Třicátá léta 20. století – zlatý věk půvabu dámské módy.
Módní éra třicátých let 20. století je často považována za jakousi přestávku mezi dvacátými a čtyřicátými lety 20. století a je často přehlížena jako významné desetiletí pro styl. Navzdory hospodářské krizi se na ni vzpomíná jako na éru eskapismu, okouzlujících hollywoodských hvězdiček zdobících billboardy a jako na zlaté časy rozhlasové zábavy. Neméně tak v kráse a stylu oblékání žen.
S opuštěním nákladných zdobných technik ve prospěch jednoduchých linií a vzorů ve stylu art deco se konzumní věk rozjel na plné obrátky s rostoucí nabídkou a marketingem konfekční módy, kterou si mohly snažit dovolit i ženy s nízkými příjmy. Paříž stále dominovala módě, ale rostoucí vliv Londýna a New Yorku a samozřejmě Hollywoodu donutil Paříž sestoupit ze svého výsostného postavení a demokratizovat své návrhy.
Typické obleky z počátku 30. let
V reakci na realitu celosvětové krize pařížští krejčí v roce 1931 rapidně snížili ceny a také se smířili s tím, že jejich modely budou téměř nadále vykrádány, pokračovali ve své praxi – započaté koncem 20. let 20. století – prodávat modely maloobchodníkům v USA k okopírování – ti zase poskytovali licence na modely módním časopisům k publikování ve “ stylu“ .Ženy od konce 20. let 20. století proto dychtivě skenovaly časopisy a hledaly nejnovější modely „pařížské módy“ od Doucet, Chanel, Vionnet a dalších.
Móda 30. let 20. století – definitivní zdrojová kniha.
Glamourdaze nedávno recenzovala nádhernou novou knihu Zdrojová kniha o módě 30. let od Charlotte Fiell a Emmanuelle Dirix. Jedná se o 600stránkovou vizuální
encyklopedii módy 30. let 20. století a skutečnou lahůdku při hledání zdrojů obrázků. Nyní je k dostání v nakladatelství Carlton Books
Jeden bod, který mě zaujal z úvodní eseje, bylo prohlášení, že “ móda není o realitě – ale spíše o elitářství“
Není lepší dekády než 30. léta, kde bychom to mohli vidět v praxi. Zatímco kapitalismus pevně padl na hubu vlastním přičiněním a miliony
lidí se ponořily nejen do hospodářské deprese, ale i do skutečného hladu – ve stejné době se svět módy rozjel jako nikdy předtím do říše fantazie a půvabu, která na nás z doby před více než 80 lety stále září jako vzdálená supernova.
Fiell a Dirix poukazují na to, že “ pracující žena třicátých let byla ‚dospělou‘ verzí klapky z dvacátých let.“
Přesun od hazardního vzhledu dvacátých let k ženským křivkám a ženským tendenčním šatům třicátých let to rozhodně potvrzuje.
Upozorňují však na to, že zatímco flapper dvacátých let byla do značné míry stereotypem, stejně tak hollywoodská siréna“. Ve skutečnosti existovalo
mnoho dalších aspektů módního ženského šatníku!“
Ačkoli nelze popřít, že móda prošla ve dvacátých letech fenomenálním vývojem, který v mnoha ohledech podpořil hospodářský rozmach,
třicátá léta nebyla o nic méně experimentální, jen méně dramatická ve svém vývoji. Fiell &Dirix píše, že “ změny ve 30. letech 20. století byly neustálé – deprese není nikdy vhodnou dobou pro experimentování“
Příručka módy 30. let 20. století začíná stručnou esejí, kterou stojí za to si přečíst, abyste mohli následujících 600 stran obrázků ocenit v plném kontextu s ohledem na siluetu,- návrat začištěného pasu, zvýšené používání tvarovaných oděvů, snižování lemů sukní a postupný odklon od vzhledu 20. let k širokým ramenům s naditými rukávy, který dosáhne svého zenitu ve válečných letech na počátku 40. let, měnící se postavení Paříže ve srovnání s Londýnem a New Yorkem jako zdroje módních inovací.
Zkoumá se vliv Hollywoodu – něco, o čem Glamourdaze psala již dříve. Dalším bodem, na který Fiell a Dirix upozorňují, je, že krize přinesla demokratizaci trhu s dámskými oděvy. Zrod levných konfekčních kopií elity vysoké módy v prvních letech třicátých let je trendem, který pokračuje dodnes.“ Mnoho žen, které si dříve mohly dovolit oděvy šité na míru, bylo nuceno se tohoto luxusu vzdát“. V katalozích Sears se prodávaly statisíce kusů oděvů “ jasně zaměřených na bývalou couture klientelu“ s ujištěním, že “ i nezkušený člověk zvládne dokončit jednoduché švy!“
1930s Evening dresses – from 1931 to 1936
Raný vzhled 30. let v mnoha ohledech navazoval na styl 20. let, i když s konzervativnějšími liniemi a nižšími lemy. Ikonický klobouk cloche, který kdysi zakrýval dívčí obličej před pohledy, se ještě několik let přenesl do nového desetiletí, ale zmenšil se a byl opět mimo obličej. „měkčí pokrývka hlavy byla v souladu s plnějšími a okouzlujícími účesy té doby. hranatý bob z dvacátých let byl nahrazen objemnější demi-wave, loknami na prsty nebo zvlněnou trvalou“.
Revoluce v líčení ve 30. letech 20. století
Vlasy a krása se staly pro ženy ve 30. letech 20. století rovnocenné s rostoucí spotřebitelskou módou po líčení, které dosahovalo vzhledu hollywoodských hvězdiček na stříbrném plátně. Max Factor, který začal svou kariéru prodejem kosmetiky pro filmová studia, se stal největším jménem v oblasti líčení pro obyčejné ženy v celém západním světě a překonal předchozí dominanci značky Coty.
“ oblíbeným odstínem pleti ve 30. letech 20. století byla přirozená narůžovělá slonová kost nebo světlejší bílý vzhled připomínající vosk; podkladové báze v odstínech jako „Gardenia“ a „Tea rose“ byly doplněny pudry v barvě slonové kosti a světle fialové, aby bylo dosaženo nápadně bezchybné pleti. Používaly se tvářenky ve světle růžové barvě, ale mnoho žen je raději nepoužívalo, aby si zachovaly voskový vzhled.“ .
Ve skutečnosti, pokud existuje jeden výrazný rozdíl mezi tváří 20. a 30. let 20. století – je to nedostatek růžové! to je řečeno, mnoho žen si nemohlo dovolit podkladové krémy a pokračovaly v růžové. Dalším zřetelným rozdílem bylo vytrhávání obočí – v některých případech úplně – raději se “ nakreslil požadovaný tvar tužkou na obočí“
Jean Harlow na čas zpopularizovala vzhled namalovaného obočí“. Barevné laky na nehty byly stále oblíbenější – do té míry, že se v polovině 30. let 20. století očekávalo, že rty a nehty budou ladit. Cutex prohlásil, že “ sladěné barvy rtů a nehtů jsou novou senzací!“
Fiell a Dirix zkoumají, jakou senzací pro módu byl Hollywood. Kostymérky převzaly návrhy Paříže a “ proměnily je v přehnaný půvab!“
Jedním málo známým faktem o Chanel – který Fiell a Dirix nezmiňují – je její poněkud katastrofální pokus stát se filmovou kostymérkou!
V roce 1931 zaplatil Sam Goldwyn Coco Chanel závratný jeden milion dolarů, aby navrhla kostýmy na plátně i mimo něj pro některé z největších hereček MGM. Hollywood byl odhodlán držet krok s měnícími se módami. Experiment Chanel se však nezdařil – když její kostýmy pro hvězdy jako Gloria Swansonová a Ina Claire nevzbudily u recenzentů žádné nadšení a byly kritizovány za přílišnou nudu!“
Místo toho začal nový fenomén kostýmních návrhářů, kteří se dostávali na titulní stránky novin. Jména jako Adrian, Edith Head a Orry Kelly se brzy stala čtenářům módních časopisů stejně známá jako kterýkoli návrhář haute couture.
Zajímavá je poznámka v úvodu knihy Módní prameny třicátých let o tom, jak móda ztroskotala v Hitlerově Německu. Mnoho skvělých německých návrhářů muselo buď uprchnout ze své země, nebo kapitulovat před Hitlerovými fašistickými názory na ženy “ bez make-upu a s vlasy sepnutými do drdolu nebo placky“
Jedním z klíčových rysů, který je také zmíněn, je to, jak se ve 30. letech 20. století prudce rozjelo sportovní oblečení. uctívání slunce bylo na vzestupu a plavky a plážové oblečení Jantzens se zkrátily a zženštily. Plážová pyžama byla v módě “ de rigueur po celé desetiletí“
V závěru úvodní eseje se uvádí, že rostoucí válečné štvaní národů mělo výrazný vliv na ženské siluety, v módních liniích se objevoval vojenskější a maskulinnější vzhled.
Nejsem si jistá, zda s tímto tvrzením plně souhlasím, ale nelze popřít, že od roku 1936 došlo ke zřetelnému posunu k hranatějšímu stylu se širokými rameny – často připisovanému takové Else Schiaparelli – která od roku 1930 přidávala vycpávky na ramena svých sak!“
The 1930s Fashion Sourcebook is really worth having – I love it and you will too. Doufám, že brzy přineseme rozhovor s jednou nebo oběma autorkami knihy, takže mějte oči na stopkách.
.