Cele mai bune 10 albume ale lui Frank Zappa din toate timpurile

Ați crede în extratereștri, dacă ar exista posibilitatea ca unul dintre ei să fi coborât pe Pământ și să se fi adaptat suficient de bine la obiceiurile noastre – în ciuda faptului că știe în adâncul sufletului său că nu se va integra niciodată – și, în același timp, să ne surclaseze și să ne dezvăluie cât de prostuță este rasa umană? Dacă răspunsul este „nu”, atunci poate că ar trebui să-l luați în considerare pe Frank Zappa ca fiind un candidat probabil. El a fost multe lucruri, inclusiv complex, evaziv și poate extraterestru; dacă cineva ar avea sarcina imposibilă de a-l defini cu un singur cuvânt, acesta ar fi iconoclast.

Frank Zappa a fost pentru muzică, ceea ce William Burrough a fost pentru literatură. Ascultarea discurilor sale poate fi o experiență foarte zguduitoare și uneori inconfortabilă. Tocmai acest lucru este exact ceea ce a intenționat parțial cu unele dintre lucrările sale: Zappa a încercat să scuture din stagnare rasa umană docilă, care, pentru mult prea mult timp, a încremenit în vechile ape murdare ale ipocriziei societății. Printre acestea se numără contracultura hippie, inclusiv albumul său We’re Only In It for the Money din 1968, a cărui copertă interioară dezvăluie o versiune evident satirizată a copertei albumului Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band al trupei The Beatles. În schimb, alții l-au văzut pe Zappa împingând arta la limită.

Zappa a sfidat continuu granițele muzicii, combinând cu succes rock, jazz, jazz fusion și muzică orchestrală (este unul dintre foarte puținii compozitori, dacă nu singurul, care a dirijat muzicieni pentru compoziții rock). Pe lângă deconstrucția și colajul acestor genuri muzicale, el a folosit această tehnică de tip Burroughs-esque și cu Musique Concrete, care este termenul folosit pentru eșantionarea sunetelor înregistrate ca materie primă. De cele mai multe ori, aceste sunete sunt apoi manipulate suficient de mult pentru ca sursa sunetului să devină neclară.

Albumele sale sunt, de asemenea, foarte tematice și sunt o serie de piese conceptuale mai mici care se adaugă la o imagine mai mare. În biografia sa oficială, The Real Frank Zappa Book, Zappa vorbește despre acest lucru în detaliu: „Proiect/Obiect este un termen pe care l-am folosit pentru a descrie conceptul general al lucrărilor mele în diverse medii. Fiecare proiect (în orice domeniu), sau interviu legat de el, face parte dintr-un obiect mai mare, pentru care nu există un „nume tehnic”. Gândiți-vă la materialul de legătură din Proiect/Obiect în acest fel: Un romancier inventează un personaj. Dacă personajul este unul bun, acesta capătă o viață proprie. De ce ar trebui să ajungă să meargă la o singură petrecere? El ar putea apărea oricând într-un roman viitor. Sau: Rembrandt și-a obținut „înfățișarea” amestecând doar puțin maro în fiecare altă culoare – nu făcea „roșu” decât dacă avea maro în el. Maroul în sine nu era deosebit de fascinant, dar rezultatul includerii sale obsesive a fost acel ‘look’.”

În cazul Proiectului/Obiectului, puteți găsi un mic pudel aici, o mică felație acolo, etc., etc., etc. Cu toate acestea, nu sunt obsedat de pudeli sau de sex oral; aceste cuvinte (și altele la fel de nesemnificative), împreună cu imagini picturale și teme melodice, se repetă de-a lungul albumelor, interviurilor, filmelor, videoclipurilor (și a acestei cărți) fără alt motiv decât acela de a unifica „colecția”.

Mai jos, ne uităm la zece dintre albumele marelui om și la cei mai buni semnificatori ai acestei viziuni. Deși munca lui Zappa s-a întins mult dincolo de anii schițați, este greu să nu vedem perioada dintre 1968 și 1981 ca fiind cea mai fructuoasă. În puțin peste un deceniu, Zappa a creat un sunet emblematic și a influențat pentru totdeauna tot rock ‘n’ roll-ul.

Cele mai bune 10 albume ale lui Frank Zappa:

We’re Only In It for the Money (1968) – Mothers of Invention

Dacă există ceva pentru care Frank Zappa a avut dispreț, a fost cu siguranță contracultura hippie a anilor 1960. De la faptul că și-a bătut joc de ilustrația albumului Sgt. Pepper’s al trupei The Beatles, implementând elemente din Musique Critique, până la dezgustul său general față de comercializarea culturii – Zappa nu era un fan. El a satirizat pacea și dragostea din ceea ce el vedea ca fiind acești „hipioți superficiali” care urmau tendințe goale, în mintea lui, ei nu erau cu nimic diferiți de conservatorii reprimați din anii ’50.

Prin We’re Only In It For The Money Zappa și Mothers of Invention își exprimă clar sentimentele. În timp ce vin și cu un punct de vedere puternic, sunetele care se învârteau din difuzoare erau al naibii de aproape revoluționare în 1968. Ascultându-l în 2020, este greu să nu-l recunoști pe Zappa ca fiind un geniu.

Cruising with Ruben and The Jets (1968)

Există multe laturi ale lui Frank Zappa. Pe lângă faptul că este un muzician în spirală capabil să submineze cele mai pure sunete, în mod surprinzător, există și o latură doo-wop, pe care o abordează într-un mod ușor ironic și sarcastic, dar pe care totuși o execută cu o sinceritate onestă.

Desigur, ciudățenia tipică a lui Zappa este încă evidentă. Ilustrația albumului prezintă figuri caricaturale – care, în timp ce asculți albumul, nu te poți abține să nu te întrebi, ar putea fi vreodată un spectacol de satiră capricioasă pe care l-ai putea vedea pe Broadway? În timpul ascultării, este greu să nu fii transportat într-un astfel de loc, urmărind un astfel de act, dar poate în cel mai ridicol mod.

You Are What You Is (1981)

Acesta este Zappa în cea mai bună satiră a sa, și unul dintre cele mai accesibile albume ale sale din punct de vedere muzical, dar din punct de vedere liric, foarte profanator, și țintește fără milă Partidul Republican. Videoclipul piesei de titlu a fost interzis pe MTV, deoarece îl înfățișa pe Ronald Reagan pe un scaun electric.

Anii ’80 au fost o perioadă dificilă pentru majoritatea membrilor regalității rock din anii ’60. Este posibil ca ei să fi deschis calea pentru ca multe dintre trupele de atunci să cânte cu atâta creativitate, dar asta nu a însemnat că li s-a acordat neapărat o astfel de recunoaștere. Pentru Zappa, însă, a fost doar un alt deceniu în care să lucreze și a livrat unul dintre cele mai bune discuri ale sale. ‘Gold Mine’ este, fără îndoială, momentul de seamă al albumului și merită revăzut cu orice ocazie posibilă.

One Size Fits All (1975)

Câteodată, atunci când asculți un album inedit, poți fi complet și total nedumerit. De fapt, când vine vorba de Frank Zappa, acest lucru este aproape în întregime așteptat.

Un amalgam nebunesc de diferite genuri de rock fuzionate cu jazz, One Size Fits All este o adevărată călătorie. Piesa de deschidere, „Inca Roads”, este o ciudățenie spațială a unui cântec, care trasează o călătorie prin cerneala tulbure a universului. Cu Captain Beefheart și Johnny (Guitar) Watson, este o capodoperă rock de la mijlocul anilor ’70 care arde cu intensitate.

Sheik Yerbouti (1979)

Cu siguranță unul dintre cele mai bune titluri de album pe care le-am auzit vreodată, Sheik Yerbouti este Zappa aproape de apogeul său artistic. În mare parte pentru că a refuzat să fie limitat de arta pe care o făcuse deja și, în schimb, s-a ridicat hotărât să nu fie categorisit.

Înregistrarea este, de asemenea, este Frank Zappa cel mai amuzant, dar asta nu înseamnă că nu a fost și cel mai sincer efort al său de a urmări succesul comercial. Este relativ foarte accesibil dacă ne uităm la restul operei sale. Albumul a dat naștere la un oarecare hit cu „Bobby Brown Goes Down”. Fiți avertizați, unele dintre aceste cântece, cum ar fi ‘I Have Been In You’, vă vor ridica sprâncenele.

Apostrophe (‘) (1974)

Nu a făcut niciodată parte cu adevărat din planul lui Frank Zappa de a deveni un mega star rock. Desigur, cântărețul nu s-a ferit niciodată de lumina reflectoarelor, având parte de showbusiness încă de la o vârstă fragedă. Dar adevărata sa pasiune a fost să facă muzică. De aceea, este cu atât mai interesant să revizităm cel mai de succes album al său.

Primul album al lui Zappa care a devenit album de aur, în mare parte datorită hitului de pe album, „Don’t Eat Yellow Snow” și, celebru, acest album îl are pe Jack Bruce de la Cream la bas. Acest disc pune cu adevărat în valoare munca de chitară a lui Zappa, iar el chiar știe cum să o rupă. Dacă erați în căutarea LP-ului de început perfect pentru un geniu al rockului, atunci acesta este unul pe care să i-l arătați.

Uncle Meat (1969)

Acesta este probabil unul dintre cele mai extreme albume ale lui Zappa, și cu siguranță au existat o mulțime de ele. Se presupune că albumul a fost realizat pentru un film științifico-fantastic bazat pe încercările sexuale ale trupei. Filmul, însă, din fericire, nu a fost creat niciodată. Cel puțin nu până în 1987, când Zappa a publicat o parte din filmările de la eveniment.

Cu acest album, Zappa a început cu adevărat să se adâncească în mai multe experimente cu suprapuneri și manipulări ale vitezei benzii. Este o intersecție interesantă în care avangarda și jazz-ul în formă liberă se întâlnesc cu ritmurile hard rock care urmau să-l facă pe Zappa un nume cunoscut.

Hot Rats (1969)

Acest album poate fi cea mai onestă compoziție a sa; majoritatea pieselor sunt instrumentale, cu excepția piesei „Willie the Pimp”, care îl are din nou pe Captain Beefheart, la voce. Acesta este primul efort solo al lui Zappa după ce trupa sa Mothers of Invention s-a destrămat.

Înregistrarea marchează începutul explorării sale în jazz, un proiect care este meditativ, fiind în același timp sălbatic și liber. Când asociezi acest lucru cu etosul rock ‘n’ roll care începuse să pătrundă în țară, Zappa nu făcea decât să exprime cuvântul culturii tinerilor. Gândurile erau pe cale să se încurce, iar copiii aveau lingura în mână.