Tento víkend má Wilson premiéru své inscenace Pucciniho „Turandot“ v Litevské národní opeře. Inscenace slavného autora pochází z Teatro Real de Madrid a poté se přesune do třetího spoluautorského divadla v Torontu. Před premiérou se režisér setkal s diváky a odpověděl také na několik otázek serveru OperaWire.
Robert Wilson není z těch, kteří by odpovídali na otázky přímo, ale to jen proto, že má ještě mnoho co říct a dát. Na začátku akce ho moderátor požádal, aby porovnal přístupy ke své „Turandot“ a dalšímu Pucciniho dílu „Madama Butterfly“. Dvě minuty mlčel a pronesl krátkou historickou poznámku o tom, jak se legenda o „Turandot“ transformovala do opery v průběhu staletí.
Ale pak udělal zásadní obrat doleva.
„Dnes ráno jsem v televizi sledoval Lady Gaga. Vyhrála Oscara. Byla skvělá, víte,“ poznamenal překvapivě. Vyprávěl historku o tom, jak mu před sedmi lety zavolala do kanceláře, aby si s ní domluvil „rande“. Dva týdny po tomto „rande“ mu zavolala a požádala ho, aby jí vyprávěl o divadle.
„Víš, Gago, v divadle je nejdůležitější poslední vteřina a další je první vteřina. Někdy, když správně nastavíš poslední vteřinu, odpustí ti všechno, co jsi dělal celý večer.“
Tohoto pravidla se drží dodnes.
„Při natáčení ‚Turandot‘ jsem se vždycky snažil přijít na to, co je to ta poslední vteřina. A pak, kde jsme začali. A pak, jak bys nakreslil čáru od první do poslední.“
Touto větou Wilson ukazuje úžasně praktický přístup designéra ke svým operním inscenacím.
„Divadlo je o jedné věci. A pokud není o jedné věci – je příliš složité.“
A najít tuto „věc“ je jeho životní náplní.“
„Může to být cokoli, ale jakmile to poznáte, můžete to velmi složitě rozvíjet. Složitě, ale ne komplikovaně.“
Takže co je to v kontextu jeho „Turandot“?“
„Když Turandot vidíme poprvé, je ve vzduchu, velmi vysoko, sama. Nakonec stojí blízko diváků a celá společnost i s Kalafem stojí vzadu, v povzdálí. Takže pořád stojí sama.“
A co ten polibek, když pravděpodobně přestane „stát sama“?“
„Viděl jsem ji, jak se líbá s tím pitomým chlapem, a… udělal jsem něco dramaturgicky – okamžitě jsem ji vzal zpátky. Takže zůstala pomstychtivá, mocná a chamtivá.“
Pro klid
Jak tedy Robert Wilson nachází svůj ikonický styl?“
Vše začíná vytvořením alternativního vesmíru. A příběh „Turandot“ do něj dokonale zapadá. Je to pohádka, takže od Boba Wilsona nečekejte, že se stane skutečností. Všechno by mělo být přesně opačné než skutečnost: prostor, světlo, pohyb.
„Jeviště se nepodobá žádnému jinému prostoru. Nesnáším naturalismus. Být na jevišti je něco umělého. A když se snažíte hrát přirozeně, působí to uměle. Ale když to přijmete jako něco umělého, stane se to přirozenějším.“
S tímto vědomím je Wilsonovým prvním důležitým krokem ukázat hercům, jak mají na jevišti stát. Pro proslulého režiséra je to nejdůležitější dovednost, ale zdá se, že je také nejobtížnější. Podle Wilsona totiž v západních divadlech nikdo neučí zpěváky stát na jevišti.
„Každý zpěvák, každý herec musí stát na jevišti. A vy byste se měli naučit stát tak, že budete stát. Pak se naučte chodit tím, že budete chodit. Tato práce je formální. A to, jak stojíte, je podstatné. Zabývá se pohybem a nehybností.“
V této souvislosti citoval Ezru Pounda: „Čtvrtým rozměrem je klid. A moc nad divokou zvěří.“
Pracoval tedy s těmito základními dovednostmi, našel svobodu a pak se soustředil na hlavní operní médium – zvuk.
„Když jdu na operu, chci opravdu slyšet hudbu. Zavírám oči. Takže výzvou je najít, jak mohu mít oči otevřené? Jak mi to, co vidím, může pomoci lépe slyšet hudbu?“
Zachovat si svůj styl
Jak sdílí svůj přístup s hudebními režiséry? Ve svém životě spolupracoval přímo se skladateli v jámě, stejně jako s dalšími interprety – dirigenty. Ale pro tuto otázku je rozdíl jen v osobnostech, nikoli v jejich postavení. Jiná věc je pramen.
„Puccini napsal ‚Turandot‘, nemohu ji přepsat, stejně jako nemohu přepsat Shakespeara nebo Wagnera. Takže je třeba vzdávat úctu Mistrovi, ale přitom si dávat pozor, aby se nestal otrokem. Musíte si najít svou vlastní cestu.“
Wilson si dláždí cestu tím, že balancuje na hraně inscenace kolem předlohy. „Když chce dirigent zvýšit tempa, můžu zpomalit to, co je na jevišti. Existuje napětí mezi tím, co slyším, a tím, co vidím.“
A to všechno jsou jen rámce, které vás mají dostat někam dál. Začíná to něčím velmi jednoduchým jako jediný pohyb. A Wilson chce, aby to bylo co nejjednodušší, dokonce mechanické. Protože když to uděláte mechanicky, pak máte volnost pro svou interpretaci. A to je důvod skutečné krásy na jevišti.“
„Proč jen jeden tanečník vypadá tak krásně, když všichni dělají stejné kroky. Ale důležité je, jak se v této formě cítí. A to je kádr. Jakmile se ho naučíte, dává vám svobodu. Je to spousta práce: naučit se a být svobodný.“
Stal se tímto způsobem mechanickým svým vlastním stylem? Zdá se, že jeho vzorec je pro každý zdroj stejný, ale výsledky jsou vždy jiné. Někteří kritici říkali, že to nestačí, a představení „Turandot“ v Madridu označovali za „operu na koncertě“. On si myslí, že je to v pořádku. Jeho styl je klíčový a on se prostě snaží, aby každý jeho operní projekt byl krásný.
Wilsonova citlivost je úplně jiná a diváci by s ní měli počítat podle svých očekávání.
„Jsem z Texasu a texaská krajina je ve všech mých dílech“.
To je prostě v jeho povaze. Potřebuje prostor. A potřebuje dávat prostor ostatním. A také hudbě. A proto dělá opery. Aby dal prostor a svobodu hudbě.
Toto je rozhovor pro Operawire.com, můžete si ho tam také přečíst.
.