Anii 1960 Artă și divertisment: Subiecte de actualitate

FILMUL DEVINE HIP
ROCK AND ROLL ÎȘI REÎNTOARCĂ LATURA PERICULOASĂ
SUNETUL MOTOWN
ARTA POP
NOI VOCI ÎN TEATRU ȘI LITERATURĂ
TELEVIZIUNEA SE ȚINE DE CEEA CE A FOST ÎNCERCAT ȘI ADEVĂRAT

FILMUL DEVINE HIP

Anii 1960 au fost martorii unor schimbări radicale în producția și conținutul filmelor. La începutul deceniului, sistemul studiourilor (în care marile studiouri controlau întreaga producție de filme) se afla în declin final. Se realizau mai puține filme pe terenurile studiourilor de la Hollywood; mai multe filme erau filmate la fața locului. Mai puține

proiecte erau inițiate chiar de către studiouri; în schimb, vedetele și regizorii își alegeau singuri proiectele. Producțiile lucioase, cu buget mare, s-au dovedit a fi în continuare populare. De exemplu, filme de acțiune și aventură precum Dr. No (1962), From Russia With Love (1963) și Goldfinger (1964), toate cu Sean Connery (1930-) în rolul superspionajului James Bond, au fost preferatele publicului. Sunetul muzicii (1965), un musical hollywoodian structurat în mod tradițional, care oferea un divertisment sănătos pentru familii, a fost un succes de succes. Dar, până la sfârșitul deceniului, filmele de gen cu buget mare deveneau în mod constant niște eșecuri de box office, după cum o demonstrează eșecurile unor musicaluri produse cu lux de amănunte precum Star! (1968) și Darling Lili (1970).

Calificările MPAA

În timpul anilor 1960, un declin al puterii Codului de producție, care anterior determinase conținutul filmelor americane, a dus la schimbări majore în ceea ce putea fi văzut pe ecranele cinematografelor. Cantități din ce în ce mai mari de nuditate, limbaj grafic și violență apăreau în marile filme. Pentru a evita cenzura guvernamentală, Asociația Cinematografică Americană (MPAA) a inaugurat un sistem de clasificare voluntară pentru a ghida spectatorii în ceea ce privește conținutul filmelor. Clasificările inițiale ale MPAA au fost: G (audiență generală); M (audiență matură); R (restricționat; nimeni sub șaptesprezece ani nu este admis fără un părinte sau un tutore); și X (admitere limitată la cei cu vârsta de peste optsprezece ani).

Se presupunea că numai produsele din industria filmelor sexuale vor primi clasificarea X, dar nu a fost așa. Midnight Cowboy (1969), regizat de John Schlesinger (1926-), o cronică usturătoare a prieteniei dintre doi ratați din New York City, a devenit primul film cu rating X care a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun film. Acesta își câștigase ratingul X nu pentru nuditate, ci pentru reprezentarea grafică a sexului și a violenței.

Două filme în special au captat imaginația tinerilor în timpul deceniului și au modificat fața cinematografiei: Absolventul (1967), regizat de Mike Nichols (1931-), despre un absolvent de facultate înstrăinat care se străduiește să își găsească locul în lume; și Easy Rider (1969), regizat de Dennis Hopper (1936-), care prezintă isprăvile a doi motocicliști traficanți de droguri în timp ce străbat o Americă adesea ostilă. Ambele filme au avut bugete mici, actori tineri (Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman și Katharine Ross) și coloane sonore pline de muzică contemporană (melodii de Simon și Garfunkel în The Graduate, muzică de The Byrds, Steppenwolf, The Band, Jimi Hendrix și alții în Easy Rider). Alte două filme care au avut rezonanță în rândul tinerilor au fost Bonnie and Clyde (1967), regizat de Arthur Penn (1922-), care i-a prezentat pe Bonnie Parker (1910-1934) și Clyde Barrow (1909-1934), criminali din anii 1930, care au trăit în realitate, ca eroi populari americani; și 2001: Odiseea spațială (1968), un film științifico-fantastic de referință regizat de Stanley Kubrick (1928-1999).

Ca urmare a acestor succese, Hollywood-ul a devenit mai orientat spre tineret, o nouă generație de cineaști tineri înlocuind cineaștii din vechea gardă în centrul puterii de la Hollywood. Între timp, protagoniști netradiționali precum Walter Matthau (1920-2000), George C. Scott (1926-1999) și Gene Hackman (1931-), toți în esență actori de caracter, au devenit vedete majore la Hollywood.

ROCK AND ROLL își regăsește marginea periculoasă

În anii 1960, ca și la sfârșitul anilor 1950, rock and roll – un nou tip de muzică zgomotoasă și emoțională, cu rădăcini în country rockabilly, gospel, blues rural și rhythm and blues urban – a fost cea mai populară muzică în rândul tinerilor. Cu toate acestea, la începutul deceniului, rock and roll-ul își pierduse din popularitate față de ascensiunea sa inițială de la sfârșitul anilor 1950 și era în declin din mai multe motive. Elvis Presley (1935-1977), cel mai aclamat rock and roll din anii ’50, intrase în armata Statelor Unite, iar vedetele în ascensiune Buddy Holly (1936-1959), Ritchie Valens (1941-1959) și J. P Richardson, mai bine cunoscut sub numele de „The Big Bopper” (1930-1959), muriseră într-un accident de avion.

Elvis care a ieșit din armată în 1960 se mai domolise față de icoana sexuală care mișca din șolduri și flutura din nări și care părea atât de provocatoare în 1956 și 1957. În primii ani ai deceniului, topurile de muzică pop erau dominate de adolescenți drăguți, dar siguri din punct de vedere sexual, precum Frankie Avalon, Bobby Rydell, Ricky Nelson, Bobby Vee și Fabian. Hiturile din Top Ten au inclus cântece de dragoste sentimentale și variațiuni ale muzicii doo-wop și dance din anii 1950.

Rock and roll-ul poate că și-a pierdut o parte din marginea sa periculoasă, dar această lipsă de energie a fost temporară. Muzica a fost reînviată ca o forță culturală majoră odată cu ceea ce a ajuns să fie cunoscut sub numele de British Invasion. La mijlocul anilor 1960, grupuri de interpreți britanici au luat cu asalt topurile de muzică pop, în urma succesului enorm al trupei The Beatles din 1964. Printre aceștia s-au numărat The Rolling Stones, The Yardbirds, Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five, Peter and Gordon și The Animals. La apogeul invaziei britanice, presupunerea comună era că sunetele muzicale care emanau de peste ocean își aveau originea acolo. Nu a fost așa. În diferite momente, rockerii britanici individuali au recunoscut în mod liber influența unor legende ale rock and roll-ului afro-american din anii 1950, cum ar fi Chuck Berry (1926-) și Little Richard (1935-).

Evoluție și revoluție în muzică

O serie de stiluri muzicale orientate spre rock s-au bucurat de o scurtă popularitate în anii 1960. La începutul deceniului, stilurile muzicale preferate erau în cea mai mare parte orientate spre pop și erau drăgăstos de inocente. În cântece precum „Johnny Angel”, „Angel Baby” și „My Guy”, dragostea era descrisă ca fiind dulce, pură și simplă. Grupuri feminine de „fete” precum The Chiffons, The Shirelles, The Marvelettes, The Shangri-Las, The Ronettes și The Crystals puneau întrebări muzicale precum „Mă vei mai iubi și mâine?” și făceau declarații muzicale precum „E atât de bine!” și „S-a întors prietenul meu, iar tu vei avea probleme”. Între timp, grupurile de pe Coasta de Vest, cum ar fi The Beach Boys, celebrau soarele, surf-ul și „California Girls.”

Când anii 1960 se apropiau de sfârșit, o revoluție culturală a cuprins tineretul american. Această revoluție s-a reflectat în muzică. Multe sunete muzicale erau dure și legate în mod flagrant de droguri. The Doors cântau despre imposibilitatea de a ajunge mult mai sus, în timp ce The Jefferson Airplane făceau referiri conștienți la consumul de droguri atunci când observau că anumite pastile te fac mai mare, în timp ce altele te fac mai mic – „iar cele pe care ți le dă mama nu fac nimic”.”

Cele două grupuri britanice cu cea mai mare durabilitate au fost The Rolling Stones, conduse de controversatul și carismaticul lor solist, Mick Jagger (1943-), și The Beatles, un cvartet cu moț, ai cărui membri erau John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942-), George Harrison (1943-2001) și Ringo Starr (1940-). Încă de la început, The Rolling Stones au fost băieții răi. În timp ce ei le sugerau din punct de vedere muzical admiratoarelor lor, „Let’s Spend the Night Together”, The Beatles (cunoscuți și sub numele de Fab Four) armonizau mai inocent „I Wanna Hold Your Hand”. Cu toate acestea, The Beatles, atât din punct de vedere personal, cât și muzical, aveau să treacă prin schimbări profunde pe parcursul deceniului, transformări care reflectau în mod direct evoluția rock and roll-ului. Sunetele lor au progresat de la cele inspirate de rock and roll („She Loves You”, „I Wanna Hold Your Hand”, „Love Me Do”, „Twist and Shout”) la cele artistice, introspective și de o frumusețe obsedantă („A Day in the Life”, „Yesterday”, „Eleanor Rigby”), inspirate de droguri („Strawberry Fields”, „Lucy in the Sky with Diamonds”) și spirituale („Love You To”, „Let It Be”). The Beatles au extins granițele rock-ului experimentând cu instrumentația, de exemplu George stăpânea sitarul, pe care l-a cântat pe mai multe piese ale trupei, precum și orchestrația și compoziția.

Muzica rock în general a urmat tendința The Beatles. De la sinceritatea dulce din prima parte a deceniului, rock and roll-ul a devenit mai dur, mai întunecat și mai tare. Reflectând spiritul epocii, muzicienii rock au cântat despre furia lor față de „The Establishment” și despre experimentele lor cu drogurile și sexul ocazional. Până la sfârșitul deceniului, rock and roll-ul nu numai că și-a recăpătat, ci chiar și-a sporit reputația de muzică a furiei și rebeliunii tinerilor.

Festivaluri rock

În anii 1960, festivalul rock a devenit un loc preferat de iubitorii de muzică pentru a se aduna într-un cadru în aer liber și a savura sunetele interpreților lor preferați. Unul dintre primele festivaluri de legendă a fost Monterey International Pop Festival din 1967, la care a participat un who’s who de vedete rock, printre care Jimi Hendrix, Otis Redding, Janis Joplin, The Who, The Jefferson Airplane și The Mamas and the Papas. Evenimentul a fost relatat în Monterey Pop (1969), primul documentar important despre concerte rock.

De departe cel mai faimos festival rock a fost Woodstock Music and Art Fair, care a avut loc în august 1969. În timpul unui weekend de trei zile ploios, o mulțime entuziastă, cu un număr cuprins între 400.000 și 500.000 de persoane, a convergent la o fermă de porci de 600 de acri de lângă Bethel, New York. În ciuda planificării deficitare și a haosului general, mulțimea a rămas calmă. Animatorii au inclus o listă de vedete talentate, de la Country Joe and The Fish, Joe Cocker, Canned Heat și Crosby, Stills, Nash and Young la Janis Joplin, Jimi Hendrix și The Who. Evenimentul a fost relatat în Woodstock (1970), un documentar premiat cu Oscar.

Dincolo de Woodstock, însă, nu toate festivalurile rock au fost pline de pace și dragoste. Festivalul Altamont, care a avut loc în California la patru luni după Woodstock, a fost o afacere urâtă și violentă în timpul căreia un festivalier a fost ucis.

Așa cum anii ’50 se încheiaseră cu moartea lui Holly, Valens și Richardson, anii ’60 s-au încheiat, de asemenea, cu moartea a trei dintre legendele rock ale deceniului: Janis Joplin (1943-1970), Jimi Hendrix (1942-1970) și Jim Morrison (1943-1971), solistul trupei The Doors. Cu toate acestea, diferența dintre epoci este indicată de modul în care acești trei au murit. Joplin și Hendrix au murit din cauza unor supradoze de droguri. Morrison ar fi fost răpus de un atac de cord, dar obiceiurile sale bine-cunoscute de abuz de droguri au dus la zvonuri că și moartea sa ar fi avut legătură cu drogurile.

THE MOTOWN SOUND

Când ne gândim la cântăreții și muzicienii afro-americani de top din anii 1960, un singur cuvânt ne vine în minte: Motown. De fapt, Motown – o prescurtare de la „motortown”, un nume de argou pentru Detroit, sediul industriei auto americane – a fost mai întâi numele unei case de discuri. Aceasta a fost fondată în 1959 de Berry Gordy Jr. (1929-), un compozitor, producător de înregistrări și editor de cântece originar din Detroit. „Money” a lui Barrett Strong, „Please Mr. Postman” a trupei The Marvelettes, „Shop Around” a trupei The Miracles, „You Beat Me to the Punch” a lui Mary Wells și „Do You Love Me” a trupei The Contours s-au numărat printre primele hituri ale companiei. În anii 1960, Motown a avut un succes fenomenal; până la jumătatea deceniului, a devenit cea mai profitabilă corporație de culoare din America. Din cele 535 de single-uri lansate de Motown în deceniul respectiv, un număr uimitor de 357 au fost hituri. În 1988, Gordy a vândut Motown către MCA pentru 61 de milioane de dolari.

Sunetul Motown era distinctiv. Echipa de compozitori-producători formată din Eddie Holland (1939-), Lamont Dozier (1941-) și Brian Holland (1941-), cunoscută popular sub numele de Holland/Dozier/Holland, merită o mare parte din merite pentru evoluția sa. Cea mai bună parte a Motown a combinat elemente de rhythm and blues cu gospel; pentru un motiv întemeiat, a fost cunoscută și sub numele de „soul music”. Cu toate acestea, sunetele Motown erau, de asemenea, săltărețe și dansabile, și se adresau atât adolescenților albi, cât și celor de culoare. Gordy a inventat chiar și o frază care să fie folosită pentru a-și comercializa muzica: „The Sound of Young America.”

Printre artiștii Motown care au devenit superstaruri și legende ale muzicii anilor 1960 s-au numărat The Miracles, care au înregistrat o serie de hituri după „Shop Around”, solistul Smokey Robinson (1940-) devenind un practicant model al sunetului Motown. The Temptations a fost una dintre cele mai îndrăgite trupe Motown; înregistrarea lor a piesei „My Girl”, una dintre favoritele speciale ale epocii, a combinat armonii lirice memorabile. Marvin Gaye (1939-1984) a fost un solist cu influențe de muzică gospel, al cărui single de top din anii 1960 a fost „I Heard It Through the Grapevine”, înregistrat și de Gladys Knight (1944-) și The Pips, un alt grup Motown de epocă. Albumul vizionar al lui Gaye din 1971, What’s Going On, a combinat doze masive de suflet, inimă și umanism.

Little Stevie Wonder (1950-) avea doar 12 ani când s-a bucurat de un succes răsunător cu „Fingertips (Part 2)”. Cu toate acestea, Stevie nu a fost

o minune dintr-o singură lovitură. S-a maturizat din punct de vedere artistic, a renunțat la „Little” de pe afișul său și a înregistrat hituri precum „For Once in My Life”, „I Was Made to Love Her” și „My Cherie Amour”. The Four Tops au fost conduși de carismaticul solist Levi Stubbs (1936-); printre cele mai exuberante înregistrări ale lor se numără „Baby I Need Your Loving”, „I Can’t Help Myself” și „Reach Out I’ll Be There”. The Supremes au fost cele mai bune trupe Motown în topurile Motown, „Where Did Our Love Go” devenind primul dintre cele douăsprezece hituri care au ajuns pe primul loc. Cântăreața principală a trupei Supremes, Diana Ross (1944-), a continuat să se bucure de o carieră de succes ca solistă. Dar Martha and The Vandellas, cu cântăreața Martha Reeves (1941-), a fost cea care a înregistrat ceea ce a fost, fără îndoială, singurul single care a capturat esența Motown: „Dancing in the Street”, un cântec de dans din anii ’60, care a fost un mare cântec de dans din toate timpurile.

POP ART

Pop Art a fost mișcarea artistică care a domnit în anii ’60. Artiștii pop au oferit un comentariu asupra banalității culturii populare prin încorporarea în picturile, sculpturile și gravurile lor a unor imagini produse în masă, orientate spre consum: logo-uri ale unor produse comerciale, de exemplu, sau obiecte de zi cu zi și asemănări ale unor celebrități. Ideea era că astfel de imagini sunt atât de înrădăcinate în cultura și conștiința noastră încât devin o formă de artă. Pentru a-și demonstra punctul de vedere, artiștii deceniului au reprodus aceste imagini ca opere de artă, pentru a fi atârnate pe pereții muzeelor sau galeriilor.

Aretha și Otis

Nu toți cântăreții de culoare de top ai anilor 1960 au fost afiliați la Motown. Aretha Franklin (1942-), a cărei origine era în muzica gospel, a fost probabil cea mai electrizantă solistă feminină a deceniului. Înregistrările ei pline de suflet cu „Baby I Love You”, „Chain of Fools” și, în special, „Respect” sunt favoritele de la sfârșitul anilor 1960. Albumul lui Franklin, intitulat în mod corespunzător „Lady Soul”, este un album clasic al muzicii soul din toate timpurile.

Otis Redding (1941-1967), un cântăreț soul dinamic, a fost o altă victimă a epocii. Era un star în plină ascensiune când a murit într-un accident de avion în 1967. În anul următor, „Dock of the Bay”, o altă capodoperă de la sfârșitul anilor 1960, a devenit cel mai mare single al său. Dacă ar fi trăit, Redding ar fi putut deveni un superstar.

Andy Warhol (1930-1987), guru al Pop Art, și-a câștigat celebritatea internațională prin duplicarea imaginilor cutiilor de supă Campbell’s, a sticlelor de Coca-Cola, a cutiilor de săpun Brillo și a chipurilor stilizate ale unor icoane ale culturii pop precum Marilyn Monroe (1926-1962). În cele din urmă, a devenit un cineast de avangardă. Primele sale eforturi evită orice responsabilitate de a spune o poveste. Printre cele mai faimoase se numără Sleep (1963), care înfățișează un bărbat care doarme timp de opt ore, și Empire (1965), o imagine nocturnă continuă a Empire State Building din New York. În cele din urmă, Warhol a încorporat povești, dar scenariile sale erau lipsite de substanță, dacă nu chiar complet improvizate, iar interpreții săi nu erau atât actori, cât un sortiment ciudat de artiști, groupies și personalități colorate. O parte dintre ei au devenit „superstaruri” ale lui Warhol, iar mulți dintre ei erau cunoscuți sub pseudonimele lor intenționat de prost gust: Viva!; Candy Darling; Holly Woodlawn; Ultra Violet; Ondine; Mario Montez; și Ingrid Superstar. Warhol a fost, de asemenea, un expert în autopromovare, iar declarația sa conform căreia, în cultura noastră obsedată de mass-media și de celebritate, toată lumea va fi faimoasă timp de cincisprezece minute a transcendat propria sa celebritate și a supraviețuit mult după moartea sa.

Alți artiști pop importanți sunt Jasper Johns (1930-), care a pictat ținte și versiuni ale steagului american; James Rosenquist (1933-), care a reprodus imagini de pe panouri publicitare; Jim Dine (1935-), care a fixat pe pânzele sale obiecte precum unelte, arcuri de pat și haine aruncate; Roy Lichtenstein (1923-1997), care a pictat panouri de benzi desenate colorate și supradimensionate; Robert Rauschenberg (1925-), ale cărui colaje au combinat fotografii din reviste, ziare și vopsea; Claes Oldenburg (1929-), care a realizat sculpturi de dimensiuni mai mari decât cele reale ale unor produse de consum; și Wayne Thiebaud (1920-), care a ales ca subiect obiecte alimentare. Câteva dintre titlurile lui Thiebaud: „Salads, Sandwiches, and Desserts”; „Candy Apples”; și „Cupcake”, oglindesc esența Pop Art.

Alte două mișcări artistice care au apărut în anii 1960 au fost Op Art, în care artiștii au folosit iluzii optice de profunzime sau mișcare, și Minimalismul, în care artiștii au pus în evidență culori pure, plate și desene geometrice cu margini dure. În ultima parte a deceniului, termenul Minimalism a descris, de asemenea, o nouă mișcare în muzică. În timp ce lucrările unor compozitori deveneau din ce în ce mai complexe, alții își bazau creațiile pe muzica africană și asiatică, folosind instrumente mai simple care repetau adesea fraze și ritmuri. Philip Glass (1937-) este, probabil, cel mai cunoscut compozitor minimalist.

Câteodată, fiecare dintre aceste mișcări a provocat agitație în lumea artei. Mulți oameni s-au plâns că Pop Art, Op Art și Minimalismul nu necesitau originalitate sau talent. Argumentele despre astfel de artă au atras aproape la fel de multă atenție ca și operele în sine, contribuind la transformarea lui Warhol și a altora în celebrități.

American Theatre Wing Antoinette Perry Awards (Tony Awards)

VOCI NOI ÎN TEATRU ȘI LITERATURĂ

La începutul anilor 1960 a avut loc o serie de musicaluri de succes pe Broadway, inclusiv The Unsinkable Molly Brown; Bye Bye Birdie; How to Succeed in Business Without Really Trying; A Funny Thing Happened on the Way to the Forum; Hello, Dolly!Funny Girl; Funny Girl; și Fiddler on the Roof. Cu toate acestea, evenimentul scenic care a definit ultima parte a deceniului a fost Hair, un nou tip de musical. Hair, care a ajuns pe Broadway în 1968, a celebrat cultura tinerilor din acea epocă prin prezentarea unor personaje ieșite din comun, precum hipioții liberali sexual, consumatori de droguri și protestatarii împotriva războiului din Vietnam. Hair a fost, de asemenea, experimental prin faptul că s-a concentrat pe conținutul tematic și pe descrierea unui stil de viață, în locul intrigii și dezvoltării personajelor. Partitura sa a fost inspirată de muzica rock, iar Hair poate fi catalogat în mod corect drept musicalul rock original. De asemenea, a devenit cunoscut pentru o scurtă, dar controversată scenă de nuditate la sfârșitul actului I.

În paralel cu invazia britanică în muzică, o nouă generație de dramaturgi din Regatul Unit, printre care Harold Pinter (1930-) și Tom Stoppard (1937-), s-a bucurat de succes pe scena americană. Au apărut, de asemenea, noi scriitori americani. Edward Albee (1928-) a fost poate cel mai vestit. Cel mai mare succes al lui Albee a fost Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1962), o dramă dură care pune în evidență conversația amară dintre două cupluri în timpul unei seri turbulente. Neil Simon (1927-), probabil cel mai de succes dramaturg de succes din punct de vedere comercial din toate timpurile, a inaugurat o serie de comedii ușoare de lungă durată în timpul deceniului.

Premiile Pulitzer în ficțiune

.

.

.

Între timp, noile cărți în vogă au pus în evidență umorul negru și alienarea tinerească. Kurt Vonnegut Jr. (1922-) a publicat o serie de romane science-fiction acide și cinice, printre care Cat’s Cradle (1963), God Bless You, Mr. Rosewater (1965) și Slaughterhouse Five (1969), care au fost preferate în campusurile universitare. Eroul romanului One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1962), de Ken Kesey (1935-2001), a fost Randle J. McMurphy, un pacient psihiatric plin de viață care încearcă să submineze o birocrație autoritară. Un alt clasic al epocii a fost Catch-22 (1961), de Joseph Heller (1923-1999). Titlul romanului a devenit rapid parte a limbii americane. Personajul principal al lui Heller este Yossarian, un bombardier din Al Doilea Război Mondial care dorește să înceteze lupta și să se întoarcă acasă. Singura problemă este că, pentru a face acest lucru, el trebuie să zboare în misiuni de luptă suplimentare. „Catch-22” se referă acum la orice lucru nerezonabil sau ilogic. De exemplu, ești respins pentru un loc de muncă pentru că îți lipsește experiența – și totuși, cum să dobândești experiență dacă nimeni nu te angajează? Tonul antirăzboi/antibirocrație militară al cărții a rezonat, de asemenea, cu tinerii.

STICLURI DE TELEVIZIUNE PENTRU CEI TRIȘAȚI ȘI ADEVĂRAȚI

Anii 1960 au fost, în mare parte, un deceniu de afaceri ca de obicei pentru industria televiziunii. O serie de seriale de dramă, comedie, aventură, SF și varietăți au distrat milioane de telespectatori, iar câteva – printre care The Dick Van Dyke Show (1961-66), The Andy Griffith Show (1960-68), The Twilight Zone (1959-65), Mission: Impossible (1966-73) și Star Trek (1966-69) – devenind adevărate clasice ale micului ecran.

Show-urile care prezentau o gamă largă de personaje, de la doctori (Dr. Kildare , Ben Casey ) la bădărani (The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction , Green Acres ), au fost populare. Cu toate acestea, dacă un serial de televiziune a reflectat schimbările din cultura americană din timpul deceniului, acesta a fost Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-73), o emisiune de varietăți de referință care a prezentat comedie nebună și inovatoare. Tinerii, în special, adorau emisiunea pentru umorul său caraghios și simțul răutății. O serie de sintagme introduse în emisiune au intrat în uzul comun, inclusiv „sock it to me”, „here come da judge” și „you bet your sweet bippy.”

În domeniul știrilor, influența jurnaliștilor de televiziune asupra colegilor din presa scrisă a continuat să crească, într-o tendință care începuse în deceniul anterior. Două evenimente singulare au prefigurat viitorul în ceea ce privește puterea absolută a televiziunii și impactul acestui mediu asupra acoperirii știrilor și a campaniilor politice. Primul: dezbaterile televizate dintre candidații prezidențiali John F. Kennedy (1917-1963) și Richard M. Nixon (1913-1994) în timpul alegerilor din 1960, din care a reieșit ideea că alegătorii vor privi favorabil un candidat în funcție de cum arată, mai degrabă decât de ceea ce spune. Al doilea: acoperirea în direct a evenimentelor de după asasinarea președintelui John F. Kennedy la 22 noiembrie 1963, care a servit la unirea națiunii în momente de durere.

.