Det virker som om, at nu, mere end nogensinde før, håndværket og kvaliteten af arbejdet fra nutidens kunstnere er blevet bemærket af store brands. De er ikke dumme. Disse virksomheder ved, at for at få opmærksomhed, skal det, de sælger, se godt ud. Og uanset opgaven er der en kunstner derude, der kan få deres krus, sengetøj eller lampeskærm til at synge.
Jeg har dog aldrig helt forstået, hvordan denne proces ser ud fra kunstnerens perspektiv. Når det er sagt, er jeg så glad for, at vi har indgået et samarbejde med den berømte akvarelmaler og illustrator Christine Llewellyn fra Christine Joy Design. I dag fortæller hun os om, hvordan kunstnere og brands arbejder sammen. Mere specifikt giver hun os 10 tips til alle kunstnere, der ønsker at få deres kunstværker i butikkerne og i hænderne på flere forbrugere.
Det handler om licensering, og det er et spil, som Christine er meget fortrolig med. Hun har endda for nylig arbejdet sig ind i et stjernepartnerskab med West Elm og Minted, så Christine kender helt klart sit kram. Klik videre for at høre mere fra den talentfulde kunstner og gør dig klar til at tage nogle noter. God fornøjelse! -Garrett
Fotografi venligst udlånt af Christine Joy Design
Mens så mange kunstnere, designere og illustratorer drømmer om at se deres arbejde i deres foretrukne detailbutikker eller på deres yndlingsprodukter, er mange ikke sikre på, hvordan det sker. Mange velkendte producenter af boligindretning, papirvarer og tekstiler samarbejder med uafhængige kunstnere og giver licens til deres kunst, illustrationer eller overflademønstre til brug på deres produkter. Der er en meget god chance for, at mønstret på det smukke tæppe, den søde lampeskærm eller det farverige brevpapirsæt, du har kigget på, er licenseret af en uafhængig kunstner.
Så hvad er nøglen til at få disse virksomheder til at lægge mærke til dig og få dit arbejde i deres butikker eller på deres produkter? Der er ingen sikker måde at få en licensaftale på, men disse 10 tips til at få din kunst licenseret af detailhandlere vil helt sikkert få dig på vej.
1. Opret en liste over målgrupper: Lav en liste over nogle af dine drømmevirksomheder, og begynd at lave noget research, før du færdiggør din liste. Er hver virksomhed partner med uafhængige kunstnere, eller har de deres egne interne designere? Virker din kunstneriske stil som et godt match for virksomheden? Hvis det er muligt, så tag kontakt til kunstnere, der har samarbejdet med virksomheden for at se, om det kan være et godt match for dig.
2. Registrer dine designs: Du bør regelmæssigt registrere dine designs, der er offentlige, hos det amerikanske ophavsretskontor i tilfælde af krænkelse af ophavsretten. Selv om denne proces er tidskrævende, er det noget, som du vil ønske, at du havde gjort, hvis du ser åbenlys kopiering af dit arbejde. Heldigvis kan arbejde registreres i partier, så det er en god idé at gøre denne praksis til en regelmæssig del af din virksomhed – og ikke kun når et design er blevet licenseret.
3. Opret/opdatér dit websted: Mange gange er dit websted det første, som en potentiel licenstager vil gennemgå. Det er bydende nødvendigt at gøre et godt første indtryk! Det skal være rent og samtidig formidle dit mærkes unikke æstetik. Alle de billeder, du viser (inklusive headshot), skal være af god fotografisk kvalitet. Gode fotografier får dit brand til at se etableret og professionelt ud, hvilket igen får dig til at fremstå mere forretningsmæssig og pålidelig. Hvis du mangler fotografiske færdigheder, kan du hyre en spirende fotograf eller opsøge en fotografstuderende, der ønsker at opbygge sin portefølje.
Billedet ovenfor: Otte værker af Christine blev for nylig solgt i West Elm-butikker som en del af deres samarbejde med onlineforhandleren Minted.
4. Vis dit arbejdes potentiale frem: Er det muligt for dig at lave en model af, hvordan dine designs kunne se ud på bestemte produkter? Hvis det er tilfældet, kan du inkludere en look book i din onlineportefølje. Det vil give virksomheden en fornemmelse af, hvordan dine designs kunne se ud på deres produkter, og det kan adskille din portefølje fra andre.
5. Udstil på en messe: Mange producenter deltager i forskellige designmesser såsom Surtex, Printsource, Blueprint og Licensing Expo og Premiere Vision Designs i løbet af året, hvor kunstnere, illustratorer og tekstildesignere udstiller deres arbejde. Det er en af de bedste måder at få dine designs frem for et stort antal indkøbere og art directors, som du måske ønsker at samarbejde med. Gå rundt på de udstillinger, der er af interesse for dig, og læg mærke til de udstillinger, der skiller sig ud. Hvis det er muligt, så tal med udstillerne i deres pausetid for at høre, hvordan deres oplevelse har været. Hvad er nogle ting, de måske har gjort anderledes eller ville ønske, de havde vidst, før de udstillede?
Billedet ovenfor: Christine’s hjemmestudie, hvor hun skaber alle sine smukke designs, herunder den seneste kollektion til West Elm.
6. Vær entusiastisk i din kommunikation: Uanset hvordan du har mødt din kontaktperson, skal du ikke være genert for at lade dem vide, hvor meget du kan lide deres virksomhed og ønsker at samarbejde med dem. Virksomhederne sætter pris på overdådighed og entusiasme. Når du kontakter en potentiel licenstager, skal du fortælle dem præcis, hvad det er ved deres brand, som du brænder for.
Billedet ovenfor: Christine tegner eller maler sine designs i første hånd ved hjælp af akvarelfarver og markers. Derefter scanner hun dem ind på sin computer (og sørger for, at de ikke mister deres organiske karakter) og justerer farvepaletten, indtil den er helt rigtig.
7. Fremhæv dine resultater: Selv om det kan være ubehageligt for dig at rose dit eget horn, er det absolut nødvendigt at lade licenshaveren vide, hvorfor de bør ønske at arbejde med dig. Forklar, hvorfor du mener, at dine designs kan passe godt til deres produkter. Hvad er det ved dine designs – eller ved dig som designer – der adskiller dig fra de mange andre designere, som måske allerede har kontaktet dem? Du skal ikke være bange for at sælge dig selv!
8. Vær social: Der er utallige historier om kunstnere, der har indgået partnerskaber med drømmevirksomheder, blot fordi deres Instagram-opslag blev set af den rette person. For at opbygge dit fællesskab skal du følge andre kunstnere, kommentere deres opslag og regelmæssigt engagere dig med dit publikum. Dette vil resultere i, at du og dit arbejde kommer foran flere øjne, hvilket er præcis, hvad du ønsker. LinkedIn er et andet godt websted, som du kan bruge til at skabe professionelle kontakter og komme i kontakt med art directors i virksomheder af interesse.
Billedet ovenfor: “Designet er påvirket af hendes caribiske arv, hendes barndomskvarter, der har den største etniske mangfoldighed i New York-området, og af at have boet i Centralafrika som ung pige.” (Kilde: Christine Joy Design)
9. Vær vedholdende/følg op: Hvis din kunst ikke fungerer for din målvirksomhed nu, er der en chance for, at den vil gøre det i fremtiden. Virksomhedernes designbehov ændrer sig hver sæson, så der er en god mulighed for, at det print, der ikke fungerede for dem i sidste sæson, måske er lige det, de leder efter nu. Planlæg at nå ud til din målgruppe hvert kvartal med nye designs og andre vigtige nyheder om dit arbejde, som kan interessere licenstageren.
10. Gennemgå kontrakterne omhyggeligt: Det er bedst at få en advokat til at læse din kontrakt igennem og tyde al den juridiske jargon, så du forstår alle konsekvenserne af de vilkår, som du accepterer. Vær ikke bange for at skubbe tilbage på vilkår, som du ikke er tilfreds med. Og hvis du ikke kender en advokat personligt – LinkedIn er din ven! Prøv at finde en advokat, der har specialiseret sig i licenser, og se, om de måske vil være villige til at arbejde sammen med dig.