Chiar și un grup atât de celebru precum Beatles are câteva momente de strălucire ascunse.
Ca majoritatea formațiilor din epoca rock-ului clasic, cele mai mari hituri ale lor tind să fie redate în memoria obișnuită, în timp ce piesele de pe albumul adiacent pot lâncezi în obscuritate relativă. În cazuri precum The Beatles din 1968, au lansat atât de multe cântece în grabă încât proiectul poate deveni copleșitor. În cazul altora, inclusiv Let It Be din 1970, hiturile din topuri tind să absoarbă tot oxigenul.
Acestea fiind spuse, în alte cazuri, cel mai trecut cu vederea cântec de pe fiecare album poate fi destul de bine cunoscut. Aceasta este o funcție a locului ocupat de Beatles în istoria rock-ului, deoarece această muzică a declanșat unele dintre cele mai profunde explorări ale criticii rock. (De fapt, una dintre aceste piese a stârnit o comparație în cel mai mare ziar londonez cu compozitorul modernist timpuriu Gustav Mahler.)
Rolul lui John Lennon ca principal compozitor timpuriu al grupului a însemnat că el a dominat în mod inevitabil această listă – deși piesele cheie ale lui Paul McCartney și George Harrison își găsesc, de asemenea, locul. Împreună, au creat o discografie care a produs 20 de hituri No. 1 Billboard, alte 34 de clasări în Top 10 și câteva momente subestimate în mod remarcabil de-a lungul timpului. Continuați să derulați pentru o privire retrospectivă asupra celui mai trecut cu vederea cântec de pe fiecare album Beatles.
„There’s a Place”
De la: Please Please Me (1963)
Primul lucru înregistrat pentru Please Please Me, „There’s a Place” este cel mai bun cântec timpuriu Beatles care nu a fost niciodată difuzat la radio. Există un opt de mijloc emoționant și un final exploziv, toate în slujba unei teme ingenioase, prototipată de Brian Wilson: „There’s a place I can go, it’s in my mind.”
„Not a Second Time”
From: With the Beatles (1963)
„Not a Second Time” a atras mari laude din partea unui critic de la London Times, care a fost încântat de armonie, melodie, „schimbări de tonalitate submediocră plată”, septimi de tonică majoră și (cel mai memorabil) o progresie finală de acorduri care a făcut ecou la Mahler în Song of the Earth. Lennon, principalul compozitor al melodiei, a murit fără să aibă nicio idee despre ce vorbea William Mann. „Ne-a făcut acceptați de intelectuali”, a permis el în Anthology. „Pentru mine, scriam un Smokey Robinson sau ceva de genul ăsta la acea vreme.”
„You Can’t Do That”
De la: „You Can’t Do That”
From: A Hard Day’s Night (1964)
Nu este ușor să găsești un cântec trecut cu vederea pe acest album din epoca Beatlemania: Șase dintre cele 13 melodii ale sale au apărut pe single-uri, iar toate, cu excepția a trei, au fost prezentate în mod proeminent în debutul spectaculos al Beatles pe marele ecran. „You Can’t Do That”, filmat în timpul secvenței de concert din film, a fost tăiat foarte târziu – probabil din cauza subiectului întunecat al lui Lennon. Este o dovadă că a existat pericol – un pericol foarte real – în muzica sa tot timpul.
„No Reply”
De la:
From: Beatles for Sale (1964)
O privire timpurie a durerii care, până în acest moment, fusese în mare parte ascunsă de imaginile de primă impresie care implicau coafura și da-da-da-da. Se pare că Lennon ar fi vrut să cânte armonia acută, de care se ocupă aici McCartney, dar nu a putut să își convingă vocea să cânte acolo din cauza uzurii cauzate de programul excesiv de turnee al trupei de atunci. „No Reply”, un triumf trist și special, a fost mai bun pentru asta. Rezultatul este un pas inițial cheie pe o cale a revelației personale și a onestității neîngrădite care își va găsi apogeul creativ și artistic pe Plastic Ono Band șase ani mai târziu.
„I Need You”
From: Help! (1965)
Una dintre primele compoziții ale lui George Harrison și-a expus sentimentele într-un mod în care puține alte cântece ale sale au făcut-o vreodată – cu sau fără The Beatles. Ca grup, ei începuseră în sfârșit să exploreze emoțiile mai profunde ale adulților, cum ar fi îndoiala, dorința sexuală și alienarea, dar Harrison avea să se îndepărteze în curând cu o scufundare cu capul în filozofia și sunetele indiene. Asta i-a schimbat pentru totdeauna perspectiva narativă, rezervând un loc special pentru tânguirea crudă „I Need You”. Aceasta este completată de niște prostii cu o nouă pedală de volum pentru chitară, care a fost de asemenea folosită cu folos pe piesa non-album a lui Lennon „Yes It Is.”
„Girl”
From: Rubber Soul (1965)
Lennon își permite să experimenteze atât plăcerea, cât și durerea iubirii, oftând cu un sentiment abia stăpânit de anticipare sexuală. Există, de asemenea, un clinchet încorporat: El a dezvăluit mai târziu că insistențele „tit-tit-tit-tit-tit” din backing vocals sunt exact ceea ce credeți că sunt.
„And Your Bird Can Sing”
De la: Revolver (1966)
Întotdeauna competitivul Lennon părea să o îndrepte către Rolling Stones, cu un titlu care face referire la muza lor, Marianne Faithfull. Oricare ar fi fost intenția sa, aceasta rămâne o orchestră palpitantă de furie la chitară. Joe Walsh s-ar fi chinuit ore întregi într-o zi încercând să imite „And Your Bird Can Sing”, înainte ca cumnatul său Ringo Starr să dezvăluie că nu era vorba doar de un singur chitarist, ci de McCartney și Harrison care cântau la unison.
„Getting Better”
De la: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Fanii savurează pe bună dreptate cinismul drive-by al lui Lennon pe piese ca aceasta a lui McCartney. Așa cum o va face adesea, McCartney amenință să se îndepărteze în timp ce refrenul înălțător se construiește în spatele lui. Dar de îndată ce cântă „it’s getting better all the time”, atunci îl avem pe Lennon căzând ancora: „Can’t get no worse.” S-ar putea să nu fie cel mai bun exemplu al acestui strălucit act de echilibrare – pentru asta, îndreaptă-te spre copiile uzate ale piesei „We Can Work It Out” – dar „Getting Better” este cu siguranță un favorit adesea trecut cu vederea în acest gen. Mare riff de chitară, de asemenea.
„Baby, You’re a Rich Man”
De la: Magical Mystery Tour (1967)
Un exemplu grozav al epocii de gogomănie psihopată a lui Lennon, cu versuri despre cum să-ți ții „toți banii într-o geantă mare maro – în interiorul unei grădini zoologice”. Această piesă a apărut dintr-un demo timpuriu numit „One of the Beautiful People”, inspirat probabil de călătoria lui Lennon la un „happening” din 1967 cu Pink Floyd, care a fost supranumit 14-Hour Technicolour Dream.
„Dear Prudence”
De la: The Beatles (1968)
Nu doar una dintre cele mai bune balade ale lui Lennon, ci unul dintre cele mai bune cântece ale sale de orice fel. „Prudence” era sora lui Mia Farrow, o colegă de călătorie în călătoria nefericită a celor de la Beatles în India. Donovan a fost și el acolo și l-a învățat pe John un nou stil de a cânta cu degetele. Lennon a arătat apoi că poate să-l întreacă pe McCartney McCartney cu aceste versuri: Soarele este sus, cerul este albastru – este frumos, la fel și tu. Este un moment rar de frumusețe simplă pentru cineva care nu-și permitea adesea să exprime o astfel de emoție cu inima deschisă.
„Hey Bulldog”
De la: Yellow Submarine (1969)
O piesă clopotniță. Lennon și McCartney au colaborat în studio pentru a finaliza „Hey Bulldog” în timp ce echipele de filmare au înregistrat totul pentru prima dată. După aceasta, aveau să scoată un album cu titlu de trupă care era orice altceva, apoi să ia decizia dezastruoasă de a transforma înregistrarea primului lor album din 1969 într-un film.
„You Never Give Me Your Money”
De la: Abbey Road (1969)
Unul dintre conceptele inițiale de ciclu de cântece ale lui McCartney. Păcat că era abia la început. Până să ajungem la „Red Rose Speedway” a celor de la Wings, câțiva ani mai târziu, McCartney transformase o idee destul de bună în nimic mai mult decât o modalitate ușoară de a-și aranja postul de lucru. Dar acele lucrări de editare amestecate de idei pe jumătate terminate nu pot păta acest efort extraordinar. „You Never Give Me Your Money” reușește să integreze toată personalitatea, verva și specificitatea fiecărui membru al trupei – în timp ce recunoaște cu abilitate, până la refrenul final repetat, atât optimismul plin de speranță, cât și cinismul zdrobitor al anilor ’60.
„I Me Mine”
De la: Let It Be (1970)
Taut și pe nedrept uitat, „I Me Mine” este special dacă nu pentru alt motiv decât pentru rolul său de a fi unul dintre puținele cântece pe care Phil Spector nu le-a stricat în proiectul original Let It Be. Aici, corzile sale învolburate adaugă presimțirea perfectă. Între timp, Harrison se întoarce la unul dintre subiectele sale preferate: Cum suntem cu toții niște ticăloși, în adâncul sufletului. Acesta este, de asemenea, ultimul cântec pe care Beatles l-a înregistrat înainte de despărțire și în aceeași configurație ca și reuniunea lor de la mijlocul anilor ’90 – fără John Lennon.