Popular pe Variety
Guy Pearce este un reverend din iad, iar Dakota Fanning victima sa fugară în filmul epic de groază domestică sadomasochistă de tip western al lui Martin Koolhoven.
Realizatorul olandez Martin Koolhoven a avut un mare succes în Olanda cu drama din 2008 despre cel de-al Doilea Război Mondial „Iarna în vreme de război” (lansat în SUA în 2011). A primit oferte de la Hollywood, dar a ales în schimb să realizeze „Brimstone”, prima sa producție în limba engleză cu finanțare internațională. Când vezi filmul, este ușor de înțeles de ce a fost curtat de studiourile americane. Fotografia de titlu a filmului spune „Koolhoven’s Brimstone”, iar aceasta este o marcă interesantă, care amintește de fotografia de titlu a filmului „Breaking the Waves” (în care numele „Lars von Trier” apărea cu litere mari, iar titlul filmului cu litere mici). Dincolo de asta, opera lui Koolhoven vorbește în sintaxa îndrăzneață a francizei hollywoodiene; este plină de ochi panoramici și ultraviolență.
Și totuși, „Brimstone”, în ciuda înfloriturilor sale de studio la scară mare, nu ar fi putut fi finanțat niciodată la Hollywood. Amplasat în spațiile larg deschise ale secolului al XIX-lea, este un film de groază domestic western sadomasochist de două ore și jumătate în patru capitole, iar marea sa temă este răul incestului. Filmul îi are ca protagoniști pe Guy Pearce, în rolul unui predicator olandez-imigrant venit din iad, și pe Dakota Fanning, în rolul fiicei sale, cu care acesta vrea în mod explicit să se căsătorească. El crede că aceasta este voia lui Dumnezeu și citează povestea biblică a lui Lot și a fiicelor sale pentru a dovedi acest lucru. „Brimstone” ar putea fi, în mod conceptibil, versiunea olandeză a unei bune seri de sâmbătă la cinema, dar chiar și având în vedere decorul western și distribuția cu nume, șansele ca filmul să aibă un mare impact în SUA sunt reduse. Totuși, filmul indică faptul că Koolhoven ar trebui să se gândească să se ducă la Hollywood, deoarece acest lucru ar putea face o treabă utilă pentru a-i separa talentul de pretențiile sale. Pentru că „Brimstone” este o bucată de gunoi religios de înaltă ținută care se ia în serios.
Filmul se deschide cu un episod care este, intenționat, puțin mistificator. Fanning, toată tremurândă de valoare, o interpretează pe Liz, o soție de frontieră cu o fiică și un fiu vitreg; ea este, de asemenea, mută și vorbește în limbajul semnelor. Totul pare relativ în regulă până când familia merge la biserică și apare noul preot. El se numește, pur și simplu, Reverendul și are o cicatrice urâtă pe față, iar prima sa predică încruntată se referă la faptul că el cunoaște – cunoaște cu adevărat – durerea iadului și că este mai rău decât crezi și că toți ceilalți ar trebui să o știe și ei, pentru că este ceea ce te așteaptă. Un tip de treabă.
Pearce, cu o barbă de Amishy, îl interpretează pe acest manipulator întunecat cu un accent olandez înfricoșător și un smolder impecabil. Nu există niciodată vreun motiv să ne îndoim că este răul absolut, dar Pearce îl face viclean – un om în negru care emană o notă de mister. El vine să viziteze casa lui Liz și îi spune, în timp ce ea se ascunde în umbră: „Trebuie să te pedepsesc”. Iar pedeapsa, cu cât mai violentă, cu atât mai bine, este o meserie a reverendului. Îi place să încuie fețele femeilor într-un fel de centură de castitate pe cap (un dispozitiv cu adevărat hidos), animalele de fermă continuă să apară măcelărite, iar el flutură o cravașă pentru a-i ține în loc pe cei din jurul său. (Există, de asemenea, un personaj care este strangulat în propriile intestine.) „Brimstone” are două scene în care femeilor li se taie limba, iar la un moment dat o fetiță de cinci ani este supusă la o biciuire pe spatele gol. Deși apăr din reflex dreptul unui regizor de a pune în scenă ceea ce vrea, acea scenă nu stă bine, pentru că Koolhoven nu este un regizor suficient de bun pentru a justifica reprezentarea unei asemenea obscenități sadice.
Dacă vă întrebați unde se află un element de divertisment în toate acestea, acesta se află de fapt acolo – în structura filmului de călătorie în timp. După acest prim episod, intitulat „Revelation”, „Brimstone” trece la „Exodus”, în care o fugară de 13 ani pe nume Joanna (Emilia Jones) aterizează într-un oraș din vest, unde este adusă la bordelul de deasupra unui salon numit Frank’s Inferno. Aflăm cine este Joanna și, în acel moment, este dezvăluit designul lui „Brimstone”: Koolhoven își spune povestea pe dos, mai puțin în stilul „Memento”, mai puțin într-o manieră de îndobitocire a minții, ci în buna și vechea ordine inversă analogică a ceva precum „Trădarea” lui Harold Pinter. Începem să asamblăm în capul nostru marele arc al filmului, iar șmecheria lui „Brimstone” este că, cu cât filmul se deplasează mai mult în trecut, cu atât se apropie mai mult de inima sa de întuneric. Noi am numi-o abuz sexual domestic, dar reverendul o numește „iubire”, iar asta este ceea ce dă filmului singura sa scânteie înfiorătoare de suspans grotesc.
Este posibil ca tema să rezoneze mai mult în Olanda decât în alte părți. Este, la urma urmei, o țară care încă din anii 1960, în special în Amsterdam, a oferit o viziune mai liberală decât aproape orice alt loc asupra a ceea ce s-ar putea numi, în mod eufemistic, „sexualitate juvenilă”. Tema filmului „Brimstone”, în măsura în care are una, este că incestul este demonul din acel dulap. Boala reverendului lui Pearce nu constă doar în faptul că face ceea ce face, ci și în faptul că el crede că are dreptul să o facă. Dumnezeu îl îndeamnă (în mintea lui), însă punctul său de vedere este, de asemenea, înfățișat ca fiind izvorât din elementele rigide și represive ale creștinismului olandez. „Brimstone” este ca o versiune olandeză de coșmar sexual a unui film de groază catolic, cu reverendul ca un fel de Freddy Krueger, o figură paternă severă și lascivă. Poate că nu este un personaj supranatural, dar, la fel ca Freddy, vine după tine.
„Brimstone” lâncezește și se împotrivește, mergând mai departe în timp și apoi tăind înainte la un segment numit „Retribution”, care este un fel de „The Revenant” cu o întorsătură de slasher. Filmul are momente îngrozitor de eficiente și, uneori, cineva se lasă prins în angrenajele marii sale narațiuni întrepătrunse, dar are, de asemenea, longueurs serioase. Cu tot talentul lui Martin Koolhoven, un film de exploatare hifalutin ca „Brimstone” are prea multe – și prea puține – pe cap.
.