Os 10 maiores álbuns de Frank Zappa de todos os tempos

Você acreditaria potencialmente em alienígenas, se houvesse a possibilidade de que alguém tivesse descido à terra e se tivesse adaptado suficientemente aos nossos costumes – apesar de saber no fundo que nunca se encaixará – e ao mesmo tempo nos superasse e revelasse como a raça humana é realmente tola? Se a resposta é não, então talvez você deva considerar Frank Zappa como um provável candidato. Ele era muitas coisas, inclusive complexo, esquivo e talvez extra-terrestre; se alguém tivesse a tarefa impossível de defini-lo com uma palavra, seria iconoclástico.

Frank Zappa era para a música, o que William Burrough era para a literatura. Ouvir os seus discos pode ser uma experiência muito chocante e às vezes desconfortável. Isto é precisamente o que ele pretendia em parte com alguma da sua arte: Zappa tentou sacudir a dócil raça humana da estagnação, que por muito tempo, apodreceu nas velhas águas sujas das hipocrisias da sociedade. Alguns deles incluem a contracultura hippie, incluindo seu álbum We’re Only In It for the Money de 1968, do qual a arte da capa interna do disco revela uma versão satirizada óbvia da arte do álbum The Beatles’ Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Em contraste, outros viram Zappa empurrar a arte para a beira do abismo.

Zappa desafiou continuamente os limites da música, combinando com sucesso rock, jazz, jazz fusion e música orquestral (ele é um dos muito poucos, se não só, compositores a dirigir músicos para composições rock). Para além da desconstrução e colagem destes géneros musicais, tem também utilizado esta técnica Burroughs-esque com o Musique Concrete, que é o termo utilizado para a amostragem de sons gravados como matéria-prima. Na maior parte das vezes, estes sons são manipulados até ao ponto em que a fonte do som se torna pouco clara.

Os seus álbuns são também muito temáticos e são uma série de pequenas peças conceptuais que se somam a uma imagem maior. Em sua biografia oficial, The Real Frank Zappa Book, Zappa fala sobre isso com mais detalhes: “Project/Object” é um termo que tenho usado para descrever o conceito geral do meu trabalho em vários meios. Cada projeto (em qualquer domínio), ou entrevista ligada a ele, é parte de um objeto maior, para o qual não há ‘nome técnico’. Pense no material de conexão no Projeto/Objeto desta forma: Um romancista inventa um personagem. Se o personagem é um bom personagem, ele assume uma vida própria. Por que ele deveria ir a apenas uma parte? Ele pode aparecer a qualquer momento em um futuro romance. Ou: Rembrandt conseguiu seu ‘look’ misturando apenas um pouco de marrom em todas as outras cores – ele não fez ‘vermelho’ a menos que tivesse marrom dentro. O marrom em si não era especialmente fascinante, mas o resultado de sua inclusão obsessiva era aquele ‘look'”.”

No caso do Projeto/Objeto, você pode encontrar um pequeno poodle aqui, um pequeno broche ali, etc., etc. Não sou obcecado por poodles ou broches, no entanto; estas palavras (e outras de igual insignificância), juntamente com imagens pictóricas e temas melódicos, repetem-se ao longo dos álbuns, entrevistas, filmes, vídeos (e este livro) por nenhuma outra razão que não seja para unificar a ‘colecção’.

Below, estamos a olhar para dez álbuns do grande homem e para os melhores significantes dessa visão. Embora o trabalho de Zappa tenha se estendido muito além dos anos delineados, é difícil não ver o período entre 1968 e 1981 como o seu mais frutífero. Em pouco mais de uma década, Zappa criou um som de assinatura e influenciou todo o rock ‘n’ roll para sempre.

Frank Zappa’s 10 melhores álbuns:

We’re Only In It for the Money (1968) – Mothers of Invention

Se há algo pelo qual Frank Zappa teve desdém, foi definitivamente a contracultura hippie dos anos 60. Desde gozar da arte do álbum do Sgt. Pepper dos Beatles, implementando elementos da Musique Critique, até o seu desgosto geral pela comercialização da cultura – Zappa não era um fã. Ele satirizou a paz e o amor logo a partir do que ele via como estes “hippies rasos” seguindo tendências ocas, em sua mente, eles não eram diferentes dos conservadores reprimidos dos anos 50.

Across We’re Only In It For The Money Zappa e as Mães da Invenção deixam claro seus sentimentos. Ao mesmo tempo em que se deparam com um forte ponto de vista, os sons que rodopiavam para fora dos alto-falantes eram quase revolucionários em 1968. Ouvindo em 2020, é difícil não reconhecer Zappa como um gênio.

Cruising with Ruben and The Jets (1968)

Existem muitos lados para Frank Zappa. Além de ser um muso em espiral capaz de subverter os sons mais puros, surpreendentemente, há um lado doo-wop para ele também, que ele se aproxima com uma ligeira língua, de maneira sarcástica e bochechuda, mas ainda executa com sinceridade honesta.

O claro, a típica peculiaridade de Zappa ainda é evidente. O trabalho artístico do álbum apresenta figuras caricatas – que enquanto se ouve o álbum, não se pode deixar de pensar, será que este seria um espectáculo de sátira caprichosa que se apanharia na Broadway? Quando se ouve, é difícil não ser transportado para tal local, vendo tal ato, mas talvez da forma mais ridícula.

You Are What You Is (1981)

Este é Zappa no seu melhor satírico, e um dos seus álbuns mais acessíveis musicalmente, mas liricamente, muito profano, e impiedosamente tem como alvo o Partido Republicano. O videoclipe da faixa título foi banido da MTV, pois retratava Ronald Reagan em uma cadeira elétrica.

Os anos oitenta foram um período difícil para a maioria da realeza do rock dos anos sessenta. Eles podem ter esculpido o caminho para que muitos dos atos do dia fossem realizados com tanta criatividade, mas isso não significava que eles tivessem necessariamente esse reconhecimento. Para Zappa, porém, foi apenas mais uma década para ele trabalhar e ele entregou um de seus melhores discos. Gold Mine’ é, sem dúvida, o momento de destaque no álbum e merece ser revisitado em todas as ocasiões possíveis.

One Size Fits All (1975)

Algumas vezes, quando se ouve um álbum nunca antes ouvido, pode-se ficar completamente e totalmente perplexo. Na verdade, quando se trata de Frank Zappa, é quase inteiramente esperado.

Uma amálgama insana de diferentes gêneros de rock fundidos com jazz, One Size Fits All é uma viagem e tanto. A faixa de abertura, ‘Inca Roads’, é uma estranheza espacial de uma canção, traçando uma viagem através da tinta turva do universo. Apresentando Captain Beefheart e Johnny (Guitar) Watson, é uma obra-prima do rock dos anos 70 que arde positivamente com intensidade.

Sheik Yerbouti (1979)

Sem dúvida um dos melhores títulos de álbuns que já ouvimos, Sheik Yerbouti é Zappa perto do seu auge artístico. Em grande parte porque ele se recusou a ser confinado pela arte que já tinha feito e, em vez disso, se levantou determinado a não ser categorizado.

O disco também é Frank Zappa no seu mais engraçado, mas isso não significa que não tenha sido também o seu esforço mais sincero para perseguir o sucesso comercial. É relativamente muito acessível quando se olha para o resto do seu trabalho. O álbum gerou um pouco de sucesso com ‘Bobby Brown Goes Down’. Atenção, algumas dessas músicas, como ‘I Have Been In You’, vão levantar as sobrancelhas.

Apostrophe (‘) (1974)

Nunca fez parte do plano para Frank Zappa se tornar uma mega estrela de rock. É claro que o cantor nunca se intimidou com os holofotes, tendo feito parte do showbusiness desde muito jovem. Mas a sua verdadeira paixão era fazer música. Torna-se ainda mais interessante então rever o seu álbum de maior sucesso.

Zappa’s first album that went gold, mostly in part to the hit off the album, ‘Don’t Eat Yellow Snow’ and, famously, this album features Jack Bruce of Cream on bass. Este disco mostra verdadeiramente o trabalho de guitarra do Zappa, e ele sabe mesmo como rasgá-lo. Se estava à procura do disco de arranque perfeito para um génio do rock, então este é um para lhes mostrar.

Uncle Meat (1969)

Este é provavelmente um dos álbuns mais extremos do Zappa, e certamente que tem havido muitos deles. O álbum foi supostamente feito para um filme de ficção científica baseado nos esforços sexuais da banda. O filme, no entanto, felizmente nunca foi criado. Pelo menos não até 1987, quando Zappa lançou algumas das filmagens do evento.

Com este álbum, Zappa realmente começou a mergulhar em mais experiências com overdubs e adulteração da velocidade da fita. É uma intersecção interessante onde o jazz de vanguarda e o jazz de forma livre encontram os ritmos de hard rock que estavam prestes a fazer de Zappa um nome doméstico.

Hot Rats (1969)

Este álbum pode ser sua composição mais honesta; a maioria das faixas são instrumentais, com exceção de ‘Willie the Pimp’, que mais uma vez apresenta Captain Beefheart, nos vocais. Este é o primeiro esforço solo de Zappa depois que sua banda Mothers of Invention se separou.

O disco marca o início de sua exploração no jazz, um projeto que é meditativo e ao mesmo tempo selvagem e livre. Quando você junta isso ao ethos do rock ‘n’ roll que tinha começado a permear o país, Zappa estava simplesmente expressando a palavra da cultura jovem. Os pensamentos estavam prestes a se misturar, e as crianças tinham a colher nas mãos.