El Cid (1961), realizado por Anthony Mann, mostrado a partir da esquerda: Charlton Heston (como El Cid Rodrigo de Bivar), Sophia Loren
LOS ANGELES – Apenas 10 dos 100 melhores filmes de bilheteria lançados nos cinemas americanos em 2017 foram rodados na Califórnia, de acordo com o relatório mais recente do Los Angeles Film Office.
Indeed Canada, o estado da Geórgia e o Reino Unido foram os três primeiros locais de produção de longas-metragens em 2017. Mas a infra-estrutura cinematográfica global de hoje está longe da Hollywood pré-guerra dos anos 20 e 30, quando a grande maioria dos longas-metragens nacionais foram rodados em Los Angeles, geralmente no cenário hiper-controlado de um estúdio de som.
Após a Segunda Guerra Mundial, estúdios de cinema como MGM e Paramount em Los Angeles se encontraram em uma encruzilhada ao se adaptarem às mudanças trazidas tanto pela guerra quanto pelo avanço da tecnologia cinematográfica. Posteriormente, os estúdios começaram a transferir a produção para o exterior e para fora de Hollywood. No final da guerra, a televisão tinha se tornado uma coisa comum nos lares americanos, o que comia os lucros da indústria cinematográfica. Um dos principais fatores que impulsionaram isto foi o fato de que os governos europeus, em uma região agora devastada pela guerra, congelaram os ganhos de bilheteria estrangeiros dos estúdios de cinema americanos. Ao limitar quanto de seus lucros estrangeiros eles poderiam transferir para bancos americanos, os governos europeus efetivamente pressionaram os estúdios a gastar seu dinheiro na economia européia e a ajudar a apoiar o esforço de reconstrução. Assim, começou a escalada de um aparato de produção global que eventualmente lançou as bases para as normas de localização na produção cinematográfica contemporânea.
Daniel Steinhart – autor do livro recentemente publicado Runaway Hollywood: Internationalizing Postwar Production and Location Shooting – refere-se à mudança dos estúdios para rodar filmes no exterior como “produções runaway”. Este verão, o UCLA Film & Television Archive está programando uma série de filmes com o mesmo nome, “Runaway Hollywood”: Produção Global no Mundo do Pós-Guerra”, até 24 de Agosto. Com curadoria de Steinhart, a série exibe 14 filmes clássicos com estrelas como Audrey Hepburn, Sidney Poitier e Marlon Brando, que refletem essa mudança global na produção e na estética visual. Além dos filmes clássicos que servem de veículos estrelados para grandes atores de Hollywood, a série também inclui filmes com um toque mais indie, como o drama mexicano Vera Cruz, de Robert Aldrich.
Paris Blues (1961), dirigido por Martin Ritt (screenshot do autor para Hyperallergic)
Com o crescimento atual da indústria cinematográfica na China e em centros europeus como Londres, as produções fugitivas do pós-guerra não estão muito distantes da forma como a produção cinematográfica continua a evoluir hoje, segundo Paul Malcolm, programador da UCLA Film & Television Archive. “Estamos basicamente no mercado global do cinema. Os filmes estão sendo rodados ao redor do mundo e lançados ao redor do mundo… então ser capaz de contextualizar este momento atual e colocá-lo em contexto histórico é algo que estamos sempre animados a fazer”
Aqui estão três tomadas deste período da história do cinema que tiveram um efeito duradouro no cinema contemporâneo.
Localização Localização Localização Localização
Feriado Romano (1953), dirigido por William Wyler, exibido: Audrey Hepburn, Gregory Peck
Um efeito colateral importante do aumento da produção no exterior foi o surgimento da “autenticidade do lugar” como uma fixação na produção de filmes mainstream, diz Steinhart. Por exemplo, no sucesso de bilheteria do Feriado Romano de 1953, com Audrey Hepburn e Gregory Peck, acontece em torno de alguns dos mais famosos marcos históricos de Roma, como o Coliseu e a Piazza Venezia. Em um período anterior, marcos romanos teriam sido construídos em um cenário por artesãos altamente habilidosos, mas filmar Roma para Roma eleva a história e abre maiores possibilidades na cinematografia e na direção. Isso também estimulou protestos dos sindicatos de trabalhadores de artesãos especializados, pois havia menos demanda por seu trabalho intensivo de cenografia, como no passado.
The Wide Shot in Color
O surgimento da produção em fuga coincide com alguns avanços-chave na tecnologia cinematográfica. A filmagem em cores tornou-se o padrão durante este período pós-guerra, bem como o uso de câmeras como a Panavision ou a Vistavision, que poderiam produzir imagens cada vez mais de alta fidelidade no reino dos padrões modernos de produção de filmes. E o avanço da tecnologia de disparo largo permitiu o aumento massivo da imagem sem sacrificar a qualidade de renderização.
El Cid (1961) (screenshot do autor para Hyperallergic)
Por exemplo, o drama histórico El Cid de três horas de 1961 – estrelado por Charlton Heston e Sophia Loren – com suas épicas cenas de batalha medieval são o tipo de cenas que Hollywood executaria através de efeitos visuais. Mas neste período de tempo, o filme só poderia ser rodado em locação para obter o mesmo tipo de efeito de escala maciça. O filme foi rodado na Espanha em quatro dos castelos mais antigos do país e também em Roma, e o senso de lugar do filme irrompe pelo quadro.
Big-Budget Movies Emerge
Mutiny on the Bounty (1962), dirigido por Lewis Milestone, Carol Reed, exibido: Tarita, Marlon Brando
Esta era de fuga também viu alguns dos primeiros filmes de grande orçamento a que nos habituámos no panorama actual dos filmes em franquia. A peça Mutiny on the Bounty, do período Marlon Brando-starring, tinha um orçamento de 19 milhões de dólares em 1962, o que equivaleria a cerca de 160 milhões de dólares hoje. Filmado em locação no Tahiti, a produção incluiu o primeiro barco personalizado do gênero construído para replicar a versão do veleiro Bounty no filme, que se passa em 1787.
Com locações de filmagem que incluíam Inglaterra, Itália, Egito e Espanha, o filme liderado por Elizabeth Taylor Cleopatra tinha um orçamento estimado em 44 milhões de dólares, o que equivale a cerca de 370 milhões de dólares em dólares correntes. O filme levou dois anos para ser rodado e permanece entre os filmes mais caros já feitos. Os orçamentos destes filmes em fuga levaram os estúdios a reduzir a produção no estrangeiro, mas o monopólio de Los Angeles na produção cinematográfica de Hollywood nunca voltou aos níveis anteriores à guerra.
Runaway Hollywood: A Produção Global no Mundo do Pós-Guerra continua no Billy Wilder Theater (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Angeles) até 24 de agosto. O curador Daniel Steinhart está programado para apresentar a exibição de 18 de agosto de Mutiny on the Bounty.
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