A fost o vreme, nu cu mult timp în urmă, când școlile de artă și atelierele erau singurele opțiuni pentru a învăța tehnicile de artă asociate cu o educație artistică de nivel superior. Oferind în mod obișnuit o bază solidă și fundamentală pentru artiștii cu aspirații variate, școlile tradiționale erau (și încă mai sunt) o direcție fantastică de urmat atunci când căutați o carieră în domeniul artelor creative.
Din păcate, această educație rotunjită, pe termen lung, are un cost și, în funcție de locul în care locuiți, acest cost ar putea fi prohibitiv de ridicat, ceea ce duce la creșterea datoriilor și la nesiguranță într-un moment crucial în cariera unui tânăr artist.
- Cum să desenezi: cele mai bune tutoriale de desen
Din fericire pentru portofelele noastre, în ultimii ani au apărut școlile de artă online care oferă o gamă vastă de cursuri care pot rivaliza cu școlile de cărămidă și mortar în ceea ce privește domeniul de aplicare… atâta timp cât studentul este dispus să dezvolte o etică de lucru puternică și dorința de a lucra de acasă.
Opțiunile de educație online diferă dramatic, de la cele mai tradiționale cursuri de bază care pot dura mai multe luni, la lecții individuale adaptate pentru a se potrivi unui subiect, de la seminarii bazate pe clasă la podcast-uri inspiraționale și multe altele.
Prin intermediul acestui articol vom explora 10 dintre cele mai interesante școli și cursuri disponibile online în acest moment, abordând o gamă largă de subiecte pentru a vă da o idee despre potențialul care vă este deschis.
Dacă aspiri să lucrezi ca artist conceptual sau modelator 3D în industria jocurilor, ca pictor matte sau animator pentru filme sau filme 3d, sau ca ilustrator freelancer care ajunge să picteze monștri toată ziua în timp ce este încă în pantaloni, există o școală online pentru tine. Sperăm că această selecție vă va ajuta să alegeți o cale care să se potrivească cel mai bine obiectivelor personale și bugetului dumneavoastră.
Școala
Schoolism a devenit rapid una dintre cele mai cunoscute școli de artă online. Acest lucru se datorează în parte faptului că prolificul său fondator, Bobby Chiu, este el însuși un artist cunoscut și extrem de respectat, precum și echipei diverse de instructori pe care a adunat-o. Lista include personalități precum Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes și alți titani ai industriei de divertisment.
Cursurile disponibile sunt la fel de diverse ca și persoanele care le predau, acoperind subiecte mai tradiționale, cum ar fi desenul gestual (esențial pentru aspiranții la animație și artiștii conceptuali), tehnici de pictură în ulei, anatomie și noțiuni fundamentale de culoare și iluminare, precum și design de personaje și creaturi, tehnici de acuarelă, pictură digitală și storyboarding. Practic, cam toate domeniile de expertiză la care vă puteți gândi în industrie sunt acoperite aici.
Schoolism funcționează în jurul unui model de abonament pe un an pentru 29,95 dolari pe lună. În cadrul acelui an puteți lucra la un singur curs la un moment dat, dar puteți trece la un alt curs atunci când doriți, fără costuri suplimentare. Este un sistem inteligent care permite studentului să acopere mai multe subiecte în acel an, dacă are timp disponibil și poate lucra eficient. De asemenea, este posibil să primești feedback video direct de la tutore, dar acest lucru costă 998 de dolari pe an, iar locurile sunt limitate.
Înscrierea la un curs vă oferă acces la prelegeri preînregistrate, care sunt apoi disponibile pentru a fi difuzate pe toată durata abonamentului (presupunând că nu schimbați cursul) și există un grup pe Facebook disponibil în care puteți împărtăși lucrările pentru a fi criticate de către studenți.
SmArt School
SmArt School, ‘A Smarter Art School’, are un program de studii axat pe ilustrație, cu o listă de profesori cu adevărat impresionantă, printre care Donato Giancola, Todd Lockwood și Greg Manchess, alături de o selecție variată de invitați speciali, cum ar fi Lauren Panepinto.
A fost fondată de Rebecca Leveille-Guay, cunoscută pentru munca sa la Magic: The Gathering și alți clienți de profil înalt. Ea spune că: „SmArt School îi aduce pe unii dintre cei mai recunoscuți și celebri artiști și ilustratori care lucrează în prezent în formatul de predare la scară mică.”
„În aceste clase mici, studenții sunt cu adevărat mentori interactivi cu acești mari artiști, în moduri foarte personale și productive, spre marele beneficiu al muncii lor și al posibilului lor viitor de succes în lumea artei sau în industria ilustrației.”
Dincolo de structura mai tradițională a școlilor online, care de obicei se învârte în jurul unor tutoriale video preînregistrate cu spațiu pentru critică, cursurile SmArt School sunt predate live folosind GoToMeeting.
Cursurile sunt predate în 14 sesiuni pe parcursul a trei luni, la un preț de 2.500 de dolari pentru fiecare curs. Și, în timp ce majoritatea se concentrează pe tehnici de ilustrare într-un mediu de predare mai tradițional, există și cursuri de tip bootcamp pentru studenții noi care nu au avut lecții cuprinzătoare despre cum să deseneze figuri sau alte experiențe de bază.
CG Master Academy
CGMA, sau Computer Graphics Master Academy, pentru a-i da numele complet, este unică în spațiul școlilor de artă online prin faptul că oferă nouă programe de studii cuprinzătoare, care funcționează într-un mod similar cu o școală de artă mai tradițională, cu un accent puternic pe învățarea structurată.
Programele disponibile includ Foundation and Design, 2D Character Design/3D Character Arts și 3D Environment Arts, iar fiecare dintre ele începe cu o pregătire de bază înainte de a conduce studentul prin fiecare pas necesar pentru a deveni expert în domeniul respectiv.
Acest lucru este realizat prin parcurgerea unei serii de masterclass-uri individuale prezentate într-o ordine prestabilită, care sunt predate de o gamă impresionantă de profesioniști din industrie, printre care designerul de caractere Nate Wragg, artistul de concept senior Aaron Limonick și fostul șef al poveștilor de la Dreamworks, Steven MacLeod.
Studenții primesc un certificat la finalizarea programului ales, împreună cu certificate individuale pentru fiecare clasă la care au participat. De asemenea, puteți participa la masterclass-uri în mod izolat, mai degrabă decât ca parte a cursului complet.
Acestea acoperă subiecte care includ desenul analitic al figurii, Perspective, designul de personaje pentru filme și jocuri, construirea unui brand personal, fundamentele designului, Houdini, pregătirea pentru VFX și multe alte domenii de abilități care sunt esențiale pentru dezvoltarea unei cariere de succes în industriile de divertisment. Cursurile durează între șase și zece săptămâni și costă între 599 și 998 de dolari.
Academia Vilppu
Numele Glenn Vilppu este bine cunoscut printre artiștii din întreaga lume, în special în rândul animatorilor, care studiază adesea metodele sale de desenare a gesturilor atunci când își încep călătoria artistică.
În calitate de educator veteran cu peste 50 de ani de experiență în predarea formei umane, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că școala sa, Vilppu Academy, se concentrează în jurul desenului de figură și al anatomiei.
Aceste abilități sunt vitale pentru artiștii din majoritatea domeniilor, o înțelegere profundă a figurii fiind crucială pentru artiștii conceptuali, ilustratori, modelatori și animatori, iar accentul pus de Glenn pe comunicarea prin desen o diferențiază de celelalte școli enumerate aici.
„Toți artiștii trebuie să se ocupe de diferențele dintre interesele lor și de ordinea importanței pe care o acordă diferitelor elemente”, spune Vilppu. „Eu nu predau un stil, eu predau instrumente de comunicare și dau o direcție pentru dobândirea de cunoștințe. Cunoștințele, împreună cu dezvoltarea abilităților și a sentimentelor, sunt cele care creează magia. Nu există reguli, doar instrumente.”
Academia Vilppu oferă șapte cursuri cu materii care variază de la elementele esențiale ale desenului până la desenul de figură, anatomie, schiță și compoziție. Fiecare curs durează între șase și 10 săptămâni, iar prețurile variază între 600 și 900 de dolari.
„Acest program bazat pe cursuri clasice oferă artiștilor de toate nivelurile instrumentele fundamentale ale expresiei vizuale – înțelegerea mișcării, a formei, a luminii și a compoziției – pentru a fi aplicate la stilul și genul lor particular prin intermediul prelegerilor și demonstrațiilor în streaming, a temelor criticate și a chat-urilor video în direct”, spune Vilppu.
Learn Squared
Learn Squared a fost fondat de veterani ai industriei de divertisment, iar site-ul își propune să inoveze în spațiul educațional cu abordarea sa unică: în loc să ai un singur tutore care să conducă un curs, aici ți se prezintă doi profesioniști de nivel înalt, dintre care unul îl predă pe celălalt.
Studenții primesc aceleași tutoriale și îndrumări la care v-ați aștepta la un curs tradițional, cu avantajul suplimentar de a vedea un alt artist punând în practică cunoștințele dobândite. Este un unghi fascinant de abordare a educației, aruncând lumină asupra procesului de învățare în sine.
Cum explică cofondatorul Learn Squared, Andrew Hawryluk: „Conceptul central pe care sperăm să îl transmitem studenților noștri și comunității artistice în general este că toată lumea trebuie să înceapă de undeva. Abilitățile pe care le veți învăța din aceste alte domenii noi ale artei ar putea beneficia de eforturile voastre artistice principale în moduri pe care nu vi le-ați fi imaginat niciodată.”
Care curs conține mai multe ore de tutoriale video pe o gamă largă de subiecte, inclusiv pictură de mediu, concept design 3D și design de titluri pentru filme. Tehnicile artistice moderne se află în prim-planul majorității cursurilor, cu un accent deosebit pe crearea unui parcurs eficient pentru a lucra în industriile de divertisment.
Cursurile au o durată variabilă și costă 249 de dolari, cu excepția cazului în care doriți să optați pentru opțiunea Professional, în cadrul căreia beneficiați de sesiuni săptămânale de mentorat cu un tutore – acest lucru se face în funcție de disponibilitate.
Gnomon
Cu siguranță una dintre cele mai cunoscute școli de artă, Gnomon a fost fondată în 1997 de artistul 3D Alex Alvarez. Cursurile online ale Gnomon sunt concepute pentru artiștii care doresc să urmeze cursuri de formare în domeniul efectelor vizuale direct de la Hollywood, SUA, cu confortul suplimentar de a învăța de acasă.
Cursurile acoperă o mare varietate de subiecte, de la conceperea conceptului de personaj 3D la compoziție, modelare și sculptură atât în mod tradițional, cât și în 3D, și cam orice altă cale de formare pentru industria de divertisment.
Gama de profesioniști care predau la Gnomon este la fel de vastă, cu nume mari, printre care Pascal Blanche, director artistic senior la Ubisoft Montreal și Maddie Scott-Spencer, artist de texturi la Weta Digital.
Cursurile online ale Gnomon sunt predate live prin interfața sa elegantă, care dispune de integrare cu webcam și partajare de ecran. Cursurile durează 10 săptămâni, iar taxa de școlarizare costă 1.323 de dolari.
Este de remarcat faptul că cursurile online de la Gnomon sunt disponibile doar pentru rezidenții din California și pentru cei care locuiesc în afara Statelor Unite.
CGWorkshops
CGSociety este un centru social de artă care oferă știri din industrie, caracteristici, forumuri și provocări, precum și un corp puternic de ateliere care se ocupă de partea mai tehnică a pregătirii artistice.
Aceste ateliere CGWorkshops acoperă subiecte precum matte painting pentru producție, concept art: de la 2D la 3D și crearea de personaje pentru film/cinematică, predate de o colecție de nume din industria filmului și a jocurilor, cum ar fi Len White, senior technical artist la Skydance Interactive.
Cursurile durează între șase și 10 săptămâni, iar prețurile variază între 599 și 998 de dolari. Ele funcționează în același mod ca și alte școli: în fiecare săptămână, studenților li se prezintă o lecție preînregistrată cu teme pentru acasă și un spațiu social pentru a împărtăși munca și a critica.
Există posibilități de expunere la mai multe cursuri, unii profesori împărtășind online lucrările elevilor lor, iar lucrările elevilor sunt adesea prezentate pe pagina principală a site-ului web.
Ctrl+Paint
Matt Kohr are o abordare ușor diferită față de celelalte școli online enumerate aici, deoarece site-ul său, Ctrl+Paint, este predominant gratuit. Acest lucru îl face accesibil artiștilor de toate nivelurile, iar faptul că cea mai mare parte a materialului este disponibil prin YouTube nu face decât să contribuie la această filozofie. Este un loc fantastic pentru a începe să vă dezvoltați abilitățile artistice.
Ctrl+Paint se concentrează asupra picturii digitale, iar lecțiile sale sunt plasate în ordine, astfel încât elevii să fie conduși de la o prezentare generală a picturii digitale și de la elementele de bază ale tehnicilor artistice tradiționale – învățând cum să studieze, să deseneze forme, să facă crosshatch – până la utilizarea instrumentelor și tehnicilor avansate de pictură digitală, utilizarea culorii, construirea unui portofoliu și multe altele.
Este o resursă incredibil de completă, cu lecții bine explicate și condensate pentru a se angaja cu publicul variat pe care, fără îndoială, îl atrage. Videoclipuri noi sunt lansate în mod regulat și există acces gratuit la pensule și instrumente Photoshop ale lui Kohr.
Lecțiile premium oferă o privire în profunzime asupra subiectelor cheie pe parcursul mai multor episoade, cu prețuri cuprinse între 10 și 55 de dolari. Kitul Concept Art Starter Kit, ca exemplu, conține videoclipuri despre elementele de bază ale designului, crearea de modele de șefi și case, precum și pictograme și designul general al lumii, și ar fi ideal pentru artiștii interesați să lucreze pentru un studio de jocuri indie.
Gumroad
Ok, acesta nu este de fapt o școală de artă online, dar în ultimii doi ani Gumroad a devenit de facto locul unde se pot găsi tutoriale de artă și, prin urmare, merită o mențiune în acest articol.
A fost inițiat ca un spațiu pentru ca tipii creativi să își împărtășească și să își vândă lucrările, dar, mai recent, a fost adoptat masiv de către artiștii conceptuali profesioniști, ilustratori și modelatori 3D ca un spațiu pentru a-și vinde propriile tutoriale.
Gumroad nu oferă un program de studiu sau o serie cuprinzătoare de lecții în maniera celorlalte școli de artă discutate aici, și nici nu oferă nimic în ceea ce privește suportul în clasă sau feedback în afara e-mailului. În schimb, funcționează ca o cale de acces direct în mințile artiștilor dumneavoastră favoriți.
Există o gamă enormă de subiecte disponibile prin intermediul Gumroad, cu o gamă la fel de vastă de stiluri de prezentare. Un videoclip tipic de pe Gumroad ar putea oferi o oră sau mai mult de imagini video cu o voce din off care descrie procesul, la pachet cu fișierele sursă reale, astfel încât studentul să le poată deschide și să se joace cu ele, deconstruind procesul artistului.
Prețurile și calitatea pot varia foarte mult, dar de obicei se situează între 3 și 20 de dolari. Gândiți-vă la Gumroad ca la o modalitate plăcută de a completa un curs mai complet.
The Oatley Academy
Fondată de artistul Disney Chris Oatley, această școală are un aer ușor diferit față de celelalte, în sensul că abordarea sa se ocupă atât de mult de psihologia și procesul de gândire din spatele devenirii unui artist profesionist, cât și de structura propriu-zisă a lecțiilor.
„Noi credem că educația ar trebui să însemne transformare”, spune Oatley. „Există multe locuri în care poți plăti pentru informații, dar nu sunt multe locuri care oferă de fapt o educație artistică adevărată, transformatoare. Noi spunem că, dacă nu schimbăm vieți, nu ne facem treaba.”
Implicarea comunității joacă un rol important în această experiență, site-ul punând un mare accent pe implicarea colegilor și învățând să critice munca celorlalți pentru a se dezvolta ca artiști.
Cursurile se împart în două categorii: Mentored sau Self-Guided. Printre mentori se numără Chris Oatley, Jenn Ely, artist de dezvoltare vizuală de la Dreamworks, și Sarah Marino, artist de dezvoltare vizuală de la Nickelodeon.
Două cursuri principale în desfășurare, The Magic Box și The Storytellers’ Summit, sunt disponibile prin intermediul unui abonament, care costă 19 dolari pe lună.
Acest articol a apărut inițial în numărul 135 al ImagineFX și a fost actualizat. Abonați-vă la ImagineFX aici.
- Cum să desenați mișcare: 16 sfaturi de top
- Ghidul începătorului pentru instrumentele de acuarelă
- Cele mai bune cursuri de artă online în 2018