- ‘Cuz he’s fast.
Săptămâna trecută, am numărat cele mai bune melodii de peste treizeci de minute, în esență o listă de ciudățenii. În partea opusă a spectrului, este rar ca un artist să spună că o melodie este completă înainte de a intra cu trei cifre în contorul de timp. Dar au fost realizate lucrări extraordinare sub pragul de șaizeci de secunde, fie că este vorba de grupuri relativ normale (a se vedea: intrările 6 și 2), de nebuni totali (a se vedea: intrările 5 și 3) sau de oameni de știință nebuni (a se vedea: intrările 4 și 1). Iată lista cu cele mai bune melodii sub un minut. Nu ezitați să adăugați favoritele dvs. în comentarii, dar nu vă grăbiți. Nu vă grăbiți.
6. Green Day – The Ballad Of Wilhelm Fink The Ballad Of Wilhelm Fink de Green Day pe Grooveshark
În 1999, casa de discuri punk Fat Wreck Chords a lansat Short Music For Short People, o compilație de 101 trupe care interpretează cântece de treizeci de secunde. Absurditatea acestei platforme a dus la unele contribuții pline de umor, cum ar fi imnul masturbării „Doin’ Laundry” al lui Nerf Herder și „Family Reunion” al lui Blink 182, plin de blasfemii. Green Day i-a întrecut pe cei mai tineri cu „The Ballad Of Wilhelm Fink”, în care Billie Joe Armstrong a comprimat într-o jumătate de minut economică încălcarea proprietății la ore târzii, aruncarea de gunoaie, închisoarea, sexul, dezamăgirea și vinul Boone’s Farm. Este cea mai dezvoltată piesă de pe Short Music și, probabil, cel mai bun lucru pe care trupa l-a lansat între Nimrod și American Idiot.
5. The Locust – „Live From The Russian Compound” Pentru o trupă precum San Diego grinders the Locust din San Diego, nu este nevoie de două versuri și refrene și un pod pentru a înțelege ce vrea să spună. Grupul provine inițial din școala short-song-shock-rock, la nu prea mulți pași stilistici distanță de (notă: urăsc să scriu aceste două cuvinte) Anal Cunt. În momentul în care Locust a semnat cu casa de discuri Epitaph’s Anti în 2003 și a înregistrat Plague Soundscapes, trupa devenise ceva complet străin. Albumul de referință „Live From The Russian Compound” acoperă atât de mult teren – blast beat intro, synth gurgle breakdown, acea parte care sună ca Arab On Radar, partea de după care sună ca Arab On Radar acoperind Devo – încât pare mult mai lungă decât cele cincizeci și nouă de secunde ale sale.
4. Madvillian – „Supervillian” Supervillain by MF Doom Madvillian Madvillian on Grooveshark
Madvilliany, colaborarea devenită legendară dintre rapperul MF Doom și maestrul beat Madlib este presărată cu interludii, scurte colaje de sunet și alte diverse stiluri de non-cântece. „Supervillian” este cel mai apropiat lucru de o piesă completă din categoria celor mai mici de un minut de pe album, centrată în jurul unei bucle răutăcioase de film de spionaj și a eșantioanelor de tobe funk funk AM Radio caracteristice lui Madlib. Se întrerupe poate prea curând, dar la fel se întâmplă și cu piesele geniale Madvillian precum „Accordian” și „Figaro”. Treizeci de secunde în plus în partea din spate ar da o melodie mai convențională, dar valoarea de reluare ar fi mult diminuată. 3. John Zorn – „Igneous Ejaculation” Igneous Ejaculation de John Zorn pe Grooveshark
Să o spunem de la început – este un titlu scârbos. Acestea fiind spuse, este oarecum uimitor cât de asemănătoare sunt exploziile de zgomot extrem de pe albumul lui John Zorn din 1990, Naked City, cu cele realizate de The Locust, Daughters și alții asemenea un deceniu mai târziu. Zorn a ajuns la acest sunet specific nu prin hardcore sau metal, ci prin jazz avangardist și art rock experimental. Riff-urile punk distorsionate de pe „Igneous” vin de la chitaristul Bill Frisell, în general discret, iar vocea de la Yamatsuka Eye de la The Boredoms. Toboșarul Joey Baron a cântat cu Stan Getz și Dizzy Gillespie. Povestea de fond este interesantă, piesa este punitivă. Țiuitul saxofonului alto al lui Zorn la treisprezece secunde și izbânda ulterioară lovesc mai tare decât orice mosh breakdown sau dubstep bass drop. Este un coșmar alimentat cu acid, plasat într-o bandă desenată de Dick Tracy. Nu vă faceți griji, pentru că totul se va termina în curând.
2. The White Stripes – „Little Room” Little Room by The White Stripes on Grooveshark
Jack White este un erou al chitarei din zilele noastre, dar frazele sale fuzzed-up sunt absente din „Little Room”. Oul unui cântec de pe White Blood Cells (încă cel mai bun disc al trupei, îmi pare rău fanilor Elephant) se rezumă la ritmul de cavernicolă înflăcărat al lui Meg White și la tehnica vocală ciudată a lui Jack. Cel mai impresionant, Jack folosește un dispozitiv tematic de blues care depinde de repetiție, mută personajul fără nume dintr-o cameră mică înghesuită într-o cameră prea mare și înapoi, cu timp liber pentru două versuri de onomatopee. Chiar și pentru o trupă atât de minimalistă, „Little Room” este un schelet de cântec. Poate că este tot ce a mai rămas după tăierea intensivă a grăsimilor care i-a făcut pe White Stripes atât de eficienți.
1. Animal Collective – „College” College by Animal Collective on Grooveshark
Prima jumătate a piesei „College” este superbă, numai armonii de vară și ambianță de pădure. Singurul vers al cântecului: „You don’t have to go to college”, neaprobat de părinți, este sublim atunci când sună ca și cum ar fi cântat de un cvartet de bărbieri format din patru Brian Wilsons. Sung Tongs este primul mare disc al Animal Collective, dar „College” este singura piesă care este complet prietenoasă. ‘Este ciudat cât de reconfortant te simți când Animal Collective îți dă permisiunea să renunți la școală; sună ca o mână pe umărul tău conflictual de douăzeci de ani. „College” este cel mai bun cântec sub un minut pentru că are un arc definit, o uvertură și un punct culminant. Dar, cel mai important, își folosește scurta existență pentru a aduce bucurie într-un mod care transcende analiza intelectuală. În lipsa unui jargon mai bun, pur și simplu se simte bine.
.