I sidste halvdel af 70’erne var rock blevet fragmenteret og fløj ud i flere forskellige retninger; mange fans diskuterede, om denne eller hin undergenre overhovedet var rock. Nogle undgik de nyopståede punk- og new wave-kunstnere, mens andre hilste de nye kunstnere velkommen og var glade for at få nogle afstumpede lyde og friske ansigter – Clash, Talking Heads, Ramones, Elvis Costello, Sex Pistols osv. Nogle foretrak den ekspansive prog-rock, andre tog de stadig hårdere heavy metal-bands til sig, og andre holdt fast i deres gamle helte, hvoraf mange stadig producerede kvalitetsarbejde. Veletablerede navne som Fleetwood Mac, Billy Joel, Steely Dan, Jackson Browne, Eric Clapton og Linda Ronstadt udgav nogle af deres bedste værker i 1977 – og havde nogle af årets største succeser.
Vi har kigget tilbage på hundredvis af album, der udkom i 1977, og har skåret listen ned til de 50, som vi mener repræsenterer årets bedste album. Mange af disse titler er stadig hjørnestenene i enhver uundværlig samling af klassiske rockplader og lyder lige så friske nu, som da vi første gang fjernede vinylen fra den krympeindpakkede albumkappe.
Vi rangordner dem ikke; de er ordnet alfabetisk efter kunstner. Hvor mange af de 50 ejer du?
AC/DC-Let There Be Rock-Den australske hardrockers karriere blev praktisk talt dødfødt i USA, da deres pladeselskab afviste deres tidligere indspilning. De sneg sig dog ind på hitlisterne med denne plade, og i løbet af få år var de et af de største bands i verden.
Aerosmith-Draw the Line-Når den meget succesfulde Rocks var bostonianerne efter eget udsagn ved at falde fra hinanden som en kreativ enhed. Men deres femte album er vokset i anseelse gennem årene, og mange fans betragter det nu som et af deres bedste.
The Beach Boys-Love You-Efter år med psykologiske problemer, der holdt ham fra at være fuldt involveret i bandet, vendte Brian Wilson tilbage til folden med denne idiosynkratiske samling af nyskrevne sange. Nogle fans syntes, at den var for bizar (en hyldest til Johnny Carson?), men andre elsker Love You med lidenskab.
David Bowie-“Heroes”-Lavid Bowie forlod Los Angeles for at flygte fra den narkokultur, der var ved at opsluge ham, og bosatte sig i Berlin. Han indspillede tre album i den periode og begyndte med Low i begyndelsen af 1977. “Heroes”, der udkom senere samme år, tog Bowies nye eksperimenterende lyd et skridt videre og betragtes som et af de stærkeste album i hans karriere.
Jackson Browne-Running on Empty-Hans mest solgte album blev sammensat af live-spor og melodier, der blev optaget på hotelværelser og i busser. For mange er det stadig den definitive Browne, et af hans mest intime og tilgængelige værker.
Relateret: Vores Album Rewind om Brownes romantik på landevejen
Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes-Det er det album, der præsenterede “Margaritaville” for verden, og det blev hans største sælger til den tid. Herfra voksede kulten kun og nåede sit højdepunkt i 90’erne.
Cheap Trick-In Color-Drengene fra Rockford, Ill., var lige begyndt at gøre sig bemærket. Deres selvbetitlede debut tidligere på året havde ikke klaret sig godt, men dette andet forsøg satte deres mærke af powerpop på landkortet. “I Want You to Want Me” er stadig en klassiker i genren.
Relateret: Den interne historie om Cheap Tricks fremgang
Eric Clapton-Slowhand-Hans professionelle og personlige liv havde allerede været igennem så meget uro i løbet af dette årti. Dette sæt, som indeholder de originale “Lay Down Sally” og “Cocaine”, hører sammen med ’74’s 461 Ocean Boulevard til blandt hans bedste soloplader.
The Clash-The Clash-Den blev ikke udgivet i USA før om to år (efter deres anden LP), men deres debut fandt et parat publikum i USA som import. Det var og er stadig det perfekte punkalbum, og det beviste, at god sangskrivning og musikalitet blev værdsat inden for genren, selv om nogle hadere mente noget andet.
Elvis Costello-My Aim is True-Produceret af Nick Lowe, og den bebrillede singer-songwriter blev bakket op af medlemmer fra det amerikanske band Clover. Selv om den ikke var punk, passede den perfekt ind i den nye bevægelse og introducerede en af de mest produktive og geniale kunstnere i de sidste fire årtier.
Relateret: Den interne historie om, hvordan Columbia Records lancerede Costellos karriere i USA.
Ian Dury-New Boots and Panties!!!-En af hjørnestenene i det britiske Stiff-label, den britiske excentriker, der med sin debut inkorporerer elementer af pub-rock, disco, music hall, punk og meget mere. Hans signaturmelodi “Sex & Drugs & Rock & Roll” blev tilføjet til den amerikanske udgivelse året efter.
Dave Edmunds-Get It-Dave Edmunds var stadig kendt i USA primært for sit cover af Smiley Lewis’ “I Hear You Knocking” fra 1970, men guitaristen havde hele tiden været en central aktør i den britiske “back-to-basics”-bevægelse. Selv om Get It ikke satte ild til hitlisterne, var dens rock ‘n’ roll-purisme med til at kickstarte det ekstraordinære band Rockpile.
Electric Light Orchestra-Out of the Blue-Den syvende studieplade fra de britiske klassiske rockere blev naturligvis skrevet og produceret af Jeff Lynne og blev deres tredje top 10 og blev til sidst multi-platin. Gruppens formel undergik ikke nogen større ændringer, men melodier som “Mr. Blue Sky” og “Turn to Stone” blev radiohæftepunkter.
Relateret: “Mr. Blue Sky” som du aldrig har set den
Emerson, Lake & Palmer-Works, Vol. 1-Dobbeltalbummet var vel nok trioens mest ambitiøse til dato, hvor hvert medlem tog kontrol over den ene side, og den fjerde side var afsat til en omlægning af Aaron Coplands “Fanfare for the Common Man” og det nye stykke “Pirates”.”
Fleetwood Mac-Rumours – Opfølgeren til den nye Buckingham-Nicks-centrerede gruppes første udgivelse, som var årets absolut største succeshistorie, blev en af rockens milepæle. Albummet, der introducerede stenklassikere som “Don’t Stop” og “Go Your Own Way”, er solgt i titusindvis af millioner af eksemplarer.
Foghat-Live-Det vigtigste album af de britiske boogiekonger indfanger dem i al deres opblussende pragt. Det er også deres bedst sælgende album, der fik dobbelt platin.
Foreigner-Foreigner-Debuten fra det britisk-amerikanske hybridband etablerede dem som vigtige spillere lige fra starten. Åbningsnumrene “Feels Like the First Time” og “Cold as Ice” var skræddersyet til rockradioen i slutningen af 70’erne.
Peter Gabriel-Peter Gabriel-Den tidligere Genesis-kreative kraft navngav hvert af sine fire første soloalbums eponymisk, og de har alle deres styrker. Det første skulle etablere kunstneren som en med varierede musikalske tilbøjeligheder. Singlen “Solsbury Hill” er stadig en fanfavorit.
Marvin Gaye-Live at the London Palladium-Den gamle Motown-veteran befandt sig i en overgangsfase personligt og kommercielt, og briterne værdsatte ham nok mere på dette tidspunkt end hans hjemland. Gaye gav sig fuldt ud på sine største hits og nyere materiale, så soulfuldt som altid.
Genesis-Seconds Out-Bandet (som det ofte var) var under forandring på det tidspunkt, hvor det indspillede dette andet livesæt, idet guitaristen Steve Hackett havde forladt bandet, og trommeslager/sanger Phil Collins indtog en stadig vigtigere rolle. Indeholder en sidelang udforskning af “Supper’s Ready” og anden proto-prog.
Billy Joel-The Stranger-Det kan se ud som om, at han altid var populær i 70’erne, men singer-songwriter-pianisten brød virkelig igennem med dette, hans femte studieudgivelse. Den ramte lige akkurat ikke toppen, men med sange som “Scenes From an Italian Restaurant” og “Just the Way You Are” har den aldrig forladt offentlighedens bevidsthed.
Judas Priest-Sin After Sin-De var stadig et par år fra at etablere sig seriøst som metalmonstre, men dette solide sæt, deres major label-debut, viste, at dette var et hardrocknummer, som man skulle regne med.
Kansas-Point of Know Return – Denne femte studieopsamling fra de amerikanske prog-rockere, der kom i hælene på deres succes fra 1976 med Leftoverture, indeholdt “Dust in the Wind”, Kansas’ eneste top 10-single.
The Kinks-Sleepwalker – Selv om de britiske legender var et evigt populært koncertaktuelle band, havde de ikke haft et stærkt pladesalg i mange år. Sleepwalker, deres første for Arista Records, trak dem væk fra konceptalbums og gav dem den højeste hitliste i over et årti.
Little Feat-Time Loves a Hero-Det funky Lowell George-ledede band, der var et af de mest konsekvent opfindsomme og virtuose amerikanske bands i 70’erne, fik endelig den anerkendelse, det fortjente, da det udgav denne perle. Desværre døde George to år senere.
Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-De havde hurtigt etableret sig som et af de regerende bands inden for Southern Rock-genren og havde netop udgivet deres femte album, da et ødelæggende flystyrt kun få dage senere kostede de fleste af medlemmerne livet. Mange betragter albummet som deres kronen på værket.
Bob Marley and the Wailers-Exodus-Omend ikke hans bedst sælgende album (det ville være det forudgående Rastaman Vibration), betragter mange dette album, der indeholder det populære nummer “Jamming”, som reggaegigantens bedste værk.
Meat Loaf-Bat Out of Hell-Alt ved denne major label-debut skreg større end livet, lige fra arrangementerne til Jim Steinman-kompositionerne og kunstneren selv. Tusindvis af millioner af solgte eksemplarer senere er Todd Rundgren-produktionen stadig en klassiker inden for 70’ernes rock.
Steve Miller Band-Book of Dreams-Det tredje store hit i træk for gruppen fra Bay Area (efter The Joker og Fly Like an Eagle) omfattede radiohitsene “Jet Airliner” og “Jungle Love”.”
Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-Den singer-songwriter var dybt inde i sin periode med jazz-informerede eksperimenter og brugte musikere fra den genre som Weather Reports Wayne Shorter og Jaco Pastorius.
Motörhead-Motörhead-Den tidligere Hawkwind-grundpille Lemmy Kilmister lovede, at hans nye gruppe ville være højere, mere beskidt og tungere end alt, hvad der var kommet før. Deres debut levede op til hypen.
Hvis du er en ny læser af os, vil vi være taknemmelige, hvis du vil synes godt om vores Facebook-side og/eller bogmærke vores hjemmeside.
Ted Nugent-Cat Scratch Fever-Det tog et stykke tid for den tidligere Amboy Dukes-guitarist at finde fodfæste i sin solokarriere, men med dette sæt af hårdt rockende hymner var han på vej mod arena-rockstjerne.
Pink Floyd-Animals – Efter The Dark Side of the Moon og Wish You Were Here præsenterede dette konceptalbum en barsk samfundskritik og blev en enorm succes i sig selv.
Iggy Pop-Lust for Life – Den tidligere Stooges-frontmand genansatte David Bowie, som producerede Pops første soloalbum tidligere på året, og de fik dette album udgivet på blot nogle dage. Den passer perfekt til datidens punketik, som Iggy trods alt havde været med til at skabe.
Queen-News of the World-Hvis den kun havde indeholdt “We Will Rock You” og “We Are the Champions”, ville den stadig være blevet optaget i rockhymnenes Hall of fame. Men med andre gode numre som “Sheer Heart Attack” og “Spread Your Wings” kvalificerede den sig som en bona fine klassiker.
Ramones-Rocket to Russia-Den New York-punkinstitutions tredje studiemateriale (efter Leave Home tidligere på året) indeholdt nogle af deres mest holdbare og sjove numre, bl.a. “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker” og “Cretin Hop”. En halv time med minimalistisk perfektion.
Linda Ronstadt-Simple Dreams-Linda Ronstadt lå fem uger på førstepladsen, og sangerindens ottende album var en næsten komplet oversigt over hendes fortolkningsmæssige evner og indeholdt numre som “Tumbling Dice”, “Blue Bayou” og “Poor, Poor Pitiful Me”.”
Santana-Moonflower-Dobbeltalbummet blandede live- og studietracks og bragte bandet tilbage til en mere mainstream rocklyd efter Carlos Santanas udflugter i spirituel musik og jazzfusion.
Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-Det var deres eneste rigtige studiealbum, men de havde aldrig brug for endnu et: alene dette, et af de mest kontroversielle og polariserende album i rockhistorien, kvalificerede dem til permanent berygtelse.
Soundtrack-Saturday Night Fever-Det er umuligt at overvurdere, hvor stor denne samling var. Den genoplivede Bee Gees’ lykke og gjorde næsten egenhændigt disco til den dominerende genre på den tid. Og selv om nogle rockfans undgik den, er meget af den stadig elsket den dag i dag.
Soundtrack-Star Wars-John Williams’ score til det første afsnit i serien var medrivende og stemningsfuldt. Det er umuligt at forestille sig nogle af disse scener uden den tilhørende musik. Den nåede nr. 2 på Billboard-listen og fik platin.
Steely Dan-Aja-Den fik alle mulige priser og blev med god grund deres største sælger: Aja var alt, hvad der var innovativt ved Steely Dan, samlet på én LP. For mange var det den fuldendte Dan.
Relateret: Selv om de ikke ville nå deres højdepunkt før om et par år (med Breakfast in America), måtte selv prog-hadende kritikere indrømme, at de var rigtig gode til det, de gjorde, og at de vidste, hvordan man skaber FM-øreorme til alle tider.
Talking Heads-Talking Heads: 77-De kom ud af den samme downtown CBGB-centrerede scene som Ramones, Blondie og Television, men de skyldte lige så meget til datidens art-rock. David Byrnes skæve sange på denne debut blev bragt til live af et af de mest opfindsomme og talentfulde bands.
Television-Marquee Moon-Mange vil stadig insistere på, at ingen musik af højere kvalitet kom ud af NYC’s punkscene end denne kvartets debut – selv om de ikke skyldte meget til punk set i bakspejlet. Marquee Moon blev lige så meget hyldet af intellektuelle og kunstnere som af alle, der stræbte efter pogo.
George Thorogood and the Destroyers-George Thorogood and the Destroyers-Det eneste, de virkelig gjorde, var at bringe blues-rock tilbage til det grundlæggende og fjerne den overdrevne solo- og pyntekunst, der havde overhalet genren. Men på den måde var de med til at redde blues-rock fra den dødelige opblødning.
Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-To venner, der kom fra den britiske Mod-scene, fandt sammen under en pause for at se, hvad de kunne finde på at lave. Resultatet blev et album, der viste nogle af de to hovedpersoners bedste sangskrivning – uden at lyde meget som hverken The Who eller The Faces.
Muddy Waters-Hard Again-Muddy Waters var allerede i 60’erne, men havde ikke lavet et virkelig godt nyt album i mindst et årti. Med Johnny Winter som producer mindede blueslegenden og et håndplukket band af akolytter alle om, hvorfor lederen blev betragtet som en bluesgud.
Weather Report-Heavy Weather-Med Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius stadig i spidsen for gruppen, var Weather Report på dette sæt indbegrebet af alt det spændende ved jazz-rock-fusionseksperimentet. Frem for alt handlede det altid om god sangskrivning og fremragende musikalitet.
Neil Young-American Stars ‘n Bars-Young var (ligesom han stadig er) så produktiv i 70’erne, at nogle af hans udgivelser som standard måtte være mere imponerende end andre. Dette sæt, der er sammensat af vildfarne numre med forskellige besætninger, var for det meste i topklasse – alene “Like a Hurricane” fortjener en tommelfinger opad.
- Om
- Sidste indlæg
- Sugarloaf Sings About a ‘Green-Eyed Lady’ – 24/03/2021
- Radiohits fra 1973: All Aboard – 24/03/2021
- B.J. Thomas afslører lungekræftdiagnose på fjerde stadie – 23/03/2021