Měli byste natáčet na 16mm film?

Panelisté na panelu IFP Film Week společnosti Kodak zvažovali výhody a nevýhody používání starého média v digitálním věku.

Před několika měsíci jsme publikovali rozhovor s ředitelem společnosti Kodak, který se ukázal jako kontroverzní a podrobně popsal některé z obnovených strategií, které jeho společnost použila, aby zpřístupnila natáčení na film všem, kteří chtějí s tímto formátem experimentovat. Během filmového týdne IFP uspořádala společnost vyrábějící filmový materiál panel s příznačným názvem „Síla 16“, kterého se zúčastnili režisérka Eliza Hittmanová, producent Lucas Joaquin a kameraman Naiti Gamez.

Před diskusí bylo zveřejněno oznámení ohlašující nadcházející otevření nové filmové laboratoře Kodak v New Yorku jako součást iniciativy, která má filmařům na východním pobřeží usnadnit přenos denních snímků a dalších filmových materiálů. Zatímco účastníci diskuse zůstali nadšeni vizuální estetikou a dokonce i cestou spojenou s natáčením na 16mm film, nebyli tak pozitivní ohledně vyhlídek natáčení na film s mikrorozpočtem (zejména pokud jde o náklady na postprodukci), jak by si Kodak přál. Přesto je pro tento formát ještě naděje a jsou podnikány všechny správné kroky, které se snaží tento proces nezávislým filmařům usnadnit a zlevnit.

Pokud se rozhodnete natáčet na film, zdá se, že je třeba dodržovat několik základních pravidel: připravte se na náročné natáčení, předem si co nejlépe rozvrhněte natáčecí dny, neplánujte mít spoustu záběrů a vězte, že váš štáb bude muset mít zcela jiné dovednosti než při práci s digitálem. Níže uvádíme několik poznatků z panelu, které jsme považovali za obzvláště užitečné.

Znáte faktory, které vám pomohou udržet nízké náklady na natáčení

Nejnovější film producenta Lucase Joaquina „Little Men“ sklidil nadšené recenze, ale nebyl natočen na film. Joaquin podrobně popsal mnoho rozpočtových problémů, kterým budete čelit při natáčení na 16mm film. Pokud jste na natáčení na toto médium připraveni, můžete je udržet relativně nízké. Vysvětlil: „Myslím, že to závisí na mnoha faktorech. Jedním z nich je, kolik dní plánujete natáčet. Je to něco jako, že nemůžete mít svůj koláč a zároveň ho sníst, protože můžete udržet své marže poměrně nízké, pokud víte, že bude velmi málo natáčecích dnů, a taktizujete tak, že ‚uděláme jen pár záběrů‘ nebo ‚nebudeme dělat tolik příprav a záběrů‘. Pokud to neuděláte, je to výrazně dražší.“

Joaquin se zdráhal uvést konkrétní čísla, protože ceny kolísají, ale doporučil producentům, aby si vše řádně prověřili, protože: „To se sčítá. Nakupujete suroviny, zpracováváte je a pak vše buď skenujete, nebo případně odesíláte mimo město, a nakladač vs. DIT, to jsou velké rozdíly. Ušetříte například za disky, pokud fotíte na film, tak to můžete vyřadit. Každý projekt vyžaduje vlastní analýzu, abyste na to přišli.“

Buďte raději záměrní než riskantní

Protože je formát dražší a složitější na zacházení, neměli byste plánovat použití 16 mm jako velký, riskantní experiment. Měli byste plánovat plánování. Pokud je to pro vás náročné, pak vězte, že riziko spočívá nejvíce v krocích, které podniknete před fotografováním, než v samotném procesu fotografování. Režisérka Eliza Hittmanová, která natočila dva projekty na film, popsala svůj proces jako „méně o riziku a více o záměrnosti a o tom, zda jste někdo, kdo chce zapnout kameru a jen zkoušet a hledat okamžiky. Je to opravdu o procesu a konstrukci okamžiků. Je to spíše o procesu, který chcete mít, než o skutečném riziku. Myslím tím, že pokud máte štáb, kterému důvěřujete, nemělo by se jednat o žádné riziko.“

Největší ránu filmařům natáčejícím na 16mm film během náhlé smrti filmu zasadila náhlá smrt filmových laboratoří.

Připravte se na vyčerpávající pomalou postprodukci

Pokud jste rozhodnuti vydat něco co nejrychleji, pak film není médium, které byste měli používat. Hittman plánoval pomalý postprodukční proces, ale přiznal: „Post byl trochu pomalejší, než se předpokládalo. Bylo to asi pět nebo šest dní. Neměli jsme k dispozici zavaděč. Velikost mého štábu byla zhruba na úrovni studentského filmového štábu. Měli jsme střihače, sekundanta, kameramana, gripaře a to bylo v podstatě všechno. Pokud jde o to, s jakými komplikacemi jsme se setkali, myslím, že pokud se opravdu snažíte postupovat rychle a chcete se na záběry podívat okamžitě, představuje to určité problémy. Ale způsob, jakým jsme měli nastavenou časovou osu, s tím pracoval. Byli jsme nastaveni na sedmidenní zpoždění.“

S filmovými laboratořemi nebudete mít velkou vyjednávací sílu

Největší ránu filmařům natáčejícím na 16mm film během náhlé smrti filmu zasadila náhlá smrt filmových laboratoří. Joaquin vysvětlil: „Byla to výzva. Chci, aby bylo jasné, že zejména v té době, v loňském roce, všechny laboratoře v New Yorku zavřely. Mezi těmito laboratořemi byla konkurence a člověk od nich dostával dobré ceny, a najednou zmizely. Takže infrastruktura neexistovala. Myslím, že Kodak se snaží vybudovat infrastrukturu pro vyvolávání filmů. Najednou je to tak, že do jaké laboratoře půjdeme? No, je tu Photolab v Los Angeles, nemají žádnou motivaci dávat dobré ceny. Dřív to dělali. V konkurenci není taková naléhavost, protože jsou jedinou laboratoří ve městě, která umí dělat profesionální snímky.“

Ošklivé vady můžete stále vymazat pomocí VFX

Jedním ze způsobů, jakým filmu prospěla moderní technologie, je to, že během samotného procesu můžete udělat více chyb. Joaquin vzpomíná na jedno konkrétní natáčení: „Chvíli jsme měli na filmu škrábance, což pro nás bylo neuvěřitelně stresující a měli jsme tak trochu pomalý obrat. Byly tam drobnosti jako vlasy v bráně, museli jsme udělat malý zátah na prach kolem. Ale řeknu, že VFX se tak zdokonalila, že je opravdu jednoduché i na stopáži odstranit vlasy a není to drahé.“

„Jsou to stejné výzvy, jen jiným způsobem.“

Využijte film jako pobídku k získání požadovaného DP

Na otázku, jak najít zkušené členy štábu ochotné pracovat na mikrorozpočtovém filmu, Joaquin odpověděl: „Přistupoval bych k tomu stejně jako ke každému nezávislému filmu, což znamená oslovit lidi, mluvit s agenty, oslovit DP, které máte rádi a kterých si vážíte. Dejte jim vědět, že budete točit na film, protože to lidi přitahuje. Obzvlášť DP. Zdá se, že jsou z toho stále velmi nadšení, protože vědí, že to dodá vzhledu jejich práce jedinečnou kvalitu, kterou je dost těžké najít kdekoli jinde.“ Joaquin se domníval, že zainteresovaný DP by mohl na oplátku získat dobrý štáb ze stejného důvodu – všichni chtějí mít možnost pracovat s filmem.

Vyberte si 16mm film místo 35mm

Na otázku, jaký typ filmového pásu používají raději, se všichni tři účastníci diskuse shodli, že ačkoli náklady jsou v podstatě stejné, 16mm je lepší formát. Režisérka Eliza Hittmanová to zdůvodnila tím, že „pětatřicítka působí skoro až příliš čistě a příliš digitálně“. Pro praktického producenta Lucase Joaquina: „Jedna věc, která je na natáčení na 16 mm dobrá, je, že ve spoustě laboratoří můžete získat dobré ceny za kameru nebo zdarma. Pokud ne, tak zdarma a pak se slevou. Ale 35mm kameru je ve skutečnosti těžší sehnat. Také je obtížnější ji naskenovat a na 35mm snímku nemusíte mít nutně více obrazových informací než na 16mm snímku.“

Budete mít ještě větší rozpočet, než kdybyste natáčeli na Alexu

Podívejte, tohle je široké tvrzení a zjevně záleží na rozsahu vašeho projektu. Joaquin však vysvětlil, že celkově „existují kompromisy. Natáčení na film nyní stále stojí o něco více než na Alexu. A jsou zde různé výzvy. Místo DIT si musíte najmout nakladače. To je něco, co je stále obtížnější najít v nezávislém filmovém štábu. Existuje však spousta neohrožených kameramanů a členů štábu, kteří si na to týden zvyknou, protože jsou pro natáčení na film nadšeni. Všechny to nabíjí energií.“

Připravte se na jedinečné výzvy filmu

Osamělý kameraman ze skupiny, Naiti Gamez, se podělil o anekdotu, na jaké problémy můžete na filmovém place narazit. Vzpomínala: „Jeden z AC, se kterým jsem pracovala v Texasu, se ucházel o místo nakladače u filmu. DP se ho zeptal, jestli už někdy blikal s filmem, a on na to: ‚Ne, pane, nikdy jsem neblikal s filmem. To bych nikdy neudělal. A DP na to: „Nemůžu tě najmout, protože tu chybu musíš udělat jednou, abys ji už nikdy neudělal“. Což jsme s digitálem udělali všichni. Smazali jsme soubory a podobně, nebo jsme zformátovali kartu, když jsme ji formátovat neměli. Jsou to stejné problémy, jen v jiné podobě.“ Když na to přijde, výzvy spojené s natáčením na film jsou stejně velké nebo malé jako výzvy při natáčení na digitál; jsou jen jiné.

Podívejte se na všechny naše reportáže z IFP Film Week 2016.