„Hei Lou, vrei să faci un cântec cu Gorillaz?”
„E formația ta de desene animate sau ceva de genul ăsta?”
„Da.”
„… Ok, sigur.”
Într-o mișcare de geniu, Damon a reușit cumva să-l convingă pe legendarul pionier al electronicii Lou Reed de la The Velvet Underground să se alăture trupei sale pentru o melodie. În timp ce Lou nu este, cu siguranță, unul care să refuze colaborările (avea să facă un album cu Metallica chiar în acel an), acest cântec profită la maximum de prezența sa, jucând intensiv cu punctele forte ale domnului Reed.
Rezultatul este un pic de întoarcere în anii ’60, care, în ciuda moștenirii lui Damon, rămân oarecum o raritate în discografia Gorillaz. Re-Hash de pe S/T este unul care îmi vine în minte, dar puțin altceva.
Dar SKoN este mult mai autentic în abordarea sa fundamentalistă. Poate că este doar compoziția lui Reed la mijloc, dar pentru mine se simte ca o colaborare concertată, mult mai intensă în timp decât experiența lui Shuan Ryder, dacă sunetul spune ceva.
Pentru că sunetul, în special în tehnica de feedback la chitară și ritmul basului, seamănă foarte mult cu electronica distorsionată a celor de la Velvet Underground de la sfârșitul anilor ’60, precum și cu propria carieră solo a lui Lou la începutul anilor ’70. Deși aud un pic din înfloriturile lui Damon în clape, atât în armonie, cât și în melodie, aproape că am putea spune că este Lou Reed featuring Gorillaz.
De asemenea, este interesant faptul că Manuals cântă la tobe pe această piesă, și chiar se vede. Există un anumit bop „Ringo-esque” pe care îl ai aici. Aceasta conține, de asemenea, refrenul „The Purple, The People, The Plastic Eating People”, condus de Gruff Rhys, care apare exclusiv pe acest album.
Oricum, Lou apare ca un înțelept electronic și robotic în acest cântec, ca un robot atotștiutor, care examinează cu atenție umanitatea și își dă diagnosticul. În timp ce unii ar putea să nu fie de acord, eu văd acest cântec ca fiind prudent optimist, în sensul că nu condamnă prea mult umanitatea în general.
Pe această piesă, el canalizează foarte mult un Lou Reed grozav: jucăuș în exprimarea sa și dulce în tonul său.
Mesajul cântecului este, destul de sumar, că „natura” culturii umane pare să fie aceea de a sacrifica autenticitatea pentru siguranță. Motivul pentru care ne creăm aceste medii sintetice create de om pentru noi înșine este pentru că ne temem de singurătate, de judecată, de experiență și de necunoscut. Suntem la fel ca niște copii, în această mentalitate, presupun, căutând în mod constant să ne amorțim simțurile pentru a nu ne copleși cu informații.
Dar ne folosim de această frică pentru a obține tot ceea ce ne dorim. Îi mințim pe angajatorii noștri în speranța că ne vor păstra în preajmă, acționând ca niște lingușitori. Ne mințim iubiții noaptea, încercând să zugrăvim o lume mai simplă de dragul siguranței, chiar dacă știm că aceste lucruri nu există.
Și acest lucru este firesc. Lumea este una curajoasă și nouă atunci când vine vorba de înțelegerea modului în care tehnologia funcționează cu adevărat și ne influențează. Așa că această fază va trece, chiar dacă Lou nu este prin preajmă pentru a o vedea.
Da, există doar 3 interpretări live ale acestui cântec. Asta este tot ce va exista vreodată, din păcate, deoarece Lou a murit la câțiva ani după turneul mondial Plastic Beach.
Experiența mea cu versiunea live a fost că am fost total captivat de Reed, dar numai pentru că el cerea ca feedback-ul său să fie ridicat în mod repetat, ceea ce a dus la mai multe probleme de sunet în timpul cântecului. Juxtapus la acest lucru, Damon și trupa au fost absolut încântați, purtând tot timpul un zâmbet zâmbitor imens.
Suspiciunea mea este că Lou a vrut să facă pe morocănosul la ceea ce a fost în mod evident un spectacol legendar. Acest lucru se datorează parțial faptului că faptul că a fost acolo l-a făcut legendar, iar el știa asta. Dar, urmărind din nou videoclipul, este greu de negat că el încearcă să reprime un zâmbet acolo la sfârșit. Aș spune că s-a simțit foarte bine.
Este un cântec frumos, simplu, și poate mai relaxat decât suntem obișnuiți cu Gorillaz, dar incontestabil de eficient.
Edit: doi ani mai târziu se pare că există un fel de teorie conform căreia acest cântec este despre prezervative, atât metaforic cât și la propriu, ceea ce cred că are mult sens. E ca și cum, poți face sex fără consecințe, dar într-un fel consecințele sunt ceea ce face ca sexul să fie atât de semnificativ, știi?
Iduno, chiar îmi place asta.