1960’erne Kunst og underholdning: Emner i nyhederne

FILMENE BLIVER HIP
ROCK AND ROLL GENTAGER SIN FARLIGE KANT
MOTOWN SOUND
POP ART
NYE STEMMER I TEATER OG LITTERATUR
Fjernsynet holder fast i det prøvede og sande

FILMENE BLIVER HIP

I 1960’erne skete der radikale ændringer i produktionen og indholdet af spillefilm. Da årtiet begyndte, var studiesystemet (hvor de store studier kontrollerede hele produktionen af film) i sin endelige nedgang. Der blev lavet færre film på Hollywoods studiogrunde; flere film blev optaget på stedet. Færre

projekter blev sat i gang af studierne selv; i stedet valgte stjerner og instruktører deres egne projekter. Blanke produktioner med store budgetter viste sig stadig at være populære. For eksempel var action-eventyrfilm som Dr. No (1962), From Russia With Love (1963) og Goldfinger (1964), alle med Sean Connery (1930-) i rollen som superspionen James Bond, publikumsfavoritter. The Sound of Music (1965), en traditionelt opbygget Hollywood-musical, der bød på sund familieunderholdning, blev et stort hit. Men ved årtiets slutning blev genrefilm med store budgetter konsekvent til kassesvindler, hvilket fremgår af fiaskoerne for så overdådigt producerede musicals som Star! (1968) og Darling Lili (1970).

MPAA-klassificeringen

I løbet af 1960’erne resulterede en nedgang i Production Code, som tidligere havde bestemt indholdet af amerikanske film, i store ændringer af, hvad der kunne ses på filmlærredet. Der blev i stigende grad vist nøgenhed, grafisk sprog og vold i store film. For at undgå statslig censur indførte Motion Picture Association of America (MPAA) et frivilligt klassificeringssystem for at vejlede seerne med hensyn til filmens indhold. De oprindelige MPAA-klassifikationer var G (almindeligt publikum), M (modent publikum), R (begrænset adgang; ingen under 17 år uden forældre eller værge) og X (adgang forbeholdt personer over 18 år).

Man gik ud fra, at kun produkter fra sexfilmindustrien ville få X-klassifikationer, men det var ikke tilfældet. Midnight Cowboy (1969), instrueret af John Schlesinger (1926-), som er en brændende kronik om venskabet mellem to tabere i New York City, blev den første X-klassificerede film, der vandt en Oscar for bedste film. Den havde ikke fået sin X-klassificering på grund af nøgenhed, men på grund af dens grafiske fremstilling af sex og vold.

Der var især to film, der fangede de unges fantasi i løbet af dette årti og ændrede filmproduktionens udseende: The Graduate (1967), instrueret af Mike Nichols (1931-), om en fremmedgjort universitetsuddannet, der kæmper for at finde sin plads i verden, og Easy Rider (1969), instrueret af Dennis Hopper (1936-), der skildrer to narkosælgende motorcykelryttere på deres færd gennem et ofte fjendtligt Amerika. Begge film havde små budgetter, unge skuespillere (Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman og Katharine Ross) og soundtracks fyldt med moderne musik (Simon and Garfunkel-sange i The Graduate, musik af The Byrds, Steppenwolf, The Band, Jimi Hendrix og andre i Easy Rider). To andre film, som vandt genklang blandt de unge, var Bonnie and Clyde (1967), instrueret af Arthur Penn (1922-), som portrætterede de virkelige forbrydere Bonnie Parker (1910-1934) og Clyde Barrow (1909-1934) fra 1930’erne som amerikanske folkehelte, og 2001: A Space Odyssey (1968), en skelsættende science fiction-fantasyfilm instrueret af Stanley Kubrick (1928-1999).

Som følge af disse succeser blev Hollywood mere ungdomsorienteret, idet en ny generation af unge filmskabere erstattede den gamle garde af filmskabere i centrum af Hollywoods magt. I mellemtiden blev sådanne utraditionelle hovedrolleindehavere som Walter Matthau (1920-2000), George C. Scott (1926-1999) og Gene Hackman (1931-), der alle i bund og grund var karakterskuespillere, store Hollywood-stjerner.

ROCK AND ROLL GENOPTAGER SIN FARLIGE KANT

I 1960’erne som i slutningen af 1950’erne var rock and roll – en ny slags musik, der var højlydt og følelsesladet og havde rødder i country rockabilly, gospel, blues fra landet og rhythm and blues fra byerne – den mest populære musik blandt unge mennesker. I begyndelsen af dette årti var rock and roll imidlertid blevet mindre populær efter sin første opblomstring i slutningen af 1950’erne og var i en nedtur af flere årsager. Elvis Presley (1935-1977), 1950’ernes mest anerkendte rock and roller, havde meldt sig ind i den amerikanske hær, og de opstigende stjerner Buddy Holly (1936-1959), Ritchie Valens (1941-1959) og J. P Richardson, bedre kendt som “The Big Bopper” (1930-1959), var omkommet i et flystyrt.

Den Elvis, der kom ud af militæret i 1960, var blevet mere blød i forhold til det hoftevridende, næsefløjtende sexikon, der havde virket så udfordrende i 1956 og 1957. I årtiets første år var pophitlisterne domineret af så søde, men seksuelt sikre teenybopper-hjerteryttere som Frankie Avalon, Bobby Rydell, Ricky Nelson, Bobby Vee og Fabian. Top 10-hits omfattede sentimentale kærlighedssange og variationer af 1950’ernes doo-wop- og dansemusik.

Rock and roll har måske mistet noget af sin farlige kant, men denne mangel på energi var midlertidig. Musikken blev genoplivet som en vigtig kulturel kraft med det, der kom til at blive kendt som den britiske invasion. I midten af 1960’erne stormede grupper af britiske kunstnere popmusikken på hitlisterne efter The Beatles’ enorme succes i 1964. Blandt dem var The Rolling Stones, The Yardbirds, Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five, Peter and Gordon og The Animals. På højdepunktet af den britiske invasion var den almindelige antagelse, at de musikalske lyde, der udgik fra den anden side af havet, havde deres oprindelse der. Det var imidlertid ikke tilfældet. På forskellige tidspunkter anerkendte enkelte britiske rockere frit indflydelsen fra sådanne afroamerikanske rock and roll-legender fra 1950’erne som Chuck Berry (1926-) og Little Richard (1935-).

Evolution og revolution i musikken

En række rockorienterede musikalske stilarter nød kortvarig popularitet i løbet af 1960’erne. I begyndelsen af årtiet var de foretrukne musikalske stilarter for det meste poporienterede og var sødmefuldt uskyldige. I sange som “Johnny Angel”, “Angel Baby” og “My Guy” blev kærligheden skildret som sød, ren og enkel. Kvindelige pigegrupper som The Chiffons, The Shirelles, The Marvelettes, The Shangri-Las, The Ronettes og The Crystals stillede musikalske spørgsmål som “Will you still love me tomorrow?” og kom med musikalske erklæringer som “He’s so fine!” og “My boyfriend’s back, and you’re gonna be in trouble”. I mellemtiden fejrede grupper fra vestkysten som The Beach Boys sol, surfing og “California Girls”.

Da 1960’erne nåede deres afslutning, havde en kulturel revolution opslugt USA’s ungdom. Denne revolution blev afspejlet i musikken. Mange musikalske lyde var hårdkogte og åbenlyst narkotikarelaterede. The Doors sang om at være ude af stand til at blive meget højere, mens Jefferson Airplane lavede velvidende referencer til stofbrug, da de bemærkede, at visse piller gør dig større, mens andre gør dig mindre – “og dem, som mor giver dig, gør slet ikke noget.”

De to britiske grupper med størst holdbarhed var The Rolling Stones med deres kontroversielle, karismatiske forsanger, Mick Jagger (1943-), i spidsen, og The Beatles, en kvartet med en moppe på hovedet, hvis medlemmer var John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942-), George Harrison (1943-2001) og Ringo Starr (1940-). Fra starten var The Rolling Stones de slemme drenge. Mens de musikalsk foreslog deres kvindelige fans “Let’s Spend the Night Together”, sang The Beatles (også kendt som The Fab Four) mere uskyldigt “I Wanna Hold Your Hand”. Imidlertid skulle The Beatles, både personligt og musikalsk, gennemgå vidtrækkende forandringer i løbet af dette årti, forandringer, der direkte afspejlede udviklingen af rock and roll. Deres lyde udviklede sig fra rock and roll-inspireret (“She Loves You”, “I Wanna Hold Your Hand”, “Love Me Do”, “Twist and Shout”) til kunstnerisk, indadvendt og hjemsøgende smuk (“A Day in the Life”, “Yesterday”, “Eleanor Rigby”), narkotika-inspireret (“Strawberry Fields”, “Lucy in the Sky with Diamonds”) og spirituel (“Love You To”, “Let It Be”). The Beatles udvidede rockens grænser ved at eksperimentere med instrumentering, for eksempel beherskede George sitar, som han spillede på flere af The Beatles’ numre, samt orkestrering og komposition.

Rockmusikken generelt fulgte Beatles’ tendens. Fra den søde oprigtighed i den første del af årtiet blev rock’n’roll hårdere, mørkere og højere. Rockmusikere, der afspejlede tidsånden, sang om deres vrede over “The Establishment” og deres eksperimenter med stoffer og tilfældig sex. Ved slutningen af årtiet havde rock’n’roll ikke blot genvundet, men faktisk også øget sit ry som ungdommens vrede og oprørets musik.

Rockfestivaler

I 1960’erne blev rockfestivalen et yndet sted for musikelskere, der kunne samles i udendørs omgivelser og nyde lyden af deres foretrukne kunstnere. En berømt tidlig festival var Monterey International Pop Festival i 1967, hvor rockstjerner som Jimi Hendrix, Otis Redding, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, The Mamas and the Papas og The Jefferson Airplane deltog. Begivenheden blev beskrevet i Monterey Pop (1969), den første vigtige dokumentarfilm om rockkoncerter.

Den langt mest berømte rockfestival var Woodstock Music and Art Fair, der blev afholdt i august 1969. I løbet af en regnvåd tre-dages weekend samledes en temperamentsfuld menneskemængde på mellem 400.000 og 500.000 mennesker på en 600 hektar stor svinefarm nær Bethel, New York. Trods dårlig planlægning og generelt kaos forblev folkemængden rolig. Blandt de underholdende kunstnere var der en stjerne af talenter, lige fra Country Joe and The Fish, Joe Cocker, Canned Heat og Crosby, Stills, Nash and Young til Janis Joplin, Jimi Hendrix og The Who. Begivenheden blev beskrevet i Woodstock (1970), en Oscar-vindende dokumentarfilm.

I modsætning til Woodstock var det dog ikke alle rockfestivaler, der var fyldt med fred og kærlighed. Altamont-festivalen, der blev afholdt i Californien fire måneder efter Woodstock, var en grim og voldelig affære, hvor en festivalgænger blev myrdet.

Som 1950’erne havde sluttet med Hollys, Valens’ og Richardsons død, sluttede 1960’erne også med tre af årtiets rocklegender: Janis Joplin (1943-1970), Jimi Hendrix (1942-1970) og Jim Morrison (1943-1971), forsanger i The Doors, afsluttede også de sidste år af rockens tre dødsår. Forskellen mellem epokerne fremgår dog af den måde, hvorpå disse tre døde. Joplin og Hendrix døde af overdoser af stoffer. Morrison blev angiveligt fældet af et hjerteanfald, men hans velkendte vaner med stofmisbrug førte til rygter om, at hans død også var narkotikarelateret.

THE MOTOWN SOUND

Når man tænker på de bedste afroamerikanske sangere og musikere i 1960’erne, er der ét ord, man kommer til at tænke på: Motown. Faktisk var Motown – en forkortelse af “motortown”, en slangbetegnelse for Detroit, hjemsted for den amerikanske bilindustri – først navnet på et pladeselskab. Det blev grundlagt i 1959 af Berry Gordy Jr. (1929-), en sangskriver, pladeproducent og sangudgiver, der stammede fra Detroit. Barrett Strong’s “Money”, The Marvelettes’ “Please Mr. Postman”, The Miracles’ “Shop Around”, Mary Wells’ “You Beat Me to the Punch” og The Contours’ “Do You Love Me” var blandt selskabets første hits. I løbet af 1960’erne havde Motown fænomenal succes; midt i årtiet var det blevet den mest indbringende sort ejede virksomhed i USA. Af de 535 singler, som Motown udgav i løbet af dette årti, var utrolige 357 hits. I 1988 solgte Gordy Motown til MCA for 61 millioner dollars.

Motowns lyd var karakteristisk. Sangskriver- og producerteamet Eddie Holland (1939-), Lamont Dozier (1941-) og Brian Holland (1941-), populært kendt som Holland/Dozier/Holland, fortjener en stor del af æren for udviklingen af denne lyd. Det bedste af Motown kombinerede elementer af rytme og blues med gospel; med god grund blev det også kendt som “soulmusik”. Men Motowns lyde var også sprælske og dansevenlige, og de appellerede til både hvide og sorte teenagere. Gordy fandt endda på en sætning, der skulle bruges til at markedsføre hans musik: “The Sound of Young America.”

Blandt de Motown-kunstnere, der blev superstjerner og 1960’ernes musiklegender, var The Miracles, der indspillede en række hits efter “Shop Around”, hvor forsangeren Smokey Robinson (1940-) blev en forbilledlig udøver af Motown-lyden. The Temptations var en af de mest elskede af alle Motown-grupperne; deres indspilning af “My Girl”, en særlig favorit fra den tid, kombinerede en mindeværdig, sødmefuld harmoni. Marvin Gaye (1939-1984) var en solist med indflydelse fra gospelmusikken, hvis bedste single fra 1960’erne var “I Heard It Through the Grapevine”, som også blev indspillet af Gladys Knight (1944-) og The Pips, et andet gammelt Motown-band. Gayes visionære album What’s Going On fra 1971 kombinerede massive doser af soul, hjerte og humanisme.

Little Stevie Wonder (1950-) var kun 12 år gammel, da han fik et kæmpehit med “Fingertips (Part 2)”. Stevie var dog ikke noget

one-shot wonder. Han blev kunstnerisk modnet, droppede “Little” fra sin navngivning og indspillede hits som “For Once in My Life”, “I Was Made to Love Her” og “My Cherie Amour”. The Four Tops havde den karismatiske forsanger Levi Stubbs (1936-) i spidsen; blandt deres mest sprudlende indspilninger var “Baby I Need Your Loving”, “I Can’t Help Myself” og “Reach Out I’ll Be There”. Supremes var de bedste Motown-hits på hitlisterne, og “Where Did Our Love Go” blev det første af deres tolv nummer et-hits. Supremes’ forsangerinde, Diana Ross (1944-), fortsatte en succesfuld karriere som solist. Men det var Martha and The Vandellas med forsangerinden Martha Reeves (1941-), som indspillede den single, der nok var den eneste single, der indfangede essensen af Motown: “Dancing in the Street”, en af de helt store dansesange fra 1960’erne.

POP ART

Pop Art var 1960’ernes herskende kunstbevægelse. Popkunstnerne kommenterede populærkulturens trivialitet ved at inkorporere masseproducerede, forbrugerorienterede billeder i deres malerier, skulpturer og tryk: logoer for kommercielle produkter, for eksempel, eller hverdagsgenstande og kendissers portrætter. Pointen var, at sådanne billeder er så indgroede i vores kultur og vores bevidsthed, at de bliver en form for kunst. For at understrege deres pointe reproducerede kunstnere i dette årti disse billeder som kunstværker, der kunne hænges op på museums- eller gallerivægge.

Aretha og Otis

Det var ikke alle de bedste sorte sangere i 1960’erne, der var tilknyttet Motown. Aretha Franklin (1942-), der havde sin baggrund i gospelmusikken, var måske årtiets mest elektrificerende kvindelige solist. Hendes soulfyldte indspilninger af “Baby I Love You”, “Chain of Fools” og især “Respect” er favoritter fra slutningen af 1960’erne. Franklins album med den passende titel “Lady Soul” er en klassiker inden for soulmusik.

Otis Redding (1941-1967), en dynamisk soul-sanger, var et andet offer for denne æra. Han var en stigende stjerne, da han døde i et flystyrt i 1967. Året efter blev “Dock of the Bay”, et andet mesterværk fra slutningen af 1960’erne, hans største single. Hvis han havde levet, var Redding måske blevet en superstjerne.

Andy Warhol (1930-1987), popkunstens guru, opnåede international berømmelse ved at duplikere billeder af Campbell’s suppedåser, Coca-Cola-flasker, Brillo-sæbespandekasser og stiliserede portrætter af popkulturelle ikoner som Marilyn Monroe (1926-1962). Til sidst blev han en avantgardefilmmager. Hans tidlige forsøg undgår ethvert ansvar for at fortælle en historie. Blandt de mere berømte var Sleep (1963), der forestillede en mand, der sov i otte timer, og Empire (1965), et kontinuerligt natligt billede af New Yorks Empire State Building. Warhol indarbejdede efterhånden handlingsforløb, men hans manuskripter var ufine, hvis ikke helt improviserede, og hans kunstnere var ikke så meget skuespillere som et mærkeligt sammensurium af kunstnere, groupier og farverige personligheder. En række af dem blev Warhols “superstjerner”, og mange blev kendt under deres bevidst klædelige pseudonymer: Viva!; Candy Darling; Holly Woodlawn; Ultra Violet; Ondine; Mario Montez; og Ingrid Superstar. Warhol var også en ekspert i selvpromovering, og hans erklæring om, at i vores medie- og berømthedsbesatte kultur vil alle være berømte i et kvarter, har overskredet hans egen berømmelse og levet videre langt efter hans død.

Andre vigtige popkunstnere omfatter Jasper Johns (1930-), der malede mål og versioner af det amerikanske flag; James Rosenquist (1933-), der reproducerede billeder fra plakater; Jim Dine (1935-), der fastgjorde genstande som værktøj, sengefjedre og kasseret tøj til sine lærreder; Roy Lichtenstein (1923-1997), der malede farverige, overdimensionerede tegneserietavler; Robert Rauschenberg (1925-), hvis collager kombinerede fotografier fra magasiner, aviser og maling; Claes Oldenburg (1929-), der lavede skulpturer af forbrugsvarer i overvældende størrelser; og Wayne Thiebaud (1920-), der valgte madgenstande som motiv. Nogle af Thiebauds titler: “Salads, Sandwiches and Desserts”, “Candy Apples” og “Cupcake” afspejler essensen af Pop Art.

To andre kunstbevægelser, der opstod i 1960’erne, var Op Art, hvor kunstnere anvendte optiske illusioner af dybde eller bevægelse, og Minimalisme, hvor kunstnere satte fokus på rene, flade farver og geometriske mønstre med hårde kanter. I den sidste del af årtiet beskrev udtrykket minimalisme også en ny bevægelse inden for musikken. Mens nogle komponisters værker blev stadig mere komplekse, baserede andre komponister deres værker på afrikansk og asiatisk musik og anvendte enklere instrumenter, der ofte gentog fraser og rytmer. Philip Glass (1937-) er måske den mest kendte minimalistiske komponist.

Hver af disse bevægelser vakte opsigt i kunstverdenen. Mange mennesker klagede over, at Pop Art, Op Art og Minimalisme ikke krævede nogen originalitet eller talent. Argumenterne om denne kunst tiltrak næsten lige så meget opmærksomhed som selve værkerne og var med til at gøre Warhol og andre til berømtheder.

American Theatre Wing Antoinette Perry Awards (Tony Awards)

Nye stemmer i teater og litteratur

I begyndelsen af 1960’erne kom der en stribe succesfulde musicals på Broadway, herunder The Unsinkable Molly Brown; Bye Bye Birdie; How to Succeed in Business Without Really Trying; A Funny Thing Happened on the Way to the Forum; Hello, Dolly!, Funny Girl og Fiddler on the Roof. Men den scenebegivenhed, der definerede den sidste del af dette årti, var Hair, en ny slags musical. Hair, der kom på Broadway i 1968, fejrede datidens ungdomskultur ved at skildre karakterer, der lå uden for mainstream, som seksuelt frigjorte, stofmisbrugende hippier og anti-Vietnamkrigsdemonstranter. Hair var også eksperimenterende, idet den fokuserede på det tematiske indhold og skildringen af en livsstil i stedet for på handling og karakterudvikling. Filmens score var inspireret af rockmusik, og Hair kan med rette betegnes som den originale rockmusical. Den blev også kendt for en kort, men kontroversiel nøgenscene i slutningen af første akt.

Parallelt med den britiske invasion inden for musikken havde en ny generation af dramatikere fra Storbritannien, herunder Harold Pinter (1930-) og Tom Stoppard (1937-), succes på den amerikanske scene. Der dukkede også nye amerikanske forfattere op. Edward Albee (1928-) var måske den mest berømte. Albees største succes var Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1962), et barskt drama, der sætter fokus på den bitre samtale mellem to par i løbet af en turbulent aften. Neil Simon (1927-), den måske mest kommercielt succesfulde dramatiker nogensinde, indledte i løbet af dette årti en lang række lette komedier.

Pulitzerpriser i fiktion

I mellemtiden satte de nye hotte bøger fokus på sort humor og ungdommelig fremmedgørelse. Kurt Vonnegut Jr. (1922-) udgav en række syrlige, kyniske science fiction-romaner, herunder Cat’s Cradle (1963), God Bless You, Mr. Rosewater (1965) og Slaughterhouse Five (1969), som var favoritter på collegecampus. Helten i One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1962), af Ken Kesey (1935-2001), var Randle J. McMurphy, en temperamentsfuld sindslidende patient, der forsøger at undergrave et autoritært bureaukrati. En anden klassiker fra den tid var Catch-22 (1961) af Joseph Heller (1923-1999). Romanens titel blev hurtigt en del af det amerikanske sprog. Hellers hovedperson er Yossarian, en bombemester fra Anden Verdenskrig, der ønsker at stoppe med at kæmpe og vende hjem. Det eneste problem er, at han for at kunne gøre det skal flyve flere kampmissioner. “Catch-22” henviser nu til alt urimeligt eller ulogisk. F.eks. bliver du afvist til et job, fordi du mangler erfaring – men hvordan skal du få erfaring, hvis ingen vil ansætte dig? Bogens anti-krigs/anti-militære bureaukrati-tone gav også genlyd hos de unge.

TELEVISIONSTIKKER TIL DEN TRID AND TRUE

Som oftest var 1960’erne et årti med business as usual for tv-industrien. En række drama-, komedie-, eventyr-, science fiction- og varietéserier underholdt millioner af seere, og nogle få af dem – herunder The Dick Van Dyke Show (1961-66), The Andy Griffith Show (1960-68), The Twilight Zone (1959-65), Mission: Impossible (1966-73), og Star Trek (1966-69) – blev ægte klassikere på den lille skærm.

Serier med en række forskellige karakterer, fra læger (Dr. Kildare , Ben Casey ) til tabere (The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction , Green Acres ), var populære. Men hvis der var én tv-serie, der afspejlede ændringerne i den amerikanske kultur i løbet af dette årti, var det Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-73), et skelsættende varietéprogram med skør og nyskabende komedie. Især unge mennesker elskede showet på grund af dets fjollede humor og sans for ballade. Et væld af sætninger, der blev introduceret i showet, blev almindeligt anvendt, herunder “sock it to me”, “here come da judge” og “you bet your sweet bippy.”

I nyhedsbranchen fortsatte tv-journalisternes indflydelse på deres trykte kolleger med at vokse i en tendens, der var begyndt i løbet af det foregående årti. To enkeltstående begivenheder varslede fremtiden med hensyn til tv’s blotte magt og mediets indflydelse på nyhedsdækning og politiske kampagner. Den første var de tv-transmitterede debatter mellem præsidentkandidaterne John F. Kennedy (1917-1963) og Richard M. Nixon (1913-1994) under valget i 1960, hvorfra den opfattelse opstod, at vælgerne vil se positivt på en kandidat på baggrund af hans udseende og ikke på baggrund af det, han siger. Den anden: den direkte dækning af begivenhederne i kølvandet på mordet på præsident John F. Kennedy den 22. november 1963, som tjente til at forene nationen i en sorgfuld tid.