Získávání více fanoušků: Průvodce umělce sociálními médii

V loňském roce bylo aktivními uživateli internetu 3,175 miliardy lidí na celém světě. To je téměř polovina světové populace. Ano, polovina planety. Jen v roce 2015 dosáhl počet aktivních uživatelů sociálních médií neuvěřitelných 2,206 miliardy a od té doby stále roste. Rychle. (Přesněji řečeno jen za rok 2015 o 176 milionů uživatelů). Co to znamená pro vás jako umělce nebo tvůrce? Větší dosah. Těchto 2,206 miliardy lidí tam venku je přístupnějších než kdykoli předtím; jsou připraveni zapojit se do konverzace, nechat se pobavit, zabavit, informovat a být ve spojení.

Nyní možná nemáte společnou půdu pro spojení se všemi těmito lidmi, ale skutečně se s nimi dostat a zůstat v kontaktu je efektivnější než kdykoli předtím. To platí jak pro běžné fanoušky, tak pro influencery s velkým sociálním dosahem. Pokud víte, jak správně hrát s kartami, je to základ pro vybudování angažované skupiny sledujících.

Fanouškovský trychtýř

Velkou inspirací je pro nás tradiční marketing a prodej a jedním ze zajímavých pojmů v této oblasti je „prodejní trychtýř“, který popisuje, jak jsou lidé vystaveni nabídce nebo značce, přeměněni na potenciální zákazníky a následně vychováváni, až se z nich stanou zákazníci.

Po přeměně na zákazníky se hlavním úkolem společnosti stává prodloužení životnosti zákazníka, což souvisí s tím, jak dlouho bude zákazník pokračovat ve využívání služby a/nebo v opakovaných nákupech. Průměrná útrata zákazníka, ať už v podobě předplatného nebo nákupem produktů, přispívá k tomu, co se nazývá celoživotní hodnota zákazníka.

Společnosti se proto zaměřují na poskytování co největší hodnoty zákazníkům v průběhu jejich zákaznické cesty ve snaze snížit počet zákazníků, kteří opouštějí trychtýř (tzv. churn), a maximalizovat celoživotní hodnotu zákazníka. To se děje různými metodami, například diverzifikací produktových řad, rozsáhlou zákaznickou podporou nebo rozsáhlými sadami funkcí pro zkušené uživatele.

Prodejní trychtýř zase diktuje, jak by měla společnost fungovat. Jakmile znají průměrnou celoživotní hodnotu zákazníka, vědí také, že pokud mohou získat nové zákazníky za cenu nižší, než je tato cena, dosahují zisku.

To podporuje jejich schopnost škálovat. Pokud jim zákazník vydělá 100 dolarů a jejich náklady prostřednictvím reklamy a obsahového marketingu na získání jednoho zákazníka jsou 80 dolarů, pak technicky vzato jediné, co musí udělat, aby rostli, je utratit hodně za tyto akviziční metody, a zároveň se ujistit, že mají infrastrukturu a tým, který příliv lidí podpoří.

Jednoduché, ale výkonné.

V Heroicu jsme si to mysleli: „Jak to přizpůsobit hudebnímu průmyslu a budování fanouškovské základny?“

Důkladně jsme analyzovali naše vydavatelství a manažerské divize a vytvořili následující koncept:

Jedná se o obdobu tradičního prodejního trychtýře, který jsme však přizpůsobili zákaznické cestě (hudebního) fanouška. Používáme ho jako vodítko pro rozhodování a strategii pro naše klienty z řad vydavatelství a managementu.

Cesta začíná, když jsou potenciální fanoušci (také: potenciální zákazníci) vtaženi do trychtýře prostřednictvím sociálních platforem zaměřených na audio/vizuální média, jako jsou SoundCloud, YouTube a Spotify.

Pokud se jim líbí, co slyší nebo vidí, mohou vás „sledovat“ nebo „lajkovat“ na některé z těchto platforem, nebo procházet vaše další sociální sítě, jako je Facebook, Twitter nebo Instagram, a potenciálně se tam také přihlásit k odběru.

Naučte se, jak nastavit bránu „Follow-To-Download“ a získat více fanoušků!

Tím se vytvoří příležitost, kdy je můžete přesvědčit, aby se stali skutečně angažovanými, nadšenými superfanoušky. To jsou lidé, kterým na vaší značce záleží natolik, že by o ní řekli svým přátelům, přišli na váš koncert, koupili si váš merch a stáli hodinu ve frontě na lístky. Tito lidé jsou vaším hlavním prostředkem k vydělávání peněz, a proto jsou považováni za svatý grál umělce.

Když vás fanoušci lajkují, odebírají nebo sledují, vytvářejí tím příležitost. Je to jejich způsob, jak dát svolení k vašemu budoucímu marketingu, jak říci, že se jim váš obsah líbí natolik, že chtějí dostávat další. Ještě nejsou superfanoušky, ale udělili vám svolení přesvědčit je, aby se jimi stali.

Jak říká Seth Godin:

„Marketing na základě svolení je výsada (nikoli právo) dodávat očekávaná, osobní a relevantní sdělení lidem, kteří je skutečně chtějí dostávat.“

Váš nevyslovený slib fanouškům je, že jim budete dodávat více hodnotného a zajímavého obsahu, který je přilákal na prvním místě. Pokud je dodáte, budete schopni je hluboce zaujmout a přeměnit je přitom na superfanoušky. Tomuto procesu říkáme péče (nurturing).

Okno, které máte na péči o fanouška, netrvá nekonečně dlouho. Soupeříte s tolika dalšími o pozornost lidí, že ve chvíli, kdy se fanoušek přihlásí k odběru, je třeba mít okamžitě k dispozici zásobu zajímavého obsahu na různých sociálních platformách, připraveného ke konzumaci.

Potřebujete také mechanismus, který lidi po ukončení první interakce vtáhne zpět do vašeho trychtýře. Musíte mít prostředek, jak přitáhnout jejich pozornost jeden, dva nebo tři týdny poté, co vás objevili. Částečně toho můžete dosáhnout tím, že budete aktivní napříč sociálními sítěmi, ale nejpodstatnější je neustále zveřejňovat více toho, co je přilákalo na prvním místě: kvalitní hudbu.

Kromě toho musíte stanovit, jak budete své superfanoušky zpeněžovat. Toho lze dosáhnout přímo prostřednictvím prostředků, jako jsou placené a reklamou podporované streamy, placené stahování a prodej merchandise, a nepřímo prostřednictvím zajištění rezervací pro živá vystoupení (nepřímo proto, že za svá vystoupení pravděpodobně dostanete zaplacený paušální poplatek, nikoli podíl z příjmů z prodeje vstupenek), hraní v rádiu a podobně.

Shrnem lze říci, že účinná strategie fanouškovského tunelu se skládá přinejmenším z následujících bodů:

• • Důsledné vydávání úžasného hudebního a videoobsahu (akviziční obsah)

• • Aktivní komunikace s fanoušky, včasné reagování na komentáře a zprávy. Ptát se na jejich názory, zapojovat je do procesu tvorby (nurturing content).

• Poskytování zajímavého, relevantního a jedinečného mixu obsahu na různých sociálních platformách (nurturing content).

Vítězství v ekonomice pozornosti

Víte, dnes jde o to, upoutat pozornost lidí. Dnešní ekonomika je ekonomikou pozornosti.

Pokud se chcete zviditelnit, už to není o nákupu billboardových ploch nebo reklamního času v televizi, protože tam vám nikdo nevěnuje pozornost. Gary Vaynerchuk to krásně vysvětluje v tomto videu.

Všichni se shlukli ke svým kanálům, projíždějí Instagram, Facebook nebo další módní sociální platformu měsíce. Abyste jako umělec vynikli, musíte se na těchto platformách umět orientovat a poskytovat relevantní a kvalitní obsah vytvořený speciálně pro platformu, na které ho lidé konzumují.

Je to krásná příležitost, protože na rozdíl od dřívějška můžete své fanoušky hluboce zapojit do své umělecké cesty. Můžete vydávat hudbu a získávat okamžitou zpětnou vazbu, oznamovat své novinky na Facebooku, sdílet svůj každodenní život na Snapchatu, prezentovat své vizuální a estetické preference na Instagramu, používat nativní video na Twitteru, Facebooku a Instagramu k natáčení studiových sezení a zábavných věcí, kterých si v životě vážíte. Fanoušci mohou získat pocit, že vás skutečně znají, aniž by se s vámi setkali osobně.

Úspěch takové strategie je podmíněn několika věcmi; kvalitou vaší hudby a dalšího obsahu, ale také množstvím práce a neúnavností, s jakou jste ochotni vysílat svůj život, sdílet své názory a vize, a schopností vytvářet solidní mix obsahu.

Je čas přestat nad tím přemýšlet. Zanechte zkoumání. Sdílejte. Živte se bezprostředními reakcemi. Pracujte se svou inspirací. Buďte spontánní. Nechte vyniknout svou osobnost.

Vyzdvihněte a umocněte svou osobnost

Kromě tradičního životopisu umělce vám sociální média dávají příležitost vytvořit si značku a sdělit, kdo jste. To má zásadní význam pro budování známosti a nakonec i věrného pouta s vaším publikem. Je to prostředek k budování důvěry.

„Povolení je jako seznamka. Nezačínáte tím, že na první dojem požádáte o prodej. To právo si zasloužíte postupem času, kousek po kousku.“ – Seth Godin

Jak to udělat? Tím, že dáte svým fanouškům možnost poznat, kdo jste jako člověk. Dejte jim pocit, že se vás osobně účastní, že jsou zasvěceni do vašeho života.

Sdílejte, kdo jste; nejen to, co jste dokázali. Ukázat svou osobnost není synonymem pro sebepropagaci. Dejte svému publiku pocit, že vás lépe poznává pokaždé, když navštíví vaši stránku nebo uvidí její aktualizaci. Hudba je sice velkou součástí toho, co vás definuje, ale není jediným aspektem vaší identity.

Dovolte fanouškům vidět i tyto další aspekty. Vytvářejte jim příležitosti, aby se s vámi mohli ztotožnit jako s osobností. Když budete k fanouškům důvěrnější, snáze si k vám vytvoří důvěrný vztah. Je mnohem lákavější navázat kontakt s osobním umělcem než s nedosažitelným grandiózním aktérem.

Deadmau5 je toho skvělým příkladem, protože během svých live-streamů vždy vyjadřuje své názory a je pověstný svou syrovostí. Tím inicioval mnoho twitterových sporů a získal si velkou pověst „trolla“ v oboru; přitom si ale vytvořil silnou základnu angažovaných fanoušků i haterů.

Někdo by se mohl zeptat „ale není to riskantní, být tak hlasitý ohledně svých názorů?“. Myslíme si, že ne. Jak se říká:

Protikladem lásky není nenávist, ale lhostejnost.

Rozhodněte se pro jasný hlas a tón, který vás definuje, a implementujte ho do celé své komunikace se světem. Pokud máte potíže, inspirujte se u jiných umělců, o kterých si myslíte, že mají podobnou osobnost jako vy, a věnujte velkou pozornost tomu, jak vysílají. Je pravděpodobné, že když začínali, také k někomu vzhlíželi.

Mixování obsahu

Základem silné vydavatelské strategie je, že pravidelně vydáváte novou hudbu. Často doporučujeme vydávat jednu skladbu měsíčně, dokud se vaše publikum nerozroste do té míry, že si vytvoříte základnu fanoušků, kteří budou vaše vydání táhnout dál.

Mějte na paměti, že hudba není jediným aspektem vaší kariéry. Musíte být osobití a přístupní, abyste podpořili vztahy a důvěru. Je třeba, abyste s nimi dokázali navázat vztah. Tímto způsobem můžete vyplnit marketingové vakuum, které existuje mezi jednotlivými vydáními.

Tady přichází na řadu mix obsahu: různorodý obsah zveřejňovaný na určité platformě sociálních médií, který zahrnuje různé typy médií (hudba, obrázky, video atd.), abyste zůstali pro fanoušky zajímaví.

Skutečným cílem je udržet pozornost vašich fanoušků. Pokud se zdržíte toho, abyste je tloukli do hlavy stále stejným obsahem (například zveřejňováním pouze tehdy, když máte venku novou skladbu), jste již v polovině cesty. Chcete zabránit tomu, abyste byli jednorozměrní.

Dalším aspektem je odlišit mix obsahu podle platformy, kterou používáte. Fanoušci musí mít důvod sledovat vás nejen na Facebooku, ale také na Instagramu, Snapchatu nebo jinde. Pro každou z nich musíte mít jedinečnou nabídku hodnoty.

Kromě sdílení vlastního materiálu (skladby, budoucí koncerty, promo mixy atd.) se snažte praktikovat rozdělení propagačního a osobního/inspirativního obsahu v poměru 2/3 ku 1/3.

„Osobní“ se týká materiálu, který dává fanouškům nahlédnout do vašeho života a toho, kdo jste jako člověk. „Inspirativní“ se týká obsahu, který vás inspiruje. Mixy jiných umělců, které máte opravdu rádi, novinky z oboru, které považujete za důležité; věci, které vás zaujmou. Klíčové je, aby to bylo relevantní pro vaše fanoušky.

Tady je řada věcí, které můžete přidat do svého mixu obsahu:

• • Obrázky z vydání (s výkřiky tvůrce)

• • 15sekundové videoukázky vašich nadcházejících vydání, nahrané jako nativní video na Facebook / Twitter / Instagram.

• • 30-60 minutové DJské mixy nahrané na SoundCloud / YouTube (pozor na použití nelicencovaného materiálu; dostanete strik)

• • Videa z minulých vystoupení

• • Videa ze studiových seancí (náhled work-in-progress materiálu)

• • Fotografie z minulých vystoupení

• • Fotografie ze studiových sezení

• • Selfie na zajímavých akcích (možná i s komediálním nádechem… lidé je rádi sdílejí)

• • Důležité nebo pobuřující novinky z hudebního průmyslu

• • Vydané tituly jiných umělců, které vás inspirovaly

• • Hudební videoklipy jiných umělců, které inspirovaly vás

• • Sdílení releasů jiných umělců, abyste je podpořili

• • Marketingové nebo produkční tipy, které vám pomohly

• Zjišťování názoru fanoušků, jaké releasy se jim nejvíce líbily a proč.

Možnosti jsou neomezené a měli byste experimentovat, abyste našli takovou kombinaci obsahu, která vám bude nejlépe vyhovovat a zaujme vaše fanoušky. Přimíchejte a zdůrazněte obsah, který fanoušky motivuje k interakci, a odměňte je, když tak učiní. Lidé chtějí vědět, že si jejich názorů vážíte, a jedním z nejlepších způsobů, jak toho dosáhnout, je reagovat na každý komentář a zprávu, kterou obdržíte. Tím zlepšíte míru konverze fanoušků na superfanoušky a také položíte základy recipročního vztahu se svými fanoušky.

San Holo – případová studie

Jeden z našich manažerů, San Holo, se rychle stává mistrem ve zdokonalování mixu obsahu a podpoře interakce svých fanoušků. Udělali jsme si čas, abychom si s ním sedli a zjistili jeho pohled na věc:

Sanův zásadní přístup k sociálním sítím je být stoprocentně autentický tím, že dbá na to, aby každá platforma byla „zrcadlem jeho osobnosti“. Své kanály využívá jako platformy pro propagaci pozitivity a otevřenosti a své působení jako příležitost k vytvoření vzájemného zážitku zahrnujícího jeho publikum.

Při oznamování novinek týkajících se jeho hudby nebo nadcházejících vystoupení se San dělí se svými fanoušky různými způsoby; od zveřejnění osobní fotografie na Instagramu, aby sdělil své nadšení z hraní na nadcházejícím festivalu, až po zveřejňování krátkých studiových videí na Snapchatu.

S každým novým vydáním využívá příležitost ke spojení prostřednictvím emocí; základní síla hudby. A kromě své vlastní hudby zveřejňuje San příspěvky o věcech, které ho inspirují, jako je hudba produkovaná jinými umělci a vizuály, které se mu líbí.

San maximalizuje svou přítomnost na sociálních sítích tím, že je dostupný na Facebooku, Twitteru, Instagramu a Snapchatu (kromě Youtube a Soundcloudu) a mění způsob, jakým je využívá.

Například jeho stránka na Facebooku slouží především k oznamování koncertů, nové hudby a k vyjádření podpory jiným umělcům, kterých si váží. Twitter používá ke sdílení svých myšlenek a úvah, využívá ho k přímým odpovědím na komentáře a dotazy. Na Instagramu zůstává intimní; sdílí snímky, které zachycují jeho emoce, zážitky a věci, které ho inspirují. Platformu využívá i ke sdílení videozáznamů, ale obrázky sdílí častěji, protože chápe, že pro jeho fanoušky může být přínosnější příspěvek, ke kterému se dostanou v kratším čase. Na druhou stranu jeho Snapchat slouží převážně k zachycení věcí, které mu připadají vtipné, a také okamžiků ve studiu a na cestách.

San’s poskytuje svým fanouškům hodnotu prostřednictvím svých sociálních sítí tím, že je aktivně otevřený a osobní, přičemž věnuje velkou pozornost jejich zkušenostem a spojení, které s nimi buduje. Tím, že ukazuje svou mnohotvárnou povahu, zájmy a osobní život, jim dává důvod, aby ho sledovali na více než jen jedné platformě.

Klíčem je důslednost

Důslednost je základním kamenem úspěšné vydavatelské a marketingové strategie. Vzhledem k tomu, že jde především o upoutání pozornosti vašich fanoušků, musíte pilně dělat věci, které jim vaši značku odhalí. Tímto způsobem můžete zůstat v popředí zájmu.

Chcete vytvořit smyčku očekávání, kdy fanoušci přechází na vaše sociální sítě v naději, že najdou nový obsah ke konzumaci. Vytvoření tohoto navyklého vzorce vyžaduje čas a píli.

Po hudební stránce to znamená vydávat pravidelně. Životnost hudby je dnes kratší než kdykoli předtím, protože nabídka nikdy nebyla tak velká (produkce hudby je vzdálená výhradně torrentu v Abletonu a několika hodinám torrentů na YouTube). To znamená, že je snadné se dostat pod sníh.

Jak už bylo řečeno, doporučujeme vydávat nové skladby alespoň jednou měsíčně, zejména v počátečních fázích kariéry. To vás nejen posune do feedů lidí na SoundCloudu / YouTube, ale také vytvoří příležitost mluvit o vaší hudbě na dalších sociálních sítích.

Abyste toto množství vydaných skladeb udrželi, budete si muset vypěstovat tvůrčí návyk. Náš kamarád Sam Matla z EDM Prod má na toto téma skvělý díl podcastu. Skvělým zdrojem informací je také James Clear, zejména jeho příspěvek o fyzice produktivity.

Z našich vlastních zkušeností vyplývá, že naši nejúspěšnější klienti z oblasti managementu vyčleňují hudební produkci každý den určitý počet hodin (mezi 5 a 10), což jim umožňuje mít stále návyk tvořit.

Ne všechno, co během tohoto období vznikne, je skvělé, ale jejich produkce je dostatečně velká na to, aby dokázali oddělit klenoty od méně kvalitních skladeb. Jejich čas se pak soustředí na zdokonalování těch s největším potenciálem. Pravidelné psaní také zabraňuje autorskému bloku, protože se pozornost přesouvá z „tvorby nejlepšího díla“ na prosté „tvoření“.

Když nevydáváte hudbu, zaplní toto vakuum váš mix obsahu na různých sociálních kanálech. Tam platí stejné zákonitosti – na platformách, jako je Facebook, Twitter a Instagram, je obrovská konkurence, takže pouze poskytováním konzistentního a jedinečného obsahu vyniknete.

Doporučujeme vypracovat marketingový plán, ve kterém si rozdělíte platformy, které budete používat, typy obsahu, který budete sdílet, a také frekvenci a časy zveřejňování. To vám umožní zůstat organizovaní. Vytvořili jsme pro vás rámec, který můžete použít a který si můžete stáhnout níže.

Přečtěte si, jak nastavit bránu Sledování ke stažení a získat více fanoušků!“

Pokud jde o nalezení času na naplánování všech těchto příspěvků, doporučujeme naplánovat si dva týdenní intervaly po 30 minutách na zmapování obsahu a jejich naplánování. Doporučení nástrojů pro plánování najdete na konci tohoto článku.

Vybudujte si vlastní kmen

Jakmile si důsledným vydáváním a vypracováním zabijácké strategie pro sociální média nabrousíte takzvanou pilku na konverzi fanoušků, můžete očekávat, že vaše fanouškovská základna poroste složitým tempem.

Proč? Protože superfanoušci vám pomohou šířit informace. Jsou vašimi podporovateli číslo 1, sdílejí vaše novinky, lajkují a zapojují se do vašich příspěvků.

Z setrvačnosti je mnohem těžší dostat se z nuly na tisíc sledujících než z tisíce na pět tisíc, jednoduše proto, že budete mít základnu lidí, kteří vám v tomto procesu budou pomáhat.

Koncept superfanouška pochází od Kevina Kellyho, zakladatele časopisu Wired. Ve svém úžasném článku 1000 opravdových fanoušků vysvětluje, že ve světě, kde tvůrci čelí stále větší konkurenci, mají spotřebitelé více možností než kdy jindy. Tato hojnost výběru na trhu se označuje jako dlouhý chvost.

V případě hudby to znamená, že největší hvězdy zaujímají většinu trhu (a s tím spojených příjmů), nicméně také to, že existuje významná část trhu tvořená nejrůznějšími menšími nikami (čti: žánry).

Kelly tvrdí, že aby umělci a tvůrci v této ekonomice přežili, musí si prostě vypěstovat jádro publika čítající zhruba 1000 skutečných fanoušků (čti: superfanoušků). To je vše, co potřebují k tomu, aby si vydělali na slušné živobytí.

Přibližme si to v praxi. Co to znamená pro umělce? Kolik přehrání a sledujících potřebujete, abyste získali tisíc superfanoušků? Pomocí naší v praxi vyzkoušené matematiky kulových čísel dojdeme k následujícímu:

100 000 přehrání > 500 sledujících (0,5% konverzní poměr) > 50 superfanoušků (10% konverze – což je konzervativní).

Vydělte 1 000 superfanoušků 50 a zjistíte, že potřebujete zhruba 20 vydání se 100 000 přehráními, abyste si vypěstovali základní publikum 1 000 superfanoušků. A to nebereme v úvahu složený efekt skutečné fanouškovské základny, která se bude zapojovat s novými příznivci a pomáhat šířit informace.

Jinými slovy, pokud se vám podaří shromáždit zhruba 2 000 000 přehrání, budete na počátku toho, abyste se svou hudbou uživili. To nám zní zhruba tak akorát, protože to jsou čísla dostatečně velká na to, abyste je mohli využít k uzavření smlouvy s vydavatelstvím, nalezení manažera a bookingového agenta.

Jakmile ovšem vyčtete tuto úroveň známosti, vaše práce v žádném případě nekončí. S fanouškovskou základnou je třeba neustále pracovat a pečovat o ni. Neustále se setkávejte s podporou podporou; protože pokud se jen tak zastavíte, těch 1000 věrných fanoušků vyrazí na cestu za mnohem kratší dobu, než jim trvalo, než si k vám vytvořili toto pouto.

Nejlepší postupy

Měli byste se snažit stát se vůdcem stylu tím, že budete prosazovat určitý styl v hudbě a estetice. Tímto postupem můžete naučit své následovníky, aby si vás spojovali s určitým zvukem, vzhledem, způsobem komunikace a souborem přesvědčení.

Vizuálního aspektu lze dosáhnout tím, že budete používat stejný styl ve všech svých sociálních sítích a vydáních (což radíme všem našim klientům z oblasti managementu). Jiní umělci se také rozhodnou ztělesňovat určitou ideologii. Například Moby má pověst vegana a aktivně sdílí své názory na toto téma. To je silný způsob, jak budovat značku.

Provedli jsme analýzu několika umělců, kterým se na sociálních sítích daří, abychom vám ukázali soubor osvědčených postupů, z nichž byste se mohli poučit:

Moby

Podívejte se na Mobyho stránku na Facebooku: ačkoli často zveřejňuje vizuální obsah týkající se jeho hudby nebo návraty ke starým vtipným obrázkům, jeho aktivita se výrazně točí kolem aktivismu za práva zvířat a ekologických otázek, které jsou pro něj důležité. Reakce na jeho příspěvky jsou neustálé a zapojují jeho sledující do konverzace nejen s ním, ale i mezi sebou navzájem.

Skrillex

Krátké prozkoumání Skrillexova přístupu k obsahovému marketingu může poskytnout určitý náhled na to, jak s těmito kartami hrát hned od začátku.

Skrillex má nepochybně obrovské množství sledujících na sociálních sítích a za svůj marketing neutrácí ani korunu.

Jeho přístup je autentický: nepropaguje jen sám sebe, ale sdílí věci, které ho inspirují, jako je hudba jiných, články nebo zábavné klipy. Je důsledný; vždy sdílí obsah, příspěvky na blogu a dbá na to, aby udržoval spojení se svými fanoušky. Zvládá dávat a brát: důsledným sdílením hudby zdarma povzbuzuje fanoušky, kteří si třeba nemohou koupit jeho produkty, aby se přesto zapojili a sdíleli je se svými přáteli.

Andhim

Berlínské duo Andhim na svých sociálních sítích válí díky důslednosti ve vizuální stránce a tónu, který je silně založen na humoru a excentrické kreativitě.

Na své stránce důsledně zveřejňují videa, která zahrnují nejen vystoupení, ale i jejich každodenní aktivity, přičemž vždy integrují onen určující humor, který jim tak dobře funguje. Hra na virální trendy a jejich vtipné překrucování je udržuje aktivní a angažované u jejich sledujících, což jim zajišťuje působivý objem sdílení.

Na jakých platformách začít?

Tady opravdu neexistuje správná nebo špatná odpověď. Umělcům doporučujeme mít veškerý hudební obsah alespoň na SoundCloudu a YouTube (renderovat videa se svou hudbou a nahrávat je na svůj YT kanál) a zároveň pracovat se základními sociálními sítěmi, jako jsou Facebook a Twitter, aby mohli komunikovat s fanoušky dále v trychtýři.

Jakmile zvládnete tyto platformy, je čas se rozvětvit a přidat další sociální sítě. Klíčem je ujistit se, že můžete zaručit konzistentní tok obsahu na každé platformě, na které jste, takže se ujistěte, že se příliš nerozšíříte.

Pokud jde o dostupné možnosti, zde je stručný přehled různých sociálních sítí a jejich výhod:

Facebook oslovuje nejširší publikum a je přední sociální platformou pro spojení s fanoušky, reklamu a propagaci.

Je to také platforma s nejširší věkovou demografickou strukturou, kde vedou uživatelé ve věku 18-24 let s 46 % a 25-34 let s 26 % aktivních uživatelů a každý den přibývá šokujících 0,5 milionu uživatelů. Facebook je stránka umělce a první místo, kde vás budou hledat, pokud se někomu zalíbí vaše hudba na Soundcloudu nebo Youtube.

Twitter je skvělý k tomu, abyste se odlišili jako názorový vůdce, umožňuje přímou konverzaci s vašimi sledujícími, interakci s vašimi fanoušky a sdílení citátů ostatních.

Jen se ujistěte, že vaše názory jsou politicky korektní, poskytují hodnotu a stojí za sdílení; nebuďte dalším fiaskem Ten Walls. Twitter může doplnit váš mix sociálních sítí o méně kontrolovanou, osobnější a na názory orientovanou platformu. Je to pravděpodobně nejjednodušší platforma, na které lze navázat kontakt se sledujícími. Podobně jako Instagram může Twitter doplnit váš mix osobnějším a bezprostřednějším obsahem.

Instagram je populárnější v rámci věkové skupiny 18-20 let a je skvělý pro vizuální komunikaci. Platforma roste absurdní rychlostí , v roce 2015 dosáhla 400 milionů uživatelů měsíčně. Instagram je silným doplňkem, který doplňuje váš sociální mix; většina sledujících vás bude chtít sledovat, jakmile s vámi naváže spojení prostřednictvím vašich hudebních kanálů a Facebooku.

S 100 miliony aktivních uživatelů v minulém roce je Snapchat skvělým nástrojem pro vyprávění příběhu formou zábavného, nakousnutého obsahu. Ze zmíněných sociálních sítí je nejsyrovější, protože neobsahuje téměř žádné funkce, které by vám umožňovaly „snímač sebe sama“. Díky tomu jsou interakce velmi autentické a umožňují skutečné náhledy do vašeho života. A protože se „příběhy“, denní sbírky pořízených videí a obrázků, ukládají pouze po dobu 24 hodin, můžete je zveřejňovat často a bezstarostně.

Naučte se, jak nastavit bránu pro sledování a získat více fanoušků!

Jak začít

Teď, když jste pochopili náš rámec pro získání více fanoušků a sledujících, je čas všechny tyto informace uvést do praxe.

Tímto vás vyzýváme k okamžité akci pomocí tohoto seznamu úkolů:

• • Začněte na základních sociálních sítích:
    Ujistěte se, že veškerá vaše hudba je na SoundCloudu a YouTube. Založte si také Facebook a Twitter.

• • Vypracujte si marketingovou strategii a mix obsahu pro jednotlivé platformy:
    Použijte k tomu náš marketingový plán.
    Ujistěte se, že máte pro každou platformu jedinečný prodejní bod.

• • Vyplňte náš marketingový plán, abyste měli strategii pro maximalizaci výnosů ze sociálních sítí, na kterých jste.

• • Ujistěte se, že všechny platformy na sebe vzájemně odkazují:
    Každá z vašich sociálních sítí by měla mít odkazy na všechny ostatní sociální sítě.

• • Definujte svůj tón hlasu a ujistěte se, že ho uplatňujete na všech platformách.

• • Stanovte si vizuální styl a aplikujte ho na všechny sociální sítě a publikace:
    Od obalu skladby přes banner na Facebooku až po styl zveřejněných fotografií se ujistěte, že jsou v souladu s určitým stylem, který definuje vaši značku.

• • Naplánujte si 2 bloky po 30 minutách týdně pro nastavení aktualizací stavu:
    používejte nástroje, jako je Hootsuite / Sprout Social / Latergram, pro plánování dopředu pro Facebook / Twitter / Instagram.

• • Naplánujte si každý den 10 minut na interakci s případnými komentáři / zmínkami / odkazy na všech vašich platformách.

• • Když zvládnete výstupy obsahu na základních sociálních sítích, zvažte možnost rozšíření na Instagram, Snapchat a případné další platformy. Kromě kanálů Soundcloud a Youtube se ujistěte, že jste svým sledujícím přístupní i na Facebooku. Jakmile si vybudujete solidní sledovanost a konzistentní mix obsahu, zvažte rozvětvení na další platformy.

• Producenti: Sáhněte po tomto mimořádně podrobném článku o tom, jak se stát úspěšným producentem, od mého kamaráda Sama Matla.

Pamatujte, že všechny tyto sociální strategie jsou účinné pouze tehdy, když jsou podpořeny důsledným vydáváním úžasné hudby. Zaměřte se nejprve na to, a teprve až budete mít svou sociální hru pod kontrolou, začněte vydávat. V mžiku začnete získávat další fanoušky.

V následujících měsících můžete očekávat 101 článků s osvědčenými postupy na všech probíraných sociálních platformách. Tento článek je začátkem série, která bude pokrývat budování publika napříč celým online spektrem, a pokud jste tak ještě neučinili, nezapomeňte si níže vzít náš cheatsheet Brána ke stažení.

Naučte se, jak nastavit Bránu ke stažení a získat více fanoušků!

Také budeme rádi za vaši zpětnou vazbu!

Co si z tohoto článku odnášíte nejvíce? Je něco, co vás brzdilo?