El Cid (1961), reżyseria Anthony Mann, na zdjęciu od lewej: Charlton Heston (jako El Cid Rodrigo de Bivar), Sophia Loren
LOS ANGELES – Tylko 10 ze 100 najlepiej zarabiających filmów wydanych w amerykańskich kinach w 2017 roku zostało nakręconych w Kalifornii, zgodnie z najnowszym raportem Biura Filmowego Los Angeles.
Indywidualnie Kanada, stan Georgia i Wielka Brytania były trzema najlepszymi lokalizacjami dla produkcji fabularnej w 2017 roku. Ale dzisiejsza globalna infrastruktura filmowa jest daleka od przedwojennego Hollywood z lat 20. i 30. XX wieku, kiedy zdecydowana większość krajowych fabuł została nakręcona w Los Angeles, zazwyczaj w hiper kontrolowanym otoczeniu studyjnej sceny dźwiękowej.
Po II wojnie światowej, studia filmowe takie jak MGM i Paramount w Los Angeles znalazły się na rozdrożu, ponieważ dostosowały się do zmian spowodowanych zarówno wojną, jak i postępem technologii filmowej. Studia zaczęły przenosić produkcję za granicę i poza Hollywood. Pod koniec wojny w amerykańskich domach na stałe zagościła telewizja, co odbiło się na zyskach przemysłu filmowego. Jednym z głównych czynników, które przyczyniły się do tego stanu rzeczy, był fakt, że rządy europejskie, w regionie spustoszonym przez wojnę, zamroziły zagraniczne zyski kasowe amerykańskich studiów filmowych. Ograniczając ilość zagranicznych zysków, które mogły one przekazywać do amerykańskich banków, rządy europejskie skutecznie nakłaniały studia do wydawania pieniędzy w europejskiej gospodarce i wspierania wysiłków na rzecz odbudowy. W ten sposób rozpoczęła się rozbudowa globalnego aparatu produkcyjnego, który ostatecznie położył podwaliny pod normy lokalizacji we współczesnej produkcji filmowej.
Daniel Steinhart – autor niedawno wydanej książki Runaway Hollywood: Internationalizing Postwar Production and Location Shooting – odnosi się do ruchu studiów filmowych w kierunku kręcenia filmów za granicą jako do „uciekających produkcji”. Tego lata UCLA Film & Television Archive programuje serię filmową o tej samej nazwie, „Runaway Hollywood: Globalna produkcja w powojennym świecie”, do 24 sierpnia. Kuratorowana przez Steinharta seria wyświetla 14 klasycznych filmów z udziałem takich gwiazd jak Audrey Hepburn, Sidney Poitier i Marlon Brando, które odzwierciedlają tę globalną zmianę w produkcji i estetyce wizualnej. Oprócz klasycznych filmów, w których główne role zagrali wielcy hollywoodzcy aktorzy, w serii znalazły się również filmy o bardziej niezależnym charakterze, takie jak nakręcony w Meksyku dramat Roberta Aldricha Vera Cruz.
Paris Blues (1961), reż. Martin Ritt (screenshot by the author for Hyperallergic)
Wraz z obecnym rozwojem przemysłu filmowego w Chinach i w europejskich centrach, takich jak Londyn, uciekające produkcje ery powojennej nie są zbyt odległe od sposobu, w jaki produkcja filmowa ewoluuje dzisiaj, według Paula Malcolma, programisty w UCLA Film & Television Archive. „Jesteśmy w zasadzie na globalnym rynku kina. Filmy są kręcone na całym świecie i wydawane na całym świecie… więc możliwość kontekstualizacji tego bieżącego momentu i umieszczenia go w kontekście historycznym jest czymś, co zawsze nas ekscytuje.”
Oto trzy wnioski z tego okresu historii filmu, które miały trwały wpływ na współczesne kino.
Lokalizacja Lokalizacja Lokalizacja
Roman Holiday (1953), reżyseria William Wyler, pokazany: Audrey Hepburn, Gregory Peck
Kluczowym efektem ubocznym wzrostu produkcji zagranicznych było pojawienie się „autentyczności miejsca” jako elementu stałego w głównym nurcie filmowym, mówi Steinhart. Na przykład w 1953 roku, w kasowym hicie „Rzymskie wakacje” z Audrey Hepburn i Gregorym Peckiem w rolach głównych, akcja rozgrywa się wokół niektórych z najbardziej znanych zabytków Rzymu, takich jak Koloseum i Piazza Venezia. W dawniejszych czasach rzymskie zabytki byłyby budowane na planie filmowym przez wysoko wykwalifikowanych rzemieślników, ale kręcenie filmu „Rzym dla Rzymu” podnosi rangę historii i otwiera większe możliwości w kinematografii i reżyserii. Wywołało to również protesty związków zawodowych wykwalifikowanych rzemieślników, ponieważ było mniejsze zapotrzebowanie na ich intensywną pracę przy budowie scenografii niż w przeszłości.
Szeroki kadr w kolorze
Wyłonienie się rozbieganej produkcji zbiega się z kilkoma kluczowymi postępami w technologii filmowej. Kręcenie w kolorze stało się standardem w tym powojennym okresie, jak również użycie kamer takich jak Panavision czy Vistavision, które mogły produkować coraz bardziej wierne obrazy w sferze nowoczesnych standardów filmowych. A postęp w technologii szerokich ujęć pozwolił na masowe skalowanie obrazu bez poświęcania jakości renderingu.
El Cid (1961) (zrzut ekranu wykonany przez autora dla Hyperallergic)
Na przykład, trzygodzinny dramat historyczny El Cid z 1961 roku – z Charltonem Hestonem i Sophią Loren w rolach głównych – ze swoimi epickimi średniowiecznymi scenami bitewnymi jest rodzajem scen, które Hollywood zrealizowałoby za pomocą efektów wizualnych. Jednak w tamtych czasach, aby uzyskać ten sam rodzaj efektu masowej skali, film mógł być nakręcony tylko na miejscu. Film został nakręcony w Hiszpanii w czterech najstarszych zamkach w kraju, a także w Rzymie, a poczucie miejsca filmu wybucha w kadrze.
Wielkobudżetowe filmy powstają
Mutiny on the Bounty (1962), reżyseria Lewis Milestone, Carol Reed, pokazano: Tarita, Marlon Brando
W tej uciekającej erze pojawiły się również jedne z pierwszych filmów wielkobudżetowych, do których przyzwyczailiśmy się w dzisiejszym, pełnym franczyzy krajobrazie filmowym. Film „Mutiny on the Bounty” z Marlonem Brando w roli głównej miał w 1962 roku budżet w wysokości 19 milionów dolarów, co dzisiaj wyniosłoby około 160 milionów dolarów. Kręcona na Tahiti produkcja zawierała pierwszą zbudowaną na zamówienie łódź w swoim rodzaju, aby odtworzyć wersję żaglowca Bounty z filmu, którego akcja rozgrywa się w 1787 roku.
Z miejscami zdjęciowymi, które obejmowały Anglię, Włochy, Egipt i Hiszpanię, Elizabeth Taylor-led film Cleopatra miał szacowany budżet 44 milionów dolarów, co stanowi około 370M dolarów w obecnych dolarach. Film trwał dwa lata, aby strzelać i pozostaje wśród najdroższych filmów kiedykolwiek wykonane. Uciekające budżety tych filmów doprowadziły do zmniejszenia produkcji za granicą, ale monopol Los Angeles na hollywoodzką produkcję filmową nigdy nie powrócił do poziomu sprzed wojny.
Runaway Hollywood: Global Production in the Postwar World trwa w Billy Wilder Theater (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Angeles) do 24 sierpnia. Kurator Daniel Steinhart przedstawi 18 sierpnia projekcję filmu Mutiny on the Bounty.
Wspieraj Hyperallergic
Jako że społeczności artystyczne na całym świecie doświadczają czasu wyzwań i zmian, dostępne, niezależne raportowanie tych wydarzeń jest ważniejsze niż kiedykolwiek.
Proszę rozważyć wsparcie naszego dziennikarstwa i pomóc utrzymać nasze niezależne raportowanie za darmo i dostępne dla wszystkich.
Zostań członkiem
.