Nu ducele Orsino, ci un băiețel, care pare să aibă în jur de 6 ani, este cel care se apropie de bufonul Feste – în adaptarea muzicală a Teatrului Public a operei A douăsprezecea noapte de Will Shakespeare – și îi face acea cerere nemuritoare: Dacă muzica este hrana iubirii, cântă.
Din moment ce Feste de ocazie este Shaina Taub, care servește în același timp ca șefă de orchestră, pianistă, acordeonistă și care a scris ea însăși întreaga partitură, ea se dovedește a fi persoana perfectă pentru a fi pusă la conducerea petrecerilor. Taub este, în prezent, unul dintre cele mai bine păstrate secrete ale musicalului actual. Până în această seară, adică; partitura lui Taub este pregătită pentru Broadway, iar ea este o interpretă extraordinar de fermecătoare.
Dar aceasta este doar prima dintre nenumăratele delicii prezentate. A douăsprezecea noapte a fost redusă la 90 de minute rapide cu cântece, ceea ce înseamnă că este o adevărată paradă a deliciilor cu puține pauze. A fost deosebit de revigorant să aud glasuri de surpriză la mașinăriile de identitate greșită; spre deosebire de producția tipică a Nopții a douăsprezecea, se pare că o parte distinctă a publicului la care se adresează această producție este cu totul nouă pentru această piesă. Încântarea lor, împreună cu râsetele răsunătoare de surpriză din partea tinerilor asortați din public la surprize, nu face decât să sporească atmosfera de carnaval.
Pentru că această producție se adresează, într-adevăr, comunității. Public Works, o divizie a Public, a fost înființată în urmă cu șase ani pentru – în mod specific – a crea „experiențe de neuitat de o bogată excelență civică și artistică” prin îmbinarea artiștilor profesioniști cu grupurile comunitare din oraș. Musicalurile lor din vara trecută au făcut turul cartierelor, urmate de o scurtă vizită la Delacorte în urma ultimelor câteva sezoane Shakespeare in the Park.
Propunerea răvășitoare din 2016 a Public Works, Twelfth Night, a fost primită atât de festiv încât acum a fost revizuită și remontată pentru o rulare de lungă durată la Delacorte. Taub și coregraful Lorin Latarro s-au întors pentru reboot; regizorul Kwame Kwei-Armah fiind indisponibil – el este acum director artistic al Young Vic din Londra – Oskar Eustis de la Public a repus în scenă noua producție în calitate de co-regizor.
Dacă gândul unui efort profesionist/amator sună demn, dar oarecum academic, vă rugăm să ștergeți acest gând. Versiunea lui Taub din A douăsprezecea noapte nu poate fi descrisă decât ca fiind jubilatorie. Înghesuind pe scenă 50 de membri ai diverselor grupuri comunitare, întregul loc decolează. Amatori, da; dar bine repetați, talentați și, mai presus de toate, implicați energic în fiecare moment. O scenă – un fel de moment de fantezie pentru prea pomposul Malvolio – se transformă într-un număr de producție la scară largă, ceea ce ne aduce aminte de un alt moment al Public Theater: Numărul „One” al lui Michael Bennett din A Chorus Line, completat cu o scenă plină de artiști cu pălării de sus strălucitoare (într-o nuanță galbenă strălucitoare, ca și în acele ciorapi încrucișați). Doar că aici au mai mult de două ori mai mulți dansatori decât a avut Bennett, neantrenați, dar entuziaști pasionați.
La distribuția de aproximativ două duzini de persoane se adaugă contingentul comunității, extras dintr-o gamă largă de grupuri – de la bebeluși la veterani – și împărțit în două distribuții alternative de 50 de persoane. Noi am văzut „Ansamblul Roșu” și trebuie să vă imaginați că „Ansamblul Albastru” este la fel de încântător.
Toate acestea ar fi pe lângă subiect dacă această A douăsprezecea noapte nu ar fi un spectacol muzical de primă mână. O mare parte din merite îi revin lui Taub, care nu numai că a scris partitura, dar este, probabil, și responsabil pentru adaptarea textului shakespearian. Cântecele sunt impresionante, ingenioase și foarte prietenoase; presupun că se impun comparații cu o creație Shakespeare in the Park de demult, Two Gentlemen of Verona a lui John Guare și Galt MacDermot. În ceea ce o privește pe Taub – pe pagină, pe scenă și, în rest, în groapă – ea este o minune și va fi cu siguranță măturată până la orice înălțime la care aspiră. În timp ce comparațiile de acest fel nu sunt în ordine, ea demonstrează tipul de prezență creativ-carismatică a acelui individ aflat în centrul unui musical mai recent al Publicului, Hamilton.
O altă explozie de strălucire care susține această atracție vine din partea principalei doamne a serii, sau mai degrabă a principalei doamne forțate să îmbrace o ținută masculină. Nikki M. James a oferit în mod constant performanțe puternice – inclusiv ca Portia în producția trâmbițată de vara trecută a lui Shakespeare in the Park a lui Julius Caesar – de când a cucerit orașul și a luat un Tony ca Nabulungi în The Book of Mormon. Ea dezvăluie aici că poate purta cu ușurință un musical pe umerii ei, cu un farmec debordant și un fler pentru umorul larg care până acum a fost oarecum ascuns.
De asemenea, proeminent în Illyria este Shuler Hensley, care de la rol la rol pare să nu facă niciodată un pas greșit. Aici îl întruchipează pe Sir Toby Belch și, într-adevăr, oferă ceea ce s-ar putea numi o interpretare de „râgâială”. Când nu este pe scenă, se pare că nu-l pot băga în siguranță în cabină; se mulțumește să cutreiere culoarele, uneori hărțuind, alteori părând să se bucure pur și simplu de aerul frumos al nopții de vară. La distracție contribuie, de asemenea, Ato Blankson-Wood, în rolul celui mai simpatic Orsino; Nanya-Akuki Goodrich, în rolul unei Olivia caraghioase (Taub are ideea inspirată de a o urmări pe Contesa în doliu, întotdeauna, cu un trio care cântă jazz Dixieland); Troy Anthony, în rolul lui Sebastian, deși cu mult mai puțin timp pe scenă decât geamănul său; și Lori Brown-Niang, în rolul Mariei. O mențiune specială îi revine lui Andrew Kober, în rolul unui Malvolio extrem de amuzant, care cântă și dansează în secret. Ceea ce ne tentează să menționăm că acesta este singurul musical de care ne amintim care prezintă o toaletă port-a-potty.
Muzica este într-adevăr hrana iubirii, cel puțin de când Bardul a scris acest gând pe la începutul secolului. Secolul al șaptesprezecelea, adică. Așa că „play on”, prin toate mijloacele; mai ales dacă o aveți pe Shaina Taub în casă.
Twelfth Night a avut premiera pe 31 iulie 2018, la Delacorte Theater și se joacă până pe 19 august. Bilete și informații: publictheater.org
.