Ve světě hudby, kterému často dominují díla italských a německých skladatelů, je působivý katalog skladeb ze Španělska příliš často přehlížen. Klasická španělská hudba možná vyvolává představu kastanět, flamenkových kytaristů a vášnivých tanečníků a do jisté míry je to důležitá složka hudby ze Španělska, ale v žádném případě to není vše. Níže uvádím několik děl španělských skladatelů, která nabízejí odrazový můstek do této oblasti bohaté na hudební zázraky.
Španělská klasická hudba
1. „Iberia“ (knihy 1-4) od Isaaca Albénize (1860-1909)
Issac Albéniz byl španělský skladatel působící v druhé polovině 19. století. Albéniz byl nejen vynikajícím skladatelem, ale také virtuózním klavíristou a dirigentem s pozoruhodnou pověstí. Jeho raný život byl pestrý a zahrnoval časté pokusy o útěk z domova a vznikající pověst zázračného dítěte.
Později Albéniz pokračoval v turné jako v dětství a působil v Paříži i v Londýně. Vliv skladatelů jako Ravel a Debussy měl na Albénize silný vliv, ale jeho skladby zůstaly pevně španělské ve svém původu. V jeho dílech ze středního a pozdějšího období se projevuje vliv flamenkových rytmů a modality. Zkomponoval více než padesát klavírních skladeb a mnoho skladeb pro kytaru.
Z klavírních skladeb je „Iberia“ (1909) často považována za Albénizův klenot. ‚Iberia‘ je soubor skladeb pro sólový klavír, které skladatel rozdělil do čtyř knih. Na první poslech znějí skladby výrazně francouzsky a Messiaen a Debussy je ocenili jako „zázrak pro klavír“. Jedná se o rozmanitou sbírku, která obratně popisuje obrazy Španělska a obsahuje mnoho prvků, které lze přímo vysledovat ve španělské lidové hudbě.
2. „Noci ve španělských zahradách“ od Manuela De Fally (1876-1946)
De Falla je jedním z nejvýznamnějších skladatelů, kteří vzešli ze Španělska. Stejně jako Albéniz byl De Falla vynikajícím klavíristou, který studoval hru na tento nástroj v Madridu. Přestože jsou De Fallovy skladby bohatě poznamenány jeho andaluským dědictvím, inspiroval se také dominantními francouzskými skladateli té doby.
Noc ve španělských zahradách je De Fallovým prvním vážným zásahem do orchestrální hudby. V mnoha ohledech se toto dílo podobá klavírnímu koncertu a je rozvrženo do tří pestrých částí. První, „V Generalife“, je obrazem maurského paláce v Granadě, druhá, „Vzdálený tanec“, vnáší do hudby ducha flamenca a třetí část, „V zahradách Sierra de Códobra“, evokuje tyto krásné starobylé zahrady.
Původně De Falla tyto skladby koncipoval jako sólová klavírní nokturna, ale na popud významného klavíristy té doby je nastudoval pro klavír a orchestr. Klavírní skladby jsou složité a plné důmyslných zvratů, které představují výzvu pro každého začínajícího sólistu. De Falla navzdory virtuóznímu psaní zřídkakdy nechá klavír dominovat hudební krajině a místo toho vytváří tři dobře propracované hudební imprese své země.
3. „Concerto de Aranjeux“ Joaquina Rodriga Vidreho (1901-1999)
Rodrigo je pravděpodobně nejslavnějším španělským skladatelem 20. století. Narodil se ve španělské Valencii jako nejmladší z deseti dětí. Po propuknutí záškrtu mladý Rodrigo téměř oslepl, což částečně přičítal svým hudebním pokrokům.
Rodrigo projevil své hudební nadání již v mládí a počátkem 20. let 20. století byl velmi uznávaným klavíristou a začínajícím, skladatelem. Rodrigo studoval u skladatele Paula Dukase, který měl na mladého skladatele hluboký vliv a jehož styl můžeme slyšet v Rodrigových vlastních skladbách.
Vypuknutí španělské občanské války v roce 1936 postavilo Rodriga a jeho ženu před těžké rozhodnutí. V té době si užívali v Německu, v lázeňském městě Bade-Baden, a nakonec se rozhodli tam zůstat a vyučovat španělštinu a hudbu na Institutu pro nevidomé.
V roce 1938 se Rodrigo setkal při obědě s kytaristou Reginem Sainzem de la Mazou, což přímo vedlo k myšlence na skladbu, která Rodriga pevně zapsala do srdcí a myslí posluchačů. Tento nápad se měl stát slavným „Concerto de Aranjeuz“.
Koncert byl dokončen v roce 1939 a měl třívětou strukturu: Allegro con spirit; Adagio a Allegro gentile. Koncert překypuje zvuky, rytmy a melodiemi Španělska. Je to jeden z nejhranějších koncertů pro kytaru, v němž se krásně snoubí vřelý témbr kytary s orchestrem. Druhá část je pravděpodobně nejslavnější kytarovou skladbou v repertoáru. V harmonii a melodii je hluboká melancholie spojená s jemnou evokací tiché španělské scény.
4. „Goyascas“ od Enrique Granadose (1867-1916)
Granados byl stejně jako mnoho jeho současných skladatelů vynikajícím klavíristou. To se odráží v jeho tvorbě spolu se současným vlivem francouzských skladatelů, jako byli Debussy a Saint-Saens. Granadosovi je připisováno první provedení Griegova Pinova koncertu ve Španělsku, které ukazuje jeho mistrovství ve hře na nástroj.
Stejně jako Grieg je i Granadosova hudba vysoce lyrická a možná i poetická. Soubor šesti skladeb, které Granados nazval „Goyascas“ (1911), se stal jedním z nejhranějších skladatelových děl. Klavírní skladby si získaly takovou oblibu, že Granados následně přistoupil ke zkomponování stejnojmenné opery.
Goyascas byly údajně inspirovány obrazy španělského malíře Goyi, ačkoli Granados konkrétně neuvedl, o které obrazy se jedná. Skladby vycházejí ve dvou knihách, přičemž „Děvče a slavík“ je často nejčastěji uváděna. V celé suitě jsou patrné Granadosovy neobvyklé a osobité klavírní techniky s jemnými figurami, složitými rytmickými vzorci a bohatou harmonickou barevností. Představují značnou výzvu k dobrému provedení pro každého klavíristu, ale zároveň představují nádherné okno do světa klasické španělské hudby.