste școala de film cu totul.
- Vreți să învățați ceva specific, cum ar fi cum să fiți un DP. Majoritatea școlilor de film te vor învăța fiecare lucru despre filmare. Unele te pot ajuta să te concentrezi pe un singur domeniu al cinematografiei. Oricum ar fi, o mare parte din timp s-ar putea să simțiți că vă pierdeți timpul învățând o grămadă de lucruri pe care nu sunteți cu adevărat interesat să le învățați, așa că școala de film s-ar putea să nu fie cea mai bună opțiune pentru dumneavoastră.
- Preferați să lucrați în propriul ritm și sunteți foarte motivat. Să mergi la o școală de film înseamnă că trebuie să mergi în ritmul pe care școala l-a stabilit pentru tine. Dar asta nu funcționează pentru toată lumea. Unii oameni învață mult mai repede decât dictează programa școlară, așa că se plictisesc și au senzația că pierd timpul. Alții preferă să se miște mult mai încet decât prevede programa școlară, așa că ajung să se simtă frustrați și descurajați atunci când nu pot ține pasul. Așadar, dacă preferați să faceți lucrurile în timpul vostru și în ritmul vostru, atunci poate săriți peste școala de film.
Motivele pro și contra urmării școlii de film ar putea continua la nesfârșit. La sfârșitul zilei, trebuie să te cunoști cu adevărat și să-ți evaluezi propria situație pentru a lua această decizie. Nu există un singur mod de a proceda, așa că faceți ceea ce funcționează pentru voi.
Iată un videoclip care vă va ajuta mai departe în procesul de luare a deciziei:
Acum, să spunem că decideți să nu mergeți la școala de film. Asta este în totalitate în regulă. Puteți deveni în continuare un operator de film. Doar că nu te aștepta ca acest lucru să se întâmple peste noapte.
Iată câteva lucruri pe care trebuie să le faceți pentru a deveni un director de imagine fără a merge la o școală de film:
Învățați regulile de bază ale cinematografiei
Credeți sau nu, există destul de multă teorie care intră în cinematografie. Nu trebuie doar să iei camera și să pleci. Există niște reguli și linii directoare pe care trebuie să le urmezi ca cineast.
Acum, dacă te gândești că regulile sunt teribile și îți vor înăbuși creativitatea, atunci lasă-mă să-ți spun un secret; ești începător! Când ești începător, regulile te ajută să creezi ceva care nu este un gunoi absolut. Când te maturizezi din postura de începător, atunci arunci cartea de reguli și o iei razna cu creativitatea ta.
Așadar, iată care sunt regulile de bază ale cinematografiei pe care trebuie să le învățați:
Apertura, viteza obturatorului și ISO
Aceste trei sunt adesea denumite Triunghiul expunerii. Pe scurt, aceste trei setări ale aparatului de fotografiat sunt cele care vă asigură că aveți o imagine expusă corect, care arată bine și profesional.
Compoziție
Regula treimilor este o linie directoare care vă învață cum să vă încadrați subiectul astfel încât videoclipul dvs. să arate echilibrat, ceea ce ajută foarte mult să vă spuneți povestea și să evitați ca videoclipul dvs. să arate ca și cum ați fi un amator complet.
Iluminat de bază
Aveți nevoie de lumină pentru a vă crea imaginile. Acest lucru ar putea părea evident, dar ați fi surprins de câte ori nu vă trece prin cap să acordați atenție iluminării atunci când luați pentru prima dată în mână un aparat foto.
Cel mai de bază tip de iluminare pe care trebuie să îl învățați se numește iluminare în trei puncte. Puteți citi acest articol pe care l-am scris pentru a afla mai multe despre el. Odată ce stăpâniți iluminarea în trei puncte, sunteți pe drumul cel bun pentru a crea filme cu un aspect grozav.
Puncturi, unghiuri și mișcări ale camerei de filmat
Cum plasați și mișcați camera de filmat în timp ce filmați are un impact masiv asupra cât de bine arată filmul dumneavoastră, asupra poveștii dumneavoastră și asupra faptului că sunteți sau nu un profesionist. Alegerea cadrelor, a unghiurilor și a mișcărilor camerei de filmat va avea unul dintre cele mai mariimpacte asupra modului în care va ieși filmul dumneavoastră.
Pentru a afla mai multe despre diferitele cadre de cameră, unghiuri și mișcări, citiți acest articol aici.
Ca începător, aceste patru aspecte ale cinematografiei sunt ceea ce aveți nevoie pentru a începe să lucrați ca operator de film. Învățați aceste reguli, puneți-le în aplicare ori de câte ori filmați și, odată ce nici măcar nu mai trebuie să vă gândiți la ele, deveniți creativi și începeți să le îndoiți.
Ar trebui să mergeți la școala de film pentru a învăța aceste noțiuni de bază? Nu chiar. Începeți cu lista de redare wolfcrow cinematography și vedeți cât de multe puteți învăța de unul singur:
Învățarea noțiunilor de bază ale cinematografiei este foarte importantă, dar cunoașterea teoriei nu vă va duce absolut nicăieri până când nu puneți efectiv cunoștințele în practică.
Puneți mâna pe o cameră de filmat și filmați
Acum, înainte de a merge și de a începe să vă pierdeți mințile cu privire la ce cameră să vă luați, iată câteva sfaturi pe care vreau să le aveți în vedere.
- Stabilește un buget și ține-te de el. Majoritatea camerelor foto din ziua de azi pot filma foarte decent, full HD, chiar și la nivel de intrare. Așadar, înainte de a începe să vă gândiți că trebuie să cumpărați un Arri Alexa sau un Red Dragon pentru a fi luați în serios ca regizor, faceți un bilanț a ceea ce aveți în buzunar și cumpărați ceea ce puteți. În plus, ești un începător. Nu i-ai cumpăra unui puști de 16 ani care tocmai și-a luat permisul de conducere un Lamborghini ca primă mașină. I-ai lua o Toyota de bază. Da, Lambo-ul este mult mai tare, dar și o Toyota o poate duce din punctul A în punctul B. Același lucru cu aparatul tău foto.
- Dacă nu poți cumpăra, atunci închiriază. Există o mulțime de companii în zilele noastre care își închiriază camerele foto la prețuri rezonabile. Dacă asta este tot ce vă puteți permite la început, atunci faceți asta. Provoacă-te să închiriezi o cameră de filmat pentru 1 sau 2 zile pe săptămână în timp ce economisești pentru a-ți cumpăra propria cameră și, pe parcurs, să te obișnuiești cu elementele de bază ale cinematografiei. Un avantaj suplimentar al primei închirieri este că puteți testa diferite sisteme de camere și să vedeți care funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră, astfel încât, atunci când va veni momentul să cheltuiți bani pentru propria cameră, să știți deja ce vă place și ce nu vă place. Și dacă nu puteți închiria, împrumutați. Sunt sigur că știi un prieten, un văr, unchiul sau sora celui mai bun prieten al unchiului de la serviciu care are un aparat foto și nu s-ar supăra să ți-l împrumute. Bineînțeles, fiți respectuoși și responsabili atunci când folosiți aparate foto pe care nu le dețineți. Este doar un lucru politicos de făcut.
- Utilizați ceea ce aveți. Probabil că ați mai auzit acest sfat, dar chiar puteți fotografia cu ceea ce aveți la dispoziție. Deși iPhone-ul tău cu siguranță nu va filma ca o cameră de cinema, îl poți folosi pentru a exersa elementele de bază, cum ar fi expunerea, încadrarea, compoziția și mișcările camerei și așa mai departe și așa mai departe. Având în vedere cât de bune au devenit camerele mobile, puteți stoarce niște filmări destul de decente și puteți obține o bună practică. Din nou, ideea este să vă obișnuiți să exersați elementele de bază ale camerei până când acestea devin o a doua natură pentru dumneavoastră.
Găsește-ți un mentor
Dacă vă decideți sau nu să mergeți la o școală de film, adevărul este că tot trebuie să învățați de la cineva cu experiență. Nimeni nu există într-un vid. Găsește pe cineva care are mai multăexperiență decât tine și învață de la el.
Pentru tine, din fericire, trăim în era informației digitale, ceea ce înseamnă că mentorul tău poate fi literalmente un mentor virtual. Poți găsi atât de mulți regizori pe YouTube și pe bloguri care își împărtășesc liber cunoștințele în domeniul cinematografiei.
Învățați elementele de bază de la ei, încercați-le și continuați să învățați până când vă perfecționați.
Puteți, de asemenea, să vă oferiți voluntar să lucrați la filmări cu cineaști locali din zona dvs. sau să preluați roluri de asistent în producții, sau chiar să căutați stagii de practică. Probabil că la început veți face o mulțime de muncă brută, dar, credeți-mă, să învățați să întindeți cabluri și să instalați monitoare pentru clienți și alte astfel de lucrări este de neprețuit pentru cariera dumneavoastră. În plus, aveți ocazia să vedeți profesioniștii lucrând de aproape și personal, și aveți șansa de a pune oricâte întrebări doriți.
Pe măsură ce vă cresc abilitățile, veți avea oportunitatea de a face mai puțin muncă brută și mai multe roluri în cinematografie și, înainte să vă dați seama, veți fi un cinematograf.
Învățați să montați
Da, vreți să fiți director de imagine și nu vă place în mod deosebit ideea de a sta în fața calculatorului pentru a pune cap la cap videoclipuri. Cu toate acestea, avantajul de a învăța să editezi este că devii mult mai bun în a spune povești vizuale.
Înveți ce cadre se potrivesc pentru a spune o anumită poveste, cum să te ritmezi, etc. Învățând să editezi, înveți să fotografiezi cu intenție pentru că acum știi cum să fotografiezi pentru poveste. Acest lucru vă va ajuta să vă asigurați că filmați întotdeauna conținutul de care aveți nevoie, economisind timp și ajutându-vă să realizați un film mai bun.
Modificarea vă obligă, de asemenea, să priviți imaginile dintr-o perspectivă diferită. Ajungi să vezi unde ar putea fi punctele slabe ale abilităților tale de filmare, ceea ce îți permite apoi să te concentrezi cu adevărat pe învățarea unei anumite abilități, astfel încât să devii din ce în ce mai bun.
Aveți răbdare și continuați să învățați
Nimeni nu iese de la poartă producând o lucrare premiată, așa că ritmează-te. Nu vă așteptați ca primul dvs. proiect să fie excepțional. De fapt, nu vă așteptați ca al 100-lea dvs. proiect să fie excepțional. Dar vă puteți aștepta să fie al naibii de mult mai bun.
Întotdeauna există mai mult loc pentru a crește, mai multe tehnici de învățat, mai multe modalități de a fi creativ ca director de imagine.
Atâta timp cât ești dispus să înveți și să te dezvolți, vei deveni mai bun.
.