Nástěnná malba zobrazuje jazzové velikány Milese Davise a Billie Holiday na boku klubu Bohemian Caverns na washingtonské U Street v roce 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
toggle caption
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Muralita zobrazuje jazzové velikány Milese Davise a Billie Holiday na boku klubu Bohemian Caverns na washingtonské U Street v roce 2005.U Street v roce 2005.
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Před šedesáti lety, tento měsíc, dokončil Miles Davis nahrávání alba Kind of Blue, svého pravděpodobně největšího mistrovského díla a stále nejprodávanějšího jazzového alba. Nebyl to však jediný milník, který toho roku nahrál.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman a Charles Mingus vystřihli nadčasové klasiky, a proto mnoho fanoušků zastává názor, že rok 1959 je nejlepším rokem celé jazzové hudby. Existuje nespočet myšlenek, které se touto myšlenkou zabývají, nový populární blog věnovaný tomuto tématu a dokonce i dokumentární film 1959:
„Rok 1959 odstartovalo speciální číslo časopisu Esquire nazvané ‚Zlatý věk jazzu‘, celé číslo věnované této myšlence,“ říká Nate Chinen z členské stanice WBGO a pořadu NPR Jazz Night in America. „Rok začíná touto odvážnou proklamací a myslím, že to bylo svým způsobem sebenaplňující se proroctví.“
Takže čím je to tak výjimečné? Chinen se připojil k moderátorce Rachel Martinové v pořadu Morning Edition, aby to vysvětlil; poslechněte si jejich rozhovor na zvukovém odkazu a přečtěte si nejdůležitější momenty.
Nejdůležitější momenty rozhovoru
O Kind of Blue
Když mluvíme o 50. letech, bebop – který vzešel ze 40. let – skutečně dosáhl jakési zralosti. A bebop je především o frenetických tempech a skutečném virtuózním mistrovství; Miles Davis si na bebopu vylámal zuby. Ale na tomto albu se opravdu snaží jít jiným směrem, a tak přináší všechen ten prostor a otevřenost a taková ta pomalá tempa a vytváří náladu. Není tajemstvím, proč ho lidé milují:
Na albu Johna Coltranea Giant Steps
Pokud chcete o Kind of Blue mluvit jako o jakémsi „odpočinku v křesle s koktejlem“, Giant Steps je spíš jako naklonění se dopředu na sedadle spolujezdce v rozjetém závodním autě.
Je pro mě opravdu zajímavé, že Coltrane hraje na Kind of Blue, ale jeho mysl je na jiném místě. Zmínil jsem, že bebop je o složitosti a zrychlování temp; Giant Steps je tato přelomová nahrávka a Coltrane jako by vzal složitou algebru bebopu a proměnil ji v kvantovou fyziku. Prostě vzal všechno a zrychlil to. zejména se stalo jakýmsi zkušebním polem pro generace hudebníků.
O Time Out Davea Brubecka
Toto album bylo nesmírně populární. Ve své době bylo mnohem populárnější než Kind of Blue nebo Giant Steps. A částečně to souvisí s tím, jak je stylové: Je to velmi přitažlivý zvuk a myslím, že toto album a jeho záměry lze vystopovat až k tomu, co známe jako fusion – a pak k tomu, co se později tak trochu proměnilo ve smooth jazz. Je to snadné pro uši, i když to má smysl.
O konečném odkazu roku 1959
Není to jen rok, kdy vznikla všechna tato skvělá alba, je to tento klíčový okamžik – protože každé z nich ukazuje jiným směrem a spousta lidí tyto směry následovala v následujících 60 letech. Ve většině amerických měst můžete zajít do klubu a uslyšíte někoho, kdo evokuje některou z těchto myšlenek.