Scrierea romantismului tragic: 7 elemente esențiale pentru a frânge inimi

Distrugerea inimii este caracteristica cheie a unui roman tragic.

Povestea centrală de dragoste se termină cu inima frântă și, ca urmare, publicul pleacă din film cu inima frântă. Cei mai mulți oameni își amintesc încă de angoasa totală pe care au simțit-o după ce au vizionat pentru prima dată The Notebook sau Titanic.

Pentru ca un film de dragoste tragic să fie eficient, spectatorii trebuie să formeze un atașament emoțional față de personajele principale și de relația lor. Odată ce spectatorii sunt pe deplin investiți, tragedia lovește și filmul își transmite mesajul final despre dragoste și pierdere.

În acest articol, vă vom ajuta să navigați printre cele mai cruciale șapte aspecte ale unui scenariu romantic tragic:

Să începem cu finalul…

1. Finalul unei romantice tragice

Caracteristica cea mai definitorie a unei romantice tragice este finalul său.

De aceea, este esențial să cartografiați finalul scenariului dumneavoastră înainte de a vă implica prea mult în alte aspecte ale poveștii. Cunoașterea destinului personajelor tale va informa restul alegerilor tale de scriere și îți va întări arcul povestirii.

Moartea și (sau) disperarea

O poveste de dragoste care nu se încheie în suferință este doar o poveste de dragoste. Observați, totuși, că cuvântul suferință nu implică neapărat moartea. Deși multe dintre cele mai cunoscute povești de dragoste tragice se încheie cu moartea personajului principal, aceasta nu este o condiție prealabilă pentru succesul în acest gen.

Lexico definește tragedia ca fiind „un eveniment care provoacă o mare suferință, distrugere și angoasă”. Moartea nu este singurul rezultat care provoacă disperare și suferință și nici nu este întotdeauna cel mai rău.

• La sfârșitul unui film de dragoste tragic, o tânără femeie este forțată să își crească singură fiul în timp ce soțul ei face închisoare pentru o crimă pe care nu a comis-o.
• Un film despre conflicte conjugale se încheie cu soțul care se îndepărtează de soția sa și de copilul pe care l-au crescut împreună.
• La finalul unei idile tragice indie, un cuplu se desparte în spital după ce volatilitatea relației lor atinge apogeul.
• În concluzia unui film, o femeie stă vizavi de dragostea ei pierdută la un concert, plângând în timp ce își amintește de scurta lor idilă.

Filmele de mai sus (titlurile lor sunt omise pentru a preveni spoilerele) sunt mai bine clasificate ca fiind romane tragice moderne decât clasice, dar au același final sfâșietor care îi desparte pe îndrăgostiții centrali.

De fapt, romanele tragice care nu se bazează pe moartea personajului principal pot avea un pumn emoțional și mai puternic. Este deosebit de dureros atunci când personajele aleg să nu fie împreună și este un deznodământ mai ușor de relaționat pentru cei care nu au experimentat niciodată moartea unei persoane semnificative.

Ce face ca o tragedie să fie o tragedie?

Nu orice poveste de dragoste cu un final semi-trist se califică drept tragedie.

Tragedia ca gen datează din Grecia antică. Aristotel spunea că tragediile erau construite în jurul eroului tragic, un om nobil cu un defect fatal (o hamartia) care în cele din urmă îi aduce căderea.

Dacă cauze externe, cum ar fi societatea sau destinul, duc la dispariția unui personaj, Aristotel considera povestea mai degrabă o nenorocire decât o tragedie. Totuși, după această definiție, filme precum Titanic și The Notebook nu ar fi catalogate drept tragedii.

Nici The Fault In Our Stars, care se învârte în jurul cruzimii destinului.

Așa că se poate spune că definiția unei tragedii s-a slăbit de-a lungul anilor. Adăugați elementul de romantism și este un gen complet diferit, mai ales în ceea ce privește actul final.

Până la sfârșitul unei povești de dragoste tragice:

• Personajele principale ar trebui să fie separate, sau împreună, dar în circumstanțe chinuitoare. De exemplu, personajele din The Notebook sunt împreună fizic, dar Allie suferă de demență.
• Cel puțin unul dintre personajele principale ar trebui să fie mort, grav nefericit sau incapabil să interacționeze cu celălalt semnificativ așa cum obișnuia să o facă (de obicei din cauza unei boli sau a unui handicap).
• Ar trebui să existe fie o aparență de speranță/închidere, fie un moment de reflecție în care un personaj contemplă tot ceea ce a pierdut.

Ca scriitor, este important să ne amintim că există destine mai dureroase decât moartea. Dacă moartea nu pare a fi finalul potrivit pentru arcul de poveste al personajului tău, joacă-te cu alte moduri de a-i face să sufere.

2. De ce o poveste de dragoste tragică? Ideea ta se potrivește genului de roman tragic?

Deși există nenumărate moduri de a tortura personajele, tragedia ar trebui să servească întotdeauna un scop în povestea ta de dragoste. Determinarea modului în care va funcționa tragedia este la fel de importantă – dacă nu chiar mai importantă – decât finalul tragic în sine.

Cele mai proaste romane tragice folosesc moartea pur și simplu ca pe o întorsătură de situație. Gândiți-vă la Amintiți-vă de mine, care aruncă o victimă legată de 11 septembrie 2001 în ultimele 10 minute ale filmului, aproape ca o idee secundară.

Pentru a vă asigura că finalul dvs. tragic nu pare deplasat, mai întâi determinați și dezvoltați temele principale ale filmului dvs. Poate că spuneți o poveste despre iertare și reconciliere, cum ar fi Atonement. Sau poate o critică a sistemului de justiție penală, precum If Beale Street Could Talk.

Cu orice intenție ai avea cu povestea, asigură-te că elementele tragice ale scenariului tău sunt esențiale pentru mesaj. Întrebați-vă:

• Cum consolidează tragedia tema scenariului meu? De exemplu, The Fault In Our Stars (Greșeala din stelele noastre) este despre soartă și moștenire, așa că finalul său tragic nu este doar potrivit, ci și necesar în multe privințe.
• Va avea scenariul meu același efect sau va transmite același mesaj fără un final tragic? Dacă da, s-ar putea să fie timpul să regândești actul final al scenariului tău.
• Îl omori pe unul dintre personajele tale principale doar pentru a-l face pe celălalt să sufere? Dacă folosești moartea doar ca un dispozitiv de manipulare – în special moartea unei femei, care adesea servește exclusiv arcului unui personaj masculin – întoarce-te la planșa de desen.

Dispuneți de timp pentru a schița ceea ce doriți să transmiteți în scenariu și pentru a vă gândi la modul în care tragedia v-ar putea ajuta să faceți acest lucru. Sfârșitul tău tragic ar trebui să se simtă meritat, nu lipit.

Scenariile care folosesc tragedia pentru valoarea de șoc se citesc ca fiind leneșe și neinspirate. O poveste de dragoste tragică ar trebui să-și prefigureze finalul pe tot parcursul scenariului pentru a garanta că toate alegerile narative par intenționate.

3. Prefigurarea într-un roman tragic

Chiar și cele mai întortocheate finaluri necesită un anumit grad de prefigurare.

Desigur, asta nu înseamnă că un scriitor ar trebui să dezvăluie finalul scenariului său în primele cinci pagini. Elementul de surpriză este o parte la fel de importantă a ceea ce face ca răsturnările de situație să fie eficiente.

Găsirea echilibrului între prefigurare și surpriză este deosebit de crucială atunci când se scriu romanțe tragice, deoarece finalul face sau desface adesea filmul. Finalul unei romantice tragice – dacă este executat cu succes – va evoca o gamă largă de emoții, oriunde, de la durere la furie.

Un final care nu este prefigurat în mod corespunzător, cu toate acestea, va scoate publicul din poveste și se va simți ca o scăpare. În retrospectivă, spectatorul (sau cititorul) ar trebui să fie capabil să urmărească o dâră de indicii care începe în primul act și care duce până la final.

Descoperit Vs. Covert Foreshadowing

În timp ce majoritatea filmelor necesită un anumit grad de imprevizibilitate, multe romane tragice optează pentru o formă mai flagrantă de prefigurare.

• În A Star Is Born, un panou publicitar de prevenire a sinuciderilor clipește pe fundalul uneia dintre primele scene. Abuzul de substanțe al lui Jackson Maine este, de asemenea, predominant pe tot parcursul filmului și chiar face referire la o tentativă anterioară de sinucidere din perioada în care era copil.
• Game of Thrones face aluzie la Nunta Roșie din momentul în care Robb se căsătorește cu Talisa și îl trădează pe Walder Frey. Catelyn îl avertizează pe Robb că „Walder Frey este un om periculos pe care să îl încurci”, iar Lordul Karstark îi spune: „Cred că ai pierdut războiul în ziua în care te-ai căsătorit cu ea.”
• All the Bright Places se deschide cu un personaj care se gândește la sinucidere. Restul filmului se concentrează în jurul a doi liceeni și a luptelor lor cu sănătatea mintală, documentând în special spirala descendentă a unuia dintre personaje.

Alții își prefigurează finalurile tragice cu mai multă subtilitate, ceea ce poate fi, de asemenea, eficient.

• Pe la începutul lui Bridge to Terabithia, Jess o avertizează pe Leslie că leagănul de frânghie de lângă pârâu este vechi și s-ar putea să nu fie suficient de puternic pentru a-i ține.
• În Brokeback Mountain, Ennis povestește o amintire din copilărie în care un bărbat din orașul său natal a fost ucis pentru că era suspectat de homosexualitate.

Brokeback Mountain se bazează, de asemenea, pe tonul filmului – și mai precis pe tonul relației dintre Ennis și Jack – pentru a-și prefigura finalul. Oricine urmărește desfășurarea tragicei lor povești de dragoste poate vedea că nu se va sfârși bine pentru îndrăgostiții încrucișați.

Când abordezi moartea, boala și alte subiecte sensibile într-o poveste de dragoste tragică, este esențial să faci aluzie la finalul tău, astfel încât o răsturnare de situație să nu pară leneșă sau explozivă.

Cunoașterea structurii tipice a unei romantice tragice vă va ajuta să înțelegeți mai bine când și cum să prefigurați pe parcursul scenariului dumneavoastră.

4. Cum ar trebui să vă structurați romanța tragică?

Nu există un șablon unic pentru toate romanele tragice, dar există un șablon unic pentru majoritatea.

Structura relativ consistentă a romanelor tragice le face ușor de digerat în ciuda subiectului lor greu. S-ar putea ca spectatorii și cititorii să nu știe exact cum se va termina povestea, dar de obicei intră în film cu o înțelegere generală și adesea intuitivă a structurii sale.

• Întâlnirea: Personajele se întâlnesc, de obicei din întâmplare, și sunt instantaneu atrase unul de celălalt. Dragoste la prima vedere ar putea fi exagerat, dar există o atracție și o intrigă imediată.
• Rezistența: În ciuda scânteii, personajele rezistă tentației de a fi împreună. Ele sunt adesea presate să facă acest lucru de circumstanțe exterioare.
• Renunțare: Când nu mai pot suporta, cedează în fața dorinței. Forțele externe (și uneori interne) care lucrează pentru a-i ține despărțiți creează un conflict.
• Punct culminant de scurtă durată: Ca un final fericit până la adânci bătrâneți, dar la jumătatea (sau un pic mai mult de jumătatea) filmului. Personajele sunt împreună și înfrâng șansele.
• Verificarea realității: Dar lucrurile o iau rapid la vale. Tensiunile izbucnesc între îndrăgostiți. Fie consecințele acțiunilor lor îi ajung din urmă, fie soarta îi lovește, zugrăvind o imagine sumbră a viitorului cuplului.
• Căderea: Personajele sunt despărțite, sau relația lor se schimbă semnificativ în rău.
• Perspectivă/Reflecție: Filmul pune tragedia în perspectivă, adesea prin ochii unuia dintre îndrăgostiții cu inima frântă. Ar putea fi o privire plină de speranță a personajului care merge mai departe sau un montaj de amintiri în timp ce reflectă asupra pierderii.

În timp ce filmele din alte genuri prezintă de obicei un punct median scăzut și apoi se încheie pe o notă mai înaltă, tragediile inversează această structură. Punctul înalt timpuriu oferă spectatorilor un fals sentiment de siguranță și pregătește terenul pentru finalul tragic.

Variație structurală

Desigur, nu toate romanele tragice vor urma perfect această structură. De exemplu, etapele de rezistență/renunțare ar putea să se desfășoare mai puțin dramatic, în funcție de povestea ta.

În The Fault In Our Stars, Augustus și Hazel Grace nu-și neagă niciodată sentimentele unul pentru celălalt și nici nu-și declară brusc dragostea într-un acces de pasiune. În schimb, ei se încadrează într-o relație mai mult în mod natural.

Există întotdeauna loc pentru a împinge plicul, mai ales într-un gen care se străduiește pentru o dramă accentuată și concluzii șocante, emoționante. Iată câteva modalități de a varia structura romanului dvs. tragic:

• Scrieți o scenă de întâlnire în care viitorii îndrăgostiți nu se înțeleg, ca în La La Land. Ar trebui să existe în continuare o anumită forță care să atragă personajele împreună, dar o întâlnire inițial tensionată poate face ca începutul relației lor să fie cu atât mai satisfăcător.
• Utilizați o narațiune încorporată, precum povestea de dragoste flashback a lui Noah și Allie din The Notebook.
• Începeți cu sfârșitul unei relații, ca în (500) Days of Summer sau Marriage Story. Pentru a vă asigura că scenariul dvs. rămâne pe tărâmul romantismului tragic, lucrați în direcția unei răsturnări tragice care să explice de ce s-a terminat povestea de dragoste.

Înainte de a vă scrie scenariul, stabiliți dacă structura tipică a romantismului tragic se potrivește sau nu poveștii dumneavoastră. Dacă nu se potrivește, ce componente structurale veți ocoli? În ce fel va fi benefică pentru povestea dumneavoastră? Cum va avea impact asupra personajelor tale?

5. Personajele într-o poveste de dragoste tragică

Chiar dacă urmați structura standard, chiar dacă vă trasați corect și vă prefigurați finalul, scenariul dvs. de poveste de dragoste tragică va cădea în dizgrație dacă personajele dvs. sunt lipsite de strălucire.

Unul dintre scopurile principale ale poveștii de dragoste tragică este acela de a evoca emoția. Dar este foarte greu să faci publicul să simtă mare lucru dacă nu-i pasă de personaje. Pentru ca un scenariu de dragoste tragică să aibă impactul emoțional dorit, personajele sale trebuie să fie simpatice și relatabile.

Pentru a crea acest tip de personaje, un scriitor ar putea:

• Sublinia nesiguranța personajelor. Cei mai mulți oameni se pot identifica cu sentimentul de a nu fi suficient de buni, mai ales în contextul unei relații.
• Dăruiască personajelor o poveste de fond care să stârnească simpatia spectatorului.
• Dați personajelor defecte, dar și explicați – sau cel puțin faceți aluzie – la motivele pentru care ar putea avea aceste defecte. Atunci când oamenii înțeleg de ce un personaj se comportă într-un anumit fel, este mai probabil să se identifice cu el.
• Concentrează-te la fel de mult pe personalitățile individuale ale personajelor ca și pe dinamica relațiilor lor.

Ambele personaje centrale (de obicei sunt două într-o poveste de dragoste tragică) ar trebui să aibă un loc în poveste în afara poveștii de dragoste. Gândiți-vă la Ally din A Star is Born, care este o jumătate din cuplul central al filmului, dar și o femeie care încearcă să-și croiască un spațiu în industria muzicală.

Caracterele nu ar trebui să se simtă ca niște pioni care funcționează doar ca dispozitive ale intrigii. Atunci când este cazul, spectatorii devin detașați, iar întorsătura tragică își pierde impactul.

Este, prin urmare, crucial să scrieți personaje principale care sunt relatabile și simpatice. Dar, în funcție de punctul de vedere al poveștii dumneavoastră, ar putea avea sens să dezvoltați un personaj mai mult decât celălalt.

Punctul de vedere într-o poveste de dragoste tragică

Deși romanele tragice au adesea două personaje principale, ele se concentrează de obicei asupra unuia dintre cei doi: protagonistul principal.

Protagonistul principal este personajul care se schimbă cel mai mult de la început până la sfârșit sau personajul al cărui arc se află în centrul filmului. La sfârșitul unei povești de dragoste tragice, protagonistul principal este, de obicei, cel îndurerat, astfel încât spectatorii trăiesc tragedia din punctul lor de vedere.

• The Fault In Our Stars este povestit din perspectiva lui Hazel Grace, uneori prin intermediul vocii din off. Augustus este, de asemenea, un personaj principal, dar în cele din urmă este povestea lui Hazel.
• Brokeback Mountain relatează relația tumultoasă dintre Jack și Ennis. Dar, în esența sa, filmul este despre Ennis și luptele sale pentru a-și accepta sexualitatea.
• If Beale Street Could Talk folosește, de asemenea, o voce off pentru a spune povestea lui Tish, cea a unei viitoare mame disperate să își disculpe soțul.

Este posibil să ai două personaje principale care își împart lumina reflectoarelor în mod egal (sau aproape egal), ca în Titanic și The Notebook. Acest POV poate fi eficient atunci când se scrie o poveste de dragoste tragică care se concentrează mai mult pe o relație decât pe o călătorie individuală.

Alegerea unui singur protagonist le oferă totuși spectatorilor pe cineva specific pe care să îl încurajeze și poate face ca un final tragic să aibă mai mult impact. Atunci când publicul se identifică cu un personaj și vede povestea desfășurându-se prin ochii lui, va simți și mai profund pierderile acelui personaj.

Din acest motiv, înainte de a vă scrie scenariul, determinați punctul de vedere care are sens pentru povestea dumneavoastră.

Există un personaj principal principal? Cum va ajuta încadrarea poveștii din perspectiva acelui personaj să transmită mesajul filmului dumneavoastră? Dacă scenariul trece de la un POV la altul al celor două personaje principale, ce scop are acest POV dublu?

POP-ul unui scenariu dictează, de asemenea, ce tipuri de conflict se potrivesc cel mai bine poveștii și influențează modul în care acel conflict se desfășoară pe ecran.

Conflictul romanului tragic

Spectatorii pot visa la un simplu „fericiți până la adânci bătrâneți” pentru personaje, dar un roman tragic căruia îi lipsește un conflict suficient este plictisitor. Factorii care țin personajele despărțite sunt cei care îi fac pe spectatori să îi încurajeze să se întâlnească.

Dacă este vorba de părinți dezaprobatori, de dependență sau de o boală terminală, trebuie să existe forțe (atât interne, cât și externe) hotărâte să le refuze îndrăgostiților finalul lor fericit.

Intern

Filmele cu un singur protagonist principal folosesc adesea conflictul intern. Dacă o poveste se concentrează în jurul evoluției unui singur personaj, este logic să se evidențieze luptele interne ale acestuia.

De exemplu:

• Conflictele principale din A Star is Born apar din cauza alcoolismului și a sănătății mintale.
• Ennis nu este dispus să-și lase vechea viață în urmă și nu-și poate accepta sexualitatea, ceea ce îi împiedică în cele din urmă pe cowboy să urmărească o relație serioasă în Brokeback Mountain.
• În The Fault In Our Stars, teama lui Hazel Grace de a muri și, ulterior, de a-i frânge inima lui Gus este internă.

Extern

Pe de altă parte, romanele tragice cu protagoniști la fel de centrali se bazează adesea pe circumstanțe externe pentru a crea conflictul. În aceste filme, este aproape ca și cum relația în sine este protagonistul, iar forțele exterioare sunt antagonistul.

Câteva exemple de conflict extern în romanele tragice populare includ:

• O falsă acuzație de viol care declanșează secvența tragică a evenimentelor din Ispășire.
• Feuda de familie din Romeo și Julieta care duce la dispariția îndrăgostiților.
• Classismul, care este unul dintre factorii care separă personajele din The Notebook.

Cele mai bune romane tragice prezintă atât conflicte interne, cât și externe. Cu toate acestea, conflictul central al filmului dvs. va fi probabil unul sau altul.

Dacă povestea dvs. este spusă în principal din punctul de vedere al unui personaj, conflictul intern poate fi o modalitate excelentă de a oferi spectatorului o privire în mintea acelui personaj.

Încă o dată, gândiți-vă la mesajul pe care încercați să îl transmiteți. Dacă scenariul dvs. este un comentariu despre bolile mintale, de exemplu, acesta va prezenta în mod natural un conflict intern. Dacă este vorba despre război sau despre sistemul judiciar, conflictul extern se va potrivi mai bine scenariului dumneavoastră.

Dar, indiferent de tipul de conflict, șansele trebuie să fie îndreptate împotriva personajelor dvs. principale. Relația lor trebuie să fie o bătălie grea, de la începutul plin de speranță până la sfârșitul tragic.

The Tragic Romance: O concluzie

Romanțele tragice sunt pline de conflicte, dragoste încrucișată și, bineînțeles, tragedie. Ele trag de coarda sensibilă a oamenilor și, atunci când sunt bine executate, lasă o impresie de durată.

Amintește-ți să fii sensibil în tratarea unor subiecte delicate precum moartea și boala. Inspiră-te din experiențe personale, dacă este posibil, sau cercetează-ți subiectul astfel încât finalul tău tragic să pară autentic.

Și acum că ai citit aceste îndrumări, ești gata să frângi niște inimi.

În rezumat

.