Perioada de renaștere mexicană a văzut apariția multor artiști care au dat artei mexicane o nouă identitate. Muzeele au început să expună artele populare. Arta mexicană a vremii cuprindea ceramica, sculptura, prelucrarea lemnului și pictura. Primele lucrări ale artiștilor mexicani aveau influențe spaniole. Aceștia au evoluat în timp și la fel și operele lor de artă.
Mexicul a fost întotdeauna binecuvântat cu mari artiști care și-au dedicat viața căutării artei și au făcut ca arta mexicană să devină populară. După Revoluția mexicană a apărut o nouă generație de artiști mexicani. Acești artiști au pregătit terenul pentru noi tendințe în artă. Picturile lor murale de mari dimensiuni, care înfățișau viața umană și transmiteau mesaje sociale, au dat o dimensiune cu totul nouă artei mexicane.
Până când spaniolii au condus Mexicul, și arta lor a purtat influențe ale culturii și tradițiilor spaniole. După independență, operele lor de artă au avut încă o aromă europeană, dar au portretizat și elemente ale culturii mexicane. Să aruncăm o privire asupra unora dintre cei mai faimoși artiști mexicani care au făcut o diferență uriașă în modul în care lumea a perceput arta din Mexic.
Diego Rivera
Vrei să scrii pentru noi? Ei bine, căutăm scriitori buni care vor să răspândească vestea. Luați legătura cu noi și vom discuta…
Să lucrăm împreună!
S-a născut pe 8 decembrie 1886 în Mexic. La vârsta de zece ani, a început să studieze arta la Academia San Carlos din Mexico City. Teodoro A. Dehesa Méndez, guvernatorul statului Veracruz, a sponsorizat studiul lui Rivera în Europa. Inspirându-se din picturile lui Paul Cezanne, Rivera a devenit parte a mișcării postimpresionismului în 1917. S-a căsătorit cu Frida Kahlo în august 1929, la patru luni după care a fost contractat pentru a picta picturi murale în Palatul Cortez din Cuernavaca. Mai târziu, în 1930, a pictat o pictură murală pentru Bursa de Valori și o frescă pentru Școala de Arte Frumoase din California. Rivera a călătorit în multe părți ale lumii și și-a expus operele de artă. A câștigat recunoaștere internațională pentru picturile sale care au fost expuse în numeroase expoziții din întreaga lume. Pe lângă faptul că a fost pictor și muralist, a fost și un comunist activ. A murit la 24 noiembrie 1957, la vârsta de șaptezeci de ani.
Jose Clemente Orozco
Un pictor și litograf realist socialist, Jose Clemente Orozco s-a născut la 23 noiembrie 1883. A condus Renașterea murală mexicană împreună cu Diego Rivera. Împreună cu Siqueiros și Rivera, el a format trio-ul cunoscut sub numele de „Cei trei mari” muraliști. ‘Epopeea civilizației americane’ este una dintre cele mai renumite picturi murale ale sale. Operele sale artistice au fost adesea, reprezentări ale suferinței umane, deși mai puțin realiste. Moartea sa, la 7 septembrie 1949, a însemnat pierderea unuia dintre cei mai faimoși artiști mexicani. Muzeul Carrillo Gil din Mexico City și Atelierul-Muzeu Orozco din Guadalajara expun operele sale de artă.
David Alfaro Siqueiros
Născut la 29 decembrie 1896, Siqueiros a fost un muralist și un stalinist. Arta era ceva obișnuit în familia mamei sale, care provenea dintr-o familie de poeți, actori și muzicieni. Și-a pierdut mama la o vârstă fragedă de doi ani. A primit pregătire în domeniul artei la Academia San Carlos. Operele sale de artă înfățișau lupta din viața de zi cu zi a omului. A portretizat revoluționari. A dezvoltat o formă de artă care a devenit universală și i-a adus recunoaștere. A avut un rol esențial în stabilirea Renașterii murale mexicane, care a fost rezultatul picturilor sale murale mari în frescă. Arta sa a reprezentat epoca sa și a fost înrădăcinată în Revoluția mexicană și în Războiul civil spaniol. A fost laureat al Premiului Lenin pentru Pace în 1966. A fost unul dintre „cei trei mari” muraliști mexicani. A murit la 6 ianuarie 1974. Este amintit pentru operele sale celebre precum „Portretul burgheziei” și „Marșul umanității”, printre altele.
Frida Kahlo
S-a născut la 6 iulie 1907 în Coyoacan, pe atunci un orășel de la periferia orașului Mexico City. La vârsta fragedă de șase ani, poliomielita i-a lăsat piciorul drept mai subțire decât cel stâng. În copilărie, a suferit numeroase răni și accidente. După un accident major în 1925, din cauza căruia a trebuit să fie supusă la treizeci și cinci de operații, a decis să se apuce de pictură ca o carieră cu drepturi depline. Celebrul pictor mexican Diego Rivera, ghidul și sfătuitorul ei, i-a devenit partener de viață în 1929. Nu au avut o căsnicie fericită. Viața i-a adus traume fizice și psihologice. Picturile sale reflectă, de asemenea, adevărurile amare ale vieții sale. Autoportretele constituie o parte semnificativă a picturilor sale. S-a stins din viață la 13 iulie 1954, lăsând în urmă un mesaj care spunea: „Sper ca ieșirea să fie veselă – și sper să nu mă mai întorc niciodată – Frida”.
Arnold Belkin
„Fiul canadian al muralismului mexican”, așa cum a fost adesea numit, s-a născut la 9 decembrie 1930. În timpul anilor petrecuți la Școala de Artă din Vancouver, a devenit profund interesat de muralism. A fost elev al Școlii de Artă La Esmeralda și al Școlii de Pictură și Sculptură INBA. În 1950, a creat prima sa pictură murală. Belkin a portretizat cultura mexicană, festivalurile și moartea acestora. S-a împrietenit cu David Alfaro Siqueiros la începutul anilor 1950. A organizat prima sa expoziție individuală în 1952. În 1963, a fost unul dintre cei patru artiști care au reprezentat Mexicul la International Award Exhibition din New York. Ceilalți trei au fost Siqueiros, Icaza și Tamayo. ‘Migrația sefardită în Mexic’ a fost una dintre faimoasele sale picturi, păstrată la Centrul Social Monte Sinai din Mexico City. Belkin a folosit vopsele în ulei, culori acrilice și diverse alte mijloace de pictură. Cele mai multe dintre picturile sale aveau ca temă istoria. A fost un artist mexican dinamic și inovator. S-a stins din viață în 1992.
Rufino Tamayo
Născut în august 1899, Tamayo a fost un pictor figurativ abstract. Mișcări artistice precum cubismul, impresionismul și fauvismul i-au influențat creațiile artistice. A fost împotriva urmării curentului politic pe care l-au urmat contemporanii săi, din cauza căruia a fost perceput ca un trădător al cauzei politice. A fost nevoit să părăsească Mexico City și să-și mute sediul la New York. Principalele sale lucrări grafice au fost create între 1925 și 1991. Arta sa grafică s-a dezvoltat într-un nou gen numit Mixografia. Aceasta este o tehnică care redă o textură tridimensională imprimărilor. Această formă de artă a fost cea pentru care Rufino Tamayo a fost cel mai bine cunoscut. A pictat, de asemenea, picturi murale. A murit în urma unui atac de cord în 1991.
Joaquín Clausell
A fost cel mai cunoscut pictor impresionist din Mexic. A studiat dreptul, apoi a devenit jurnalist. Influențat de operele unor artiști precum Claude Monet, a început să se ocupe de pictură. Ceea ce îl distinge este căutarea de noi zone pentru a portretiza peisajul mexican. A creat, de asemenea, multe peisaje marine. La începutul secolului al XX-lea, și-a câștigat reputația de impresionist. A fost primul artist care a adus impresionismul în Mexic. A murit în noiembrie 1935.
Rodolfo Escalera
A fost un artist mexicano-american, cunoscut mai ales pentru plăcile de colecție pe care le-a creat pentru Jocurile Olimpice de vară din 1984. A moștenit abilități în domeniul picturii de la tatăl și bunicul său, care erau, de asemenea, artiști străluciți. Încă din copilărie, era un pictor foarte bun. A lucrat la o firmă de arhitectură pentru o scurtă perioadă, apoi la o firmă de publicitate, după care a trecut la industria plăcilor. După ce a intrat în afacerea colecționarilor de plăci în 1980, lucrările sale au început să câștige popularitate. Acest lucru l-a făcut să candideze ca licențiat oficial pentru Jocurile Olimpice de vară din 1984, unde i s-a oferit posibilitatea de a crea picturi reprezentând sporturi olimpice. În 1986, a primit ocazia de a crea o plăcuță de colecție pentru Cupa Mondială găzduită de Mexic. De-a lungul vieții, și-a urmărit pasiunea pentru artă. A vrut să fie amintit ca o parte a Mexicului și asta este.
Pedro Coronel
Ai vrea să scrii pentru noi? Ei bine, căutăm scriitori buni care vor să răspândească vestea. Ia legătura cu noi și vom vorbi…
Să lucrăm împreună!
Născut la 25 martie 1923, a crescut și a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști mexicani. A învățat pictura și sculptura la Școala Națională de Pictură, Sculptură și Gravură La Esmeralda din Mexico City. Culorile culturii pre-hispanice se văd în lucrările sale. A fost un pictor abstract, sculptor și, de asemenea, desenator și gravor. După prima sa expoziție din Mexico City, lucrările sale au fost expuse în multe muzee din întreaga lume. A fost distins cu Premiul Național pentru Arte și Științe în 1984. S-a stins din viață în 1985.
Vlady Kibalchich Russakov
A fost un pictor ruso-mexican cunoscut sub numele de „Vlady”. A fost, de asemenea, muralist și gravorist. Începând ca pictor muralist fără succes, a călătorit în diferite locuri pentru a învăța această artă. A continuat să conducă mișcarea de artă contemporană din Mexic. Stilul său de pictură poate fi descris ca fiind cvasi-abstract. În anii 1960, a devenit minimalist. Lucrările sale de artă au purtat influențe ale muralismului mexican și ale suprarealismului francez. A pictat picturi murale ale bibliotecii Miguel Lerdo de Tejada din cadrul Secretariatului Trezoreriei din Mexic. A murit de cancer în 2005.
Manuel Álvarez Bravo
A aparținut unei familii de artiști. Bunicul său a fost fotograf, iar tatăl său un adept al fotografiei, picturii și literaturii. În jurul anului 1925, când avea 23 de ani, a început să facă fotografie profesională. Lucrările sale aveau o tentă de suprarealism. El a capturat imagini ale obiectelor în așa fel încât acestea păreau pline de viață și păreau să posede calități umane. Este cunoscut pentru faptul că a influențat fotografia mexicană și latino-americană a timpului său.
Rodolfo Morales
Născut la 8 mai 1925, Rodolfo Morales era originar din Oaxaca, un oraș din Mexic. A fost pasionat de desen încă din copilărie. A studiat arta la Academia de San Carlos din Mexico City. Pentru o perioadă foarte lungă, a predat arta. În 1975 a avut ocazia să organizeze prima sa expoziție personală. Aici, Rufino Tamayo și-a văzut picturile. Acesta a jucat un rol important în a face cunoscute lucrările lui Rodolfo criticilor și iubitorilor de artă. În curând, lucrările sale au dobândit faimă. A devenit cunoscut pentru suprarealism și pentru utilizarea culorilor vii în pânzele și colajele sale. Femeile (femeile mexicane din sate) și amintirile (nostalgia) au fost subiectele lucrărilor sale, iar picturile sale au avut întotdeauna un aer visător. În jurul anului 1985, a început să lucreze la restaurarea clădirilor istorice. Cu eforturile combinate ale lui, ale lui Tamayo și ale lui Francisco Toledo, Oaxaca a devenit un centru de artă contemporană și a atras turiști. Morales a suferit de cancer pancreatic și a murit la 30 ianuarie 2001.
Robert Graham
Născut în 1938 în Mexic, Robert Graham a ajuns să devină un sculptor celebru. Și-a pierdut tatăl la frageda vârstă de 6 ani. A studiat arta la Institutul de Artă din San Francisco, California. A avut expoziții personale în multe muzee importante. Prima a fost la Muzeul de Artă din Dallas. A sculptat poarta ceremonială pentru Los Angeles Memorial Coliseum și dolarul de argint comemorativ pentru Jocurile Olimpice din 1984. Monumentele sale din bronz care înfățișează figura umană pot fi văzute în toată America. A fost inclus în California Hall of Fame. A murit în decembrie 2008.
„Sunt petrecăreț și jucăuș, dar și foarte disciplinat și serios”, așa se descrie acest mare artist mexican. Născut la 24 septembrie 1931, a ajuns unul dintre cei mai recunoscuți artiști din Mexic, cunoscut pentru versatilitatea, spiritul și umorul său. A avut peste treizeci de expoziții personale în diferite țări, iar picturile sale sunt expuse în multe muzee de renume. A primit Premiul Național de Știință și Artă. Este un artist dedicat și un profesor care a predat arta multor artiști în devenire din țară. Este cunoscut pentru picturile sale pline de culoare, care includ lucrări în ulei, acuarelă și lucrările sale grafice. În afară de pictură, este pasionat de opera clasică.
Carlos Amorales
El locuiește în Ciudad de Mexico. Munca sa se întinde pe diferite domenii aliate cu arta, cum ar fi animația video, sculptura și desenul. Primele sale lucrări înfățișau luptători mascați care jucau în ringuri. Se spune că măștile erau o reprezentare vizuală a propriului chip al artistului. A avut numeroase expoziții, iar lucrările sale figurează în colecții private și galerii de artă. Lucrările sale portretizează în principal cultura mexicană contemporană.
Miguel Condé
Născut în 1939, în Pittsburgh, Pennsylvania, este fiul unui tată mexican și al unei mame americane. Este un pictor figurativ mexican și, de asemenea, un desenator și gravorist. A lucrat ca instructor de desen și tehnici mixte. Prima sa expoziție a avut loc în Spania în 1974. Numeroase muzee îi reprezintă lucrările și a fost distins cu numeroase premii pentru contribuția sa la artă.
Francisco Toledo
Născut în 1939, în Pittsburgh, Pennsylvania, este fiul unui tată mexican și al unei mame americane. Este un pictor figurativ mexican și, de asemenea, desenator și gravorist. A lucrat ca instructor de desen și tehnici mixte. Prima sa expoziție a avut loc în Spania în 1974. Numeroase muzee îi reprezintă lucrările și a fost distins cu numeroase premii pentru contribuția sa la artă.
Alte nume celebre
- Salvador Corona
- Rubén Ortiz Torres
- Mauricio Toussaint
- Rafael Vargas-Suarez
- Juan Soriano
- Luis Barragán (arhitect)
- Feliciano Béjar
- Vicente Rojo
- Abraham Ángel
- Gunther Gerszo
- Olga Costa
- Federico Cantú
.
Acesti artiști au jucat un rol important în introducerea artei mexicane în lume. Cu stilurile lor unice de reprezentare a culturii și valorilor mexicane, aceștia au dat artei mexicane, o identitate proprie. Iubitorii de artă din întreaga lume își amintesc de acești artiști și de țara lor pentru contribuția lor la artă.
Vă place? Share it!
- Share
- Tweet
- Pin