I din søgen efter mere fyldige, mere “professionelt klingende” numre er du sikkert stødt på konceptet med lydlayering.
Fundamentalt set er der tale om et grundlæggende princip: kombinér (eller stablér) to eller flere af den samme slags lyd sammen for at opnå et mere kraftfuldt eller interessant resultat, end en enkelt kilde kan opnå isoleret set, hvilket skaber opfattelsen af én fyldigere, tættere lyd.
Ideen er stort set lige så gammel som musikken selv – forestil dig kor, der kombinerer flere sangere i unisono for at skabe mere dybde og kraft, hvilket giver en mere kompliceret og interessant lyd for lytteren.
Bemærkningen er, at det er let at lave rod, når man blander flere lydkilder sammen, især når de har samme egenskaber. Frekvens sammenstød og maskering kan let mudre dit mix op, især i mellemtonerne; transienter kan kæmpe med hinanden og forårsage dynamiske uoverensstemmelser; og manglende præcision eller fremadrettet planlægning kan føre til faseannullering, flabede resultater og et svagt, amatøragtigt mix i det hele taget.
Disse praktiske tips og tricks skulle hjælpe dig med at undgå disse faldgruber og sikre, at din lagdeling ikke gør mere skade end gavn.
For masser af mere om lagdeling kan du hente januarnummeret af Computer Music (CM 199).
Don’t get too attached
Stacking sounds handler ikke kun om at smide lag sammen så hurtigt som muligt. Brug hvert enkelt element til at bidrage til et samlet “større billede”, og bliv ikke for glad for en bestemt del. Vær forberedt på at smide væk eller udskifte ting, der ikke fungerer i din søgen efter en overlegen lyd.
Mono vs. bredde
Når du fader et stereolag ind for at give en bred tilstedeværelse i siderne af mixet, skal du sørge for at summere dit samlede output til mono ved lejlighed ved hjælp af et standard ‘monoising’- eller bredde-reduktions-plugin. Hvis dit slutresultat falder fra hinanden eller forsvinder, skal du overveje at genbesøge hver del og justere dens bredde for at forhindre for meget annullering.
Mindre er mere
Forsøg at minimere antallet af lag, du kombinerer sammen. Vi siger ikke, at du aldrig skal stable fem lyde sammen, men sørg for regelmæssigt at slå hver kanal fra for at se, hvordan den bidrager. Hvis der er ét lag, der kan gøre det samme som to, skal du erstatte dem med det.
Thinner’s a winner
Masser af moderne kommercielle pakker indeholder tætte, færdiglagede lyde for at skabe den “wow”-faktor, når du lytter dem igennem. Selv om de lyder imponerende isoleret set, skal du sandsynligvis behandle dem meget for at få dem til at passe ind, hvis du ønsker at bruge dem til layering. Opbevar en mappe med tyndere lyde og lag (f.eks. gamle hiphop- eller trommemaskinehits) til specifikke layering-opgaver.
Sampler stacking
Moderne software-samplere og trommemaskiner rummer funktioner, der gør dit liv lettere, når du kombinerer to eller flere lyde sammen. Med transponeringsfunktioner kan du hurtigt og nemt pitche lyde rundt. Med indbyggede høj- og lavpasfiltre kan du hurtigt fjerne uønskede frekvenser for at få tingene til at fungere lynhurtigt. De fleste vil også have flere udgange, så du kan route dine separate lag til individuelle DAW-kanaler, hvis du har brug for at behandle dem yderligere.
Transient awareness
Hvis du har skabt et punchy trommeshit fra to eller flere lag, skal du passe på, at dine transienter ikke topper for højt, da de kan æde værdifuld headroom. For at overvåge disse anbefaler vi en oscilloskoplignende bølgeformsanalysator i realtid som f.eks. den gratis s(M)exoscope eller WaveShaper CM.
Transientreduktion
Men hvad nu, hvis disse transienter topper i et mix? Hvordan skal du reducere dem uden at ødelægge din omhyggeligt stablede lyd? Den oplagte løsning er gain-reduktion fra et transparent limiter-plugin, men du kan også være mere kreativ. Subtil anvendelse af et båndmætningsværktøj, et strejf af forvrængning eller en transient shaper kan alle hjælpe med at reducere peaks.
Perfect pitch
Når du lægger lyde sammen (især trommer), skal du gøre det til en vane at række ud efter transponerings- eller tune-parameteren i din sampler. Repitching kan ofte virkelig hjælpe to lyde til at smelte sammen, selv før du tilføjer andre effekter!
Boy’s noise
Hvad enten det er optaget tekstur eller grundlæggende hvid støj fra et synth-plugin, kommer trusty noise til sin ret, når du blander lydkilder sammen. Den kan tilføje lysstyrke til en snare, tekstur til et lydlandskab eller realistisk “lim” til at klistre lyde sammen. Igen, behold et bibliotek med interessante beds og teksturer at trække på, når du designer dine samples.
Parallelle verdener
Sends og returns kan være ideelle til kreative layering-rejser. Indlæs nogle skøre effektkæder på et returspor, send en del af din kildelyds signal til dette returspor, og eksperimentér derefter med plugin-indstillinger og effekter. Eksportér retursporet separat, og genimporter det derefter og læg det i lag med din kildelyd for at få endnu mere redigering og behandling.
Layering i biblioteket
Når dine layering-færdigheder udvikles, er det godt at have specifikke mapper i dit samplebibliotek dedikeret til denne layering-opgave, så du hurtigt kan vende dig til ‘Tops’, ‘Snap’, ‘Body’ eller ‘Release’-elementer i farten. Pakker som Goldbabys Dirt and Layers har fået øjnene op for denne arbejdsgang og tilbyder denne tilgang i et praktisk, forberedt format.
Planlæg din tid
Layering kan være en pligt, så når du arbejder hurtigt, så gem dedikerede layering- eller lyddesign-skabeloner til dine mere fokuserede stacking-sessioner. Du kan have dine kanaler, returneringer, grupper og behandlingskæder klar til at gå i gang. Når du har lyst til lidt layering-action, kan du gå i gang, men glem ikke at eksportere dine kreationer til senere brug!