10 moduri în care anii ’60 au inventat tendințele actuale ale modei

<< SHOP NOW: Haine de epocă autentice & impresionante din anii 1960 de pe eBay!

Dar ceea ce este cel mai important este că invențiile de stil din anii ’60 au deschis calea pentru tendințele de astăzi. Cu alte cuvinte, influențele modei din anii ’60 pot fi observate în moda contemporană, mai ales așa cum se vede în 2010 pe podiumurile de primăvară inspirate de moda anilor ’60. Acesta este motivul pentru care orice femeie modernă poate purta haine de epocă: pentru că datorită tendințelor din trecut avem moda de astăzi.

Continuați să citiți după salt pentru istoria a 10 tendințe care au zguduit literalmente lumea modei și au definit hainele anilor ’60 ca fiind unele dintre cele mai revoluționare care au ajuns vreodată în magazine.

Rochii în stilul anilor ’60 de la Shabby Apple

Anii ’60 sunt amintiți pentru că au pus semințele schimbării care, în cele din urmă, vor crește și vor înflori pentru a realiza obiective revoluționare în anii ’70. Datorită atitudinii generale a deceniului „Să mergem mai departe cu viitorul”, lumea occidentală a decis că nu mai dorește să rămână blocată în vechile obiceiuri – atât din punct de vedere politic, cât și social și vestimentar.

Iubitori de modă, vă încurajez să nu rămâneți blocați în vechile obiceiuri! Începeți o revoluție și purtați astăzi stilul vintage. Pentru că, cine știe? S-ar putea să declanșați și voi câteva tendințe!

Spuneți-mi ce invenție vestimentară a modei anilor ’60 v-a surprins cel mai mult lăsându-mi un comentariu sub articol!

Dacă am ratat o tendință vestimentară a anilor ’60 care vă place, anunțați-mă salutându-mă pe Facebook, Twitter sau Email!

xx, SD

TENDINȚE DE MODĂ DIN ANII ’60

Nu ezitați să parcurgeți postarea pentru a afla totul despre tendințele inventate în anii ’60 care au influențat moda de astăzi, sau dați click pe oricare dintre link-urile de mai jos pentru a fi dus imediat la textul din articol!

#2: Leopard Print

#5: The Empire Waist

#7: Tuxedo „Le Smoking” Jacket

#10: Tights cu modele

MINI SKIRT

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: Fusta mini, caracterizată de un tiv care cădea cu câțiva centimetri deasupra genunchiului (sau mai scurt, dacă îndrăzneai!)

INVENȚIA: Înregistrările afirmă că fusta mini a fost introdusă pentru prima dată în rândul cumpărătorilor de modă de către designerul francez André Courrèges în 1964. Fusta deasupra genunchiului a fost o idee atât de nouă pentru acea vreme încât a fost prost primită și nu a fost plasată în magazine pentru acel sezon.

A fost nevoie de un designer britanic pe nume Mary Quant pentru a da un nume noului tiv (l-a numit după mașina ei preferată, „mini” britanic) și pentru a-i da impulsul de marketing de care avea nevoie pentru a ajunge în rândul publicului larg.

În loc să prezinte minijusta cumpărătorilor de modă din vechea școală, Mary a mers acolo unde s-au născut tendințele și pe străzile din Londra, imersate în cultura modă, unde bărbații și femeile depășeau deja limitele modei și revendicau arta exprimării de sine.

Începând din 1966, fiecare Pretty Young Thing de pe Kings Road (unul dintre cele mai faimoase cartiere de modă din Londra) arăta cât de sexy putea fi pielea de deasupra genunchiului.

În timp ce atât André Courrèges, cât și Mary Quant susțin că au inventat mini, alte înregistrări afirmă că John Bates a influențat, de asemenea, nașterea ideii. Bates a fost designerul principal al serialului britanic de spionaj The Avengers, un serial în care detectivul de sex masculin este înconjurat de asistente feminine sexy, adesea costumate pentru a arăta mai multă piele decât inteligență.

În timp ce Courrèges și Bates ar fi putut prezice viitorul fustei, Quant a fost cel care a pus „mini” pe piață.

INFLUENȚA: Fiecare fată care citește acum acest articol deține sau a deținut o fustă mini a ei. Fie că este formală, distractivă sau funky, există un stil pentru fiecare femeie. Fusta mini a influențat, fără îndoială, creșterea tivului pentru întreaga modă.

Fără nașterea fustei mini, nu ar fi existat Daisy Dukes, hot pants, fuste de școlăriță, rochii babydoll și cu siguranță nici o pereche de blugi tăiați la vedere.

Mini a fost o bucată mică de modă care, metaforic vorbind, a fost cea mai mare idee a timpului său.

Cumpărați-le acum: ’60s Brown Suede Mini Skirt by Sainte Marie Vintage on Etsy, $28 / ’60s Plaid Mini Skirt by Sally Jane Vintage on Etsy, $26

LEOPARD PRINT

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: Imprimeuri de animale pătate, în special din varietatea leopard. Produs atât în versiune reală, cât și falsă pe mai ales pe paltoane, pălării pillbox și rochii.

INVENȚIA: Tendința s-a născut în garderoba icoanei modei și a celei mai faimoase prime doamne a anilor 1960: Jacklyn Onassis Kennedy.

Pentru mandatul ei de principală doamnă a Casei Albe și regină a modei americane, Jackie l-a angajat pe designerul Oleg Cassini ca și curtean al ei. Responsabilitățile sale erau de a sugera și de a concepe piesele care să satisfacă atât gusturile lui Jackie, cât și (intenționat sau nu) să stabilească tendințele pentru publicul american. Din momentul în care a pășit la Casa Albă în 1961, „Jackie Look” a devenit trendul du jour pentru fiecare femeie americană a zilei.

Potrivit site-ului Greathistory.com, Cassini este citat spunând: „Cu mulți ani în urmă, am făcut o haină de blană pentru Jackie Kennedy. I-am sugerat leopardul. I-a plăcut ideea, pentru că acest tip de aspect nu mai fusese văzut de mult timp.”

Și astfel s-a născut tendința hainelor de leopard, iar până în anii 1970, când moda din anii ’70, leoparzii deveniseră o specie pe cale de dispariție, iar piața a trecut în schimb la producții false ale imprimeului.

INFLUENȚA: Purtarea diferitelor tipuri de blănuri de animale pentru căldură și stil nu era o idee nouă în anii ’60. A fost purtarea de blănuri cu modele speciale, la fel ca imprimeul animalului pătat, pe care Jackie O l-a introdus în conștiința de stil a Americii.

Astăzi nu găsești pe rafturi doar imprimeu leopard, ci și ghepard, jaguar, tigru, zebră, girafă, vacă și multe altele. Nu numai că animal print-ul domină supremația în varietate, ci și pe genuri de modă. Este pe elementele de bază ale garderobei, accesorii, pantofi și lenjerie intimă.

Celebrități ale modei din zilele noastre, cum ar fi surorile Kardashian, și-au lansat chiar propria colecție cu un accent puternic pe tot ce înseamnă leopard pentru SEARS.

De când Jackie O a purtat prima ei haină de leopard, așa cum a fost proiectată de Cassini în 1961, purtarea animal print este una dintre cele mai clasice mișcări de modă „implicite” pentru o doamnă cu orice personalitate stilistică. În caz de îndoială, o fată poate purta roșu. Când se simte sofisticată, o fată poate purta negru.

Dar când vrea să se simtă feroce și fabuloasă? Poți paria că o doamnă va purta imprimeu leopard!

Cumpărați-le acum: ’60s Leopard Print Dress by Erstwhilestyle on Etsy, $155 / ’60s Leopard Print Princess Coat by American Archive on Ebay, $168

BELL BOTTOMS

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: „Bell bottoms”, caracterizată de o croială strânsă la nivelul coapsei și o evaziune mare în formă de clopot care începe la genunchi și se termină la gleznă. Pantalonii balon (numiți și „loon”) sunt stilizați mai mult ca pantalonii palazzo, lărgindu-se și evazându-se la șold în aceeași măsură până la gleznă.

INVENȚIA: Când te gândești la moda hippie, primul lucru care îți vine în minte sunt pantalonii clopot. Inspirați de stilul pantalonilor cu picioarele largi purtați pentru prima dată de marinarii britanici în anii 1800, pantalonii clopotniță au început odată cu contracultura hippie din anii ’60 și încet-încet s-au strecurat în moda mainstream a tinerilor.

Ca parte a „conștiinței lor de contracultură”, participanții la mișcarea hippie din anii ’60 își cumpărau adesea haine la mâna a doua, făcând cumpărături la magazine de vechituri și magazine de caritate. Adesea, ei găseau îmbrăcăminte militară de epocă la magazinele second hand ale armatei/navei.

Faptul că femeile începeau să poarte pantaloni în anii ’60 a fost un motiv important pentru care pantalonii clopot și pantalonii balon au prins la modă prin intermediul versiunilor făcute în magazine. În loc să poarte pantalonii mai mulați ai sectei masculine, femeile au purtat aceste stiluri mai lejere, mai feminine, ca un compromis în materie de modă.

Întotdeauna în căutare de inspirație proaspătă, brandurile de modă contemporane din anii ’60 au adoptat declarația anti-societate a hippie-ului și au reprodus declarația de modă rebelă a acestuia într-o tendință mainstream.

INFLUENȚA: Revigorările pantalonilor cu fundul clopotului și a pantalonilor cu picioare largi au avut loc de numeroase ori de-a lungul istoriei modei, dar cel mai influent punct este că a pregătit terenul pentru viitorul pantalonilor cu totul. Abia în anii ’60 pantalonii cu picioare largi au fost purtați de bărbați în viața de zi cu zi, iar pantalonii au fost considerați adecvați (deși încă controversați) pentru ca femeia obișnuită să îi poarte în contexte formale.

Fără fundul clopotului, tendința denimului ar fi putut avea mai mult de furcă să devină alegerea de stil implicită a americanilor de astăzi. Prin introducerea unei perechi casual de pantaloni la modă în dulapul fiecărui tânăr american, pantalonii cu clopot au făcut ca „confortul cool” să fie acceptabil pentru a fi purtat toată ziua, în fiecare zi.

Cumpărați-i acum: ’60s Neon Bright Balloon Pants by Nick & Nessies pe Etsy, 36 $ / ’60s Style Made-to-Order Bell Bottoms by Love Clothing pe Ebay, 95 $

KNEE-HIGH & THIGH-HIGH BOOTS

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: Cizme până la genunchi și cizme până la coapsă cu tocuri mari. De asemenea, cizme „go-go” care au fost caracterizate ca fiind cizme în stil modă, de obicei din piele sintetică albă/material de vinil.

INVENȚIA: Înainte de anii ’60, cizmele purtate deasupra gleznelor erau pur și simplu cumpărate în scopuri utilitare. Purtată pentru prima dată în adolescența secolului al XX-lea, cizma până la vițel era convenabil de chic, deoarece era o modalitate practică de a merge prin oraș fără ca canalizarea străzii, murdăria și murdăria să se lipească pe pantoful femeii sau pe tivul fustei/rochiei.

Stilul de încălțăminte deasupra gleznei a căzut în dizgrație cam în aceeași perioadă în care curățenia stradală devenea tot mai frecventă, iar oportunitățile de transport au crescut într-o varietate mai mare.

Bărbații și femeile nu mai mergeau pe străzile murdare, ci mai degrabă luau autobuze, trenuri și troleibuze pentru transportul public spre și de la destinația dorită. Ca urmare, nevoia utilitară pentru o astfel de piesă practică de modă a dispărut, la fel și popularitatea cizmei în sine.

A fost în anii ’60 când cizma de la vițel până la genunchi a câștigat din nou teren în rândul femeilor, de data aceasta îmbrățișată ca un obiect de înaltă ținută datorită influenței designerului Beth Levine. Ea a creat literalmente „silueta sexy a cizmei” prin tăierea țesăturii suplimentare pentru a dezvălui mai mult din forma naturală a piciorului.

Beth nu poate fi creditată ca fiind adevăratul „inventator” al cizmei la modă (colecția de cizme de piele până la genunchi a lui Yve Saint Laurent din 1963 a fost cea care a pus tendința pe harta modei din acest deceniu), ci mai degrabă ca mesager al acesteia către mase. Cântăreața „These Boots Are Made for Walkin”, Nancy Sinatra a purtat o pereche de cizme Beth Levine pentru poza publicitară a cântecului ei și, imediat ce imaginile au fost făcute publice, Saks 5th Avenue a vândut toate modelele și, la scurt timp după aceea, a deschis propriul departament de cizme numit „Beth’s Bootery.”

Când Mary Quant a popularizat fusta mini, aceste tivuri în creștere au provocat un alt motiv pentru tendința cizmelor până la genunchi și până la coapse: Nevoia de acoperire a piciorului pentru căldură, protecție și (ahem) compromisul de a arăta pielea!

Grație dezvoltării tehnologiilor sintetice în anii ’50-’60, pielea sintetică (materiale din plastic și vinil) a câștigat rapid teren ca alternativă mai dezirabilă și mai ieftină la piele. A fost în 1967 – chiar în momentul în care tendința fustei mini era în creștere (joc de cuvinte!) – când cizma de vinil peste genunchi a devenit o declarație de modă, așa cum a arătat pe sex kitten și pe icoana modei din anii ’60 Brigitte Bardot, din imaginea de mai sus.

Mary și-a lansat propria linie de cizme fabricate din piele artificială și vândute pentru un bănuț ieftin, făcând astfel această tendință de încălțăminte accesibilă maselor conștiente de modă din clasa de mijloc.

INFLUENȚĂ: Când Nancy Sinatra a cântat „These boots are made for walkin’, and that’s just what they’ll do” (Aceste cizme sunt făcute pentru mersul pe jos, și asta este exact ceea ce vor face) nimeni nu știa exact la ce se referea cu adevărat. Dar când ne gândim la tendința cizmelor de ieri, vedem că trecerea de la pur funcțional (doar mersul pe jos) la pur și simplu la modă (mersul pe jos peste tot, așa cum cânta Nancy) a fost un semn uriaș în modul în care restul modei avea să crească și să se adapteze la această lume în continuă evoluție.

O fată nu este o fată astăzi fără o pereche de cizme până la genunchi în dulapul ei. Și, la fel ca în anii ’60, am preluat scopul utilitar și l-am adoptat în propriul stil unic, așa cum se vede la cizmele de călărie (stil ecvestru), cizmele de rață (galoane) și cizmele western (cizme de cowgirl).

Cumpărați-le acum: ’60s Black Suede Black Suede English-Made Boots Size 9 de către magazinul Mint Mall pe Ebay, Licitați acum! / ’60s Knee High Knee Boots Leather Size 7 by Vintage Girl Ore on Ebay, $129

THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons

TENDINȚA: Talia imperiu, o siluetă vestimentară a anilor ’60 definită de o talie produsă, definită, poziționată mai sus decât talia naturală pe corpul unei femei. Talia imperiu se așează, de obicei, imediat sub bust, ceea ce accentuează lungimea corpului, oferind purtătoarei sale un cadru mai lung și mai suplu.

INVENȚIA: „Empire” din talia imperiu descinde de la locul de naștere al tendinței: În timpul „Primului Imperiu Francez”, perioada de dominație globală franceză din secolul al XIX-lea.

În timp ce cuvântul „imperiu” este inspirat de Franța, partea de „talie” a fost creată de o doamnă regală de origine britanică care a trăit în timpul Primului Imperiu Francez: Emma sau „Lady Hamilton”, care poate fi creditată cu primul design „mainstream” al taliei imperiu.

Ea a proiectat rochii cu acest efect de talie înaltă pentru a fi folosite ca model și muză artistică. Faima ei de model a influențat moda din secolul al XIX-lea să adopte talia imperiu în modelele sale, unde va rămâne până când silueta clepsidră a câștigat din nou tracțiune în tendințe la începutul anilor 1820.

Atunci de ce talia imperiu în anii 1960? Ei bine, ca și rochiile cu talie joasă din anii 1920, rochia imperiu a reprezentat o atitudine anti-conformistă față de modul în care o femeie trebuia să se îmbrace.

Figura de clepsidră din anii ’50 s-a disipat împreună cu corsetele sale constrângătoare, care zdrobeau corpul. Talia imperiu a fost adoptată de designerii de modă înaltă în anii ’60 și transpusă în moda formală pret-a-porter pentru femeia de zi cu zi.

Nu până în anii ’70, talia imperiu a câștigat teren și în rochiile pentru ținutele casual.

INFLUENȚA: Astăzi, talia imperiu este silueta de rochie a fiecărei fete atunci când se simte grasă, neîngrijită și nu prea fină. Dar, în mod ironic, aceste gânduri negative de deznădejde de sine nu au fost sursa de inspirație din spatele taliei imperiu atât pentru inventatoarea sa, Emma „Lady Hamilton”, cât și pentru cea a designerilor din anii ’60!

Talia imperiu s-a născut pentru că, în timpul legăturii sale de naștere, moda era flexibilă la schimbare. A fost o practică a inovației și a experimentului, nu o creație pentru a ascunde corpurile frumoase ale femeilor.

Astăzi, talia imperiu își găsește drumul în modă în fiecare sezon. Este’ un stil care se regăsește cel mai des în rochiile maxi vintage din anii ’70, o tendință reprodusă continuu în scopuri de modă mainstream.

În timp ce talia imperiu își are originea în moda de înaltă ținută și în ținutele formale din anii ’60, moda modernă a primit imperiul să domnească în colecțiile sale casual de vară, potrivite pentru weekend-uri casual care implică orice, de la o escapadă de vacanță pe plajă până la un look flexibil și feminin în timp ce faceți cumpărături la magazinul alimentar.

Cumpărați-le acum: ’60s Empire Waist Mini Dress by Fashion Avenue NYC pe Ebay, $53.99 / ’60s Empire Waist Python Print Dress by Vintage A La Mode SF pe Ebay, $275

NO WAIST

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: Rochia shift, cort sau trapez, definită ca o rochie fără talie, care se așează liber pe corp într-o siluetă în linie A, ușor evazată până la genunchi.

INVENȚIA: Stilurile revoluționare ale anilor ’60 au popularizat două tendințe proaspete de „talie”: Talia înaltă definită cu talie înaltă „imperiu” și linia fără talie „fără talie” care vine așa cum ești. Aceasta din urmă și-a găsit faima în anii ’60 odată cu introducerea rochiei cort sau a rochiei trapez pentru că semănau cu aceste forme triunghiulare.

Popularitatea siluetei rochiei fără talie a fost revoluționară în anii ’60 pentru că nu reușea să accentueze în niciun fel formele feminine – lucru care a fost văzut anterior doar în timpul modei anilor ’20 cu rochia cu talie căzută.

Corpul fără talie al anilor ’60 a devenit un vehicul pentru îmbrăcămintea geometrică, o tendință influențată de formele și figurile din era spațială cu un farmec futurist.

INFLUENȚA: În timp ce fusta mini a pregătit terenul pentru tot ceea ce este mai scurt decât scurt, rochia cort a pregătit terenul pentru ceea ce avea să devină cunoscut sub numele de „babydoll” a la moda anilor ’90. Rochiile babydoll sunt ca niște fuste mini într-o rochie combinată cu forma unei rochii de cort fără talie din anii ’60. Ele nu sunt doar mai scurte decât scurte, ci și libere și libere să curgă!”

Utilizarea cuvântului „cort” ca descriptor al rochiei nu a prins teren în modă în ultimii ani, deoarece termenul „babydoll” este preferat și folosit de mase.

Dar indiferent de denumire, stilul este același: rochia cort de ieri este rochia babydoll de azi!

Cumpărați-le acum: ’60s Waist-Free Waist-Free Shift Dress by Gravel Ghost Vintage on Etsy, $48 / ’60s Paisley Tent Dress by Electric Skinny on Ebay, $68

THE TUXEDO JACKET

Credit: Wikipedia Commons

TENDINȚA: Jacheta tuxedo pentru femei, introdusă ca „Le Smoking Jacket” de designerul Yves Saint Laurent în 1966. Jacheta de smoching făcea parte din costumul-pantalon „Le Smoking”, o introducere revoluționară a unui sacou cu pantaloni croiți pentru a flata silueta feminină și menită să fie purtată în același cadru formal ca o fustă sau o rochie.

INVENȚIA: Deși a fost botezată Le Smoking de către YSL, această tendință revoluționară a modei a fost modelată pornind de la o piesă de îmbrăcăminte formală purtată până în acel moment doar de bărbați. Acesta este motivul pentru care a fost atât de revoluționară în primul rând: Stilurile androgine de astăzi nu erau nicăieri în anii ’60.

Semințele fuseseră plantate cu talia căzută din anii ’20 și tăieturile masculine din anii ’40, dar adevăratul merit îi revine omului care a fost Yves Saint Laurent, care a împins limitele modei pentru femei spre acceptarea de către societatea occidentală a stilului androgin pentru ambele sexe.

Ceea ce a făcut YSL diferit a fost să introducă literalmente o piesă de îmbrăcăminte pentru bărbați în magazine pentru a fi vândută exclusiv pentru femei. În timp ce jacheta Le Smoking a fost comercializată ca o piesă stilizată pentru cadrul unei femei, era încă un „stil” vestimentar considerat doar pentru corpul masculin.

YSL creând jacheta de smoching a fost ca și cum un designer ar fi creat astăzi rochia de bărbat pentru a fi vândută în magazine: A zguduit lumea modei și pe toți oamenii din ea.

INFLUENȚA: Jacheta de smoching a pregătit terenul pentru viitorul îmbrăcămintei pentru femei care este pentru bărbați: Costumul-pantalon, care avea să apară în liniște în anii ’60, să prolifereze în anii ’70 și să răcnească în anii ’80; în stilurile androgine inspirate de Annie Hall din anii ’70 și reîncarnate ca o tendință „minimalistă” a anilor ’90, inspirată de simplitatea fără bibelouri a îmbrăcămintei bărbătești.

Într-o declarație simplă, adoptarea jachetei Le Smoking în modă a permis un viitor în care femeile nu trebuiau să poarte rochii frumoase de fetiță pentru a se simți feminine. Astăzi, o fată poate purta blazerul prietenului ei și să se simtă în continuare sexy – și trebuie să-i mulțumească lui YSL pentru asta.

Cumpărați-le acum: ’80s Versace Tuxedo Jacket by PSpecial5 on Etsy, $157.50 / ’80s Tuxedo Jumpsuit by Persephone Vintage on Etsy, $85

THE PANTSUIT

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: Costumele-pantalon, perechea de pantaloni și un blazer, după modelul costumelor bărbătești, dar purtate de femei pentru ținute casual, de lucru și formale.

INVENȚIA: Inventat ca „trend” mainstream în anii ’60 de Yves Saint Laurent și André Courrèges, costumul-pantalon a fost o piesă de modă controversată a vremii și, după cum vor susține unii, rămâne așa și astăzi în anumite medii.

În timp ce Courrèges a fost un pionier al „tendinței” pantalonilor cu costumul-pantalon în 1961, YSL a fost cel care a împins ideea asupra cumpărătorilor de modă în 1966, când a introdus costumul-pantalon „Le Smoking” în colecția sa pentru sezonul de toamnă/iarnă. Costumul includea o jachetă în stil smoching și ceea ce reporterii de modă au numit „pantaloni de oraș” pentru pantalonii-pantalon.

De la umilul său început în anii ’60 și până astăzi, costumele-pantalon sunt o piesă de bază controversată în modă pentru femei.

La scurt timp după introducerea sa la sfârșitul anilor ’60, femeilor care purtau un costum-pantalon în restaurante li s-a refuzat uneori servirea. Potrivit Paperpast.com, povestea spune că:

„Inacceptabilitatea costumelor-pantalon în multe restaurante elegante a continuat să descurajeze presa. A circulat povestea unei cliente în pantaloni care a fost refuzată cu regret de către chelnerul-șef al unui cunoscut restaurant londonez și care, drept răspuns, s-a retras la toaleta femeilor, și-a dat jos pantalonii, s-a prezentat din nou în jacheta de costum mini-lungime și a fost condusă zâmbind la masa ei.”

Actrițe și icoane ale modei din anii ’60, precum Katharine Hepburn, au purtat costume pantalon fără să se scuze, deschizând astfel calea democratizării modei între bărbați și femei pentru zilele noastre.

INFLUENȚA: În timp ce cei mai mulți abia dacă clipesc din ochi la o femeie care poartă un costum pantalon astăzi, problema „ar trebui să poarte pantaloni” a rămas până în anii 1990, când Senatul SUA a permis în cele din urmă femeilor senator să poarte costume pantalon în timpul sesiunilor Congresului.

Este incredibil să te gândești că nu cu mult timp în urmă costumele pantalon erau considerate o modă interzisă la locul de muncă și că femeile erau discriminate pentru că alegeau să ilustreze acele două lucruri cu care ne-am născut cu toții numite „picioare” prin intermediul pantalonului.

În timp ce blazerele mari și îndrăznețe au domnit în epoca costumelor de putere din anii ’80, majoritatea femeilor din acea epocă a doamnei la conducere încă purtau fuste sub umerii lor de mărimea unei mingi de fotbal.

Astăzi, instituțiile mai conservatoare, cum ar fi băncile, agențiile guvernamentale și firmele de avocatură încă mai snopesc ocazional sofisticarea costumului pantalon pentru femei. În funcție de locul în care locuiți în Statele Unite, este posibil să preferați în continuare să purtați o fustă la locul de muncă de teamă ca nu cumva declarația dumneavoastră de modă să devină bârfa de la răcitorul de apă.

Astăzi, costumul pantalon continuă să apară pe podium în stiluri proaspete, feminine, care flatează silueta și îmbrățișează tendințele moderne. Tăiate în diferite stiluri, mărimi și culori, nu există două costume-pantalon create la fel. În timp ce un costum bărbătesc cu dungi poate lua doar o mână de variații, un costum cu dungi al unei femei poate veni în orice culoare, orice croială și orice coordonare de tip pantalon/blazer.

Posibilitățile sunt nelimitate și datorită anilor ’60, femeia poate spune cu ușurință că și ea poartă pantalonii.

Cumpărați-i acum: ’60s Black & White 3-Piece Pant și Skirtsuit de Viva La Vintage Shoppe pe Etsy, 65$ / ’60s Blue & White Checked Pantsuit de Studio Nostalgia pe Etsy, 44,99$

MILITARY STYLE

Credit: Wikipedia Commons

TENDINȚA: Moda în stil militar, caracterizată de nasturi aurii supradimensionați, gulere înalte, epoleți și purpuri/albaștri/roșii regali, ca inspirație mai ales de uniformele tradiționale „husarilor” din Regatul Unit și Ungaria.

În timpul anilor ’60, stilul militar a fost infuzat în haine mai tradiționale, cum ar fi paltoane și pelerine, dar, de asemenea (prezentat mai sus), a fost folosit și pentru a decora îmbrăcămintea feminină pentru femei.

INVENȚIE: Tendința stilului militar în moda mainstream din anii ’60 poate fi atribuită obiceiurilor de cumpărături la mâna a doua ale acelor hipsteri londonezi swingeri cunoscuți sub numele de mods.

La fel cum hipioții făceau cumpărături în magazinele de vechituri pentru a descoperi uniforma vintage navy a pantalonilor cu cloșcă în anii ’60, cultura swinging „mod” londoneză care făcea cumpărături la tarabele second-hand din faimoasele piețe stradale ale orașului a descoperit un surplus de modă militară deținută anterior.

Așadar, atunci când echipa mod a atacat tarabele din piețele de vechituri din Portobello Road, Camden Market și Spitafields, descoperirea de piese decorative de îmbrăcăminte militară se potrivea cu intenția lor de a se îmbrăca cât mai mult posibil anti-contracultura: Ce ironie mai bună decât să poarte piesele care reprezentau idealurile restrictive ale guvernului și ale societății împotriva cărora se răzvrăteau din punct de vedere vestimentar?

Ca și în cazul pantalonilor cu clopoței, proliferarea stilului militar în tejgheaua mod s-a strecurat până la curentul principal. Trupele britanice care își au originea în cultura mod au introdus stilul în rândul fanilor britanici/americani mainstream pe măsură ce au crescut în proeminență. Un astfel de muzician celebru care se îmbrăca adesea în ținută militară a fost liderul trupei The Rolling Stones, Mick Jagger.

INFLUENȚA: Reapariția stilului militar a lovit fast fashion atunci când a ajuns pe podiumurile designerilor populari în anii 2000, cel mai recent văzut în colecțiile de toamnă-iarnă 2010/2011 de îmbrăcăminte pentru femei.

Stilul militar este un alt exemplu al modului în care îmbrăcămintea androgină poate fi realizată într-o varietate de moduri, iar purtarea de haine de inspirație militară este doar unul dintre ele. Tăieturile și caracteristicile unei jachete militare, ale unei pelerine sau ale unui palton sunt decorative și slugarnice, așa că, dacă este ceva, inspirația din spatele modei militare este mai mult de natură „păun” și, prin urmare, confortabilă pentru ca o fată obișnuită să o poarte fără să se simtă prea masculină.

În timp ce fundurile nu au mai revenit în dulapurile bărbaților din anii ’70, look-ul militar rămâne un element de bază pe podiumurile de modă masculină. Este cel mai bun exemplu al unei tendințe din anii ’60 care a influențat moda de ambele sexe.

Cumpărați-le acum: ’60s Red Mod Military-Style Mini Dress by Metric Mod on Etsy, $76 / ’60s Mod-Style Purple Cape by Party Store on Ebay, $75

TIGHTS PATTERNED

Credit: Fashion-pictures.com

TENDINȚA: Dresuri inedite imprimate, decorate cu dungi, buline și diverse culori, forme și desene.

INVENȚIA: Primul dres cu model a fost prezentat cumpărătorilor de modă la sfârșitul anilor ’50 – dar, ca multe alte tendințe revoluționare (cizma până la genunchi și fusta mini sunt exemple), efectul de picior „tatuat” a fost snopit și nu avea să fie îmbrățișat de cumpărători până la apariția fustei mini.

Când picioarele tinerelor doamne erau dezgolite în fața elementelor mamei natură, o fată avea nevoie să-și protejeze piciorul „mai” expus cu ceva la fel de funky și elegant ca fusta mini pe care o purta. Intră în scenă strâmtoarea cu model, care a adoptat motivele vibrante și strălucitoare ale anilor ’60.

INFLUENȚA: Colanții cu motive continuă să domine garderobele tinerilor de astăzi, orientați spre modă.

Fetele din adolescență și din anii ’20 asortează colanții cu motive funky ca o picătură de culoare care fie joacă rolul de a atrage atenția, fie ca un instrument strategic de styling pentru a crea o ținută coordonată în tonuri. Tendința „color-blocking” din sezoanele trecute și actuale a influențat, de asemenea, tendința constantă a dresurilor colorate și cu modele.

Dresurile cu modele sunt atât de populare încât site-uri precum We Love Colors și Peek Brooklyn, împreună cu mărci de magazine precum Hue se concentrează exclusiv pe piața dresurilor.

Tendința colanților cu modele de astăzi seamănă foarte mult cu tendința leggingilor din anii ’80 – fiecare fată trebuie să dețină cel puțin una (sau o duzină) de opțiuni pentru a le asorta cu fiecare look!

Cumpărați-i acum: Vintage-Style House of Holland Crotchet Tights by Peek Brooklyn / Vintage-Style Polka Dot Tights by Peek Brooklyn, $32

Mai multă istorie a modei anilor ’60

Tot ce trebuie să știi despre moda anilor ’60
TENDINȚE: Cum tendințele de astăzi au fost influențate de anii ’60
Imagini: Fotografii ale modei anilor ’60 din revista McCall’s Magazine
HOW-TO: Stilul unei rochii cu talie joasă din anii ’60
SURPRIZĂ: Rochia perfectă cu buline din anii ’60 cu buline
STIL: Ghidul dvs. ușor pentru costumele de baie din anii ’60

MODA anilor ’60 de la partenerii noștri

Istorie: Mai multe despre anii ’60 de la Paperpast
THE MINISKIRT: Istoria sa completă de la Fashion-Era
1960s for Today: 7 Moduri de a fi la modă în anii ’60 acum!SPRING TRENDS: Cum apar anii ’60 pentru 2012

PLUS: ISTORIA MODEI din anii ’70

CELEBS: Tendințele vestimentare din anii ’70 pe care le puteți purta astăzi
CELEBS: Influențele celebrităților anilor ’70 asupra modei, partea I
CELEBS: Influențele celebrităților anilor ’70 asupra modei, partea a II-a
VIDEO: Cum am stilizat o rochie maxi din anii ’70 la Manhattan Vintage Show
LOOKBOOK: Cum să porți o fustă plisată în carouri din anii ’70 și pantaloni scurți din catifea din anii ’70, stilizați pentru ziua de azi
PLUS: De ce fustele midi au enervat femeile din anii ’70