I en verden af musik, der ofte er domineret af værker fra italienske og tyske komponister, bliver det imponerende katalog af kompositioner fra Spanien alt for ofte overset. Klassisk spansk musik fremkalder måske et billede af kastagnetter, flamencoguitarister og lidenskabelige dansere, og til en vis grad er dette en vigtig del af musikken fra Spanien, men det er på ingen måde det eneste, man kan forestille sig. Nedenfor har jeg listet et par værker af spanske komponister, der tilbyder et springbræt til dette område med rigelige musikalske vidundere.
Spansk klassisk musik
1. ‘Iberia’ (bøger 1-4) af Isaac Albéniz (1860-1909)
Issac Albéniz var spansk komponist, der var aktiv i den sidste del af det 19. århundrede. Albéniz var ikke blot en formidabel komponist, han var også en virtuos pianist og dirigent med et bemærkelsesværdigt ry. Hans tidlige liv var farverigt og omfattede hyppige forsøg på at stikke af hjemmefra og et begyndende ry som vidunderbarn.
Senere fortsatte Albéniz med at turnere, som han havde gjort i sin barndom, og arbejdede i både Paris og London. Indflydelsen fra komponister som Ravel og Debussy gjorde en stærk indflydelse på Albéniz, men hans kompositioner forblev trofast spanske i deres oprindelse. Gennem hele hans værker fra den mellemste og senere periode går indflydelsen fra flamencoens rytmer og modalitet som en rød tråd gennem hans værker. Han komponerede over 50 klaverstykker og mange for guitar.
Af klaverværkerne anses “Iberia” (1909) ofte for at være juvelen i Albéniz’ krone. ‘Iberia’ er en samling af værker for soloklaver, som komponisten inddelte i fire bøger. Ved første gennemlytning lyder stykkerne tydeligt franske, og de blev rost af Messiaen og Debussy som et “vidunder for klaveret”. De er en mangfoldig samling, der dygtigt beskriver billederne af Spanien og indeholder mange elementer, der kan spores direkte tilbage til spansk folkemusik.
2. ‘Nætter i Spaniens haver’ af Manuel De Falla (1876 – 1946)
De Falla er en af de vigtigste komponister, der er udkommet fra Spanien. Ligesom Albéniz var De Falla en bemærkelsesværdig pianist, som studerede dette instrument i Madrid. Selv om De Fallas kompositioner er rigt præget af hans andalusiske arv, lod han sig også inspirere af datidens dominerende franske komponister.
Nights in the Gardens of Spain er De Fallas første seriøse udflugt i orkestermusikken. Værket minder i mange henseender om en koncert for klaver og er opbygget i tre farverige satser. Den første, “At The Generalife”, er en skildring af et maurisk palads i Granada; den anden, “Distant Dance”, bringer flamenco-ånden ind i musikken, og den tredje sats, “In the gardens of the Sierra de Códobra”, fremkalder disse smukke gamle haver.
Originalt havde De Falla udtænkt disse stykker som nocturnes for soloklaver, men blev opfordret af en kendt pianist fra den tid til at sætte dem for klaver og orkester. Klaverstemmerne er komplekse og fulde af udspekulerede drejninger, der udgør en udfordring for enhver aspirerende solist. De Falla lader sjældent klaveret dominere det musikalske landskab på trods af den virtuose skrivning og skaber i stedet tre veludarbejdede musikalske indtryk af sit land.
3. ‘Concerto de Aranjeux’ af Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)
Rodrigo er muligvis den mest berømte spanske komponist i det 20. århundrede. Han blev født i Valencia, Spanien, som den yngste af ti børn. Et udbrud af difteri gjorde den unge Rodrigo næsten blind, en begivenhed, som han til dels tilskrev hans musikalske fremskridt.
Rodrigo viste sine musikalske evner i en ung alder og var i begyndelsen af 1920’erne en højt respekteret pianist og en spirende komponist. Rodrigo studerede hos komponisten Paul Dukas, der havde en dyb indflydelse på den unge komponist, og hvis stil man kan høre i Rodrigos egne kompositioner.
Den spanske borgerkrigs udbrud i 1936 stillede Rodrigo og hans kone over for en vanskelig beslutning. På det tidspunkt nød de tiden i Tyskland, i kurbyen Bade-Baden, og besluttede til sidst at blive der og undervise i spansk og musik på instituttet for blinde.
I 1938 havde Rodrigo et frokostmøde med guitaristen Regino Sainz de la Maza, som direkte førte til ideen til et stykke, der for alvor etablerede Rodrigo i lytternes hjerter og sind. Denne idé skulle blive til den berømte “Concerto de Aranjeuz”.
Koncerten blev færdiggjort i 1939 og fulgte en struktur i tre satser: Allegro con spirit; Adagio og Allegro gentile. Koncerten er sprængfyldt med de spanske lyde, rytmer og melodier. Det er en af de mest spillede koncerter for guitar, som smukt blander guitarens varme klangfarve med orkestret. Anden sats er muligvis det mest berømte guitarstykke i repertoiret. Der er en dyb melankoli i harmonien og melodien kombineret med en blid fremkaldelse af en stille spansk scene.
4. “Goyascas” af Enrique Granados (1867-1916)
Granados var som mange af sine samtidige komponister en formidabel pianist. Dette afspejler sig i hans produktion sammen med den nuværende indflydelse fra franske komponister som Debussy og Saint-Saens. Granados er krediteret for at have givet den første opførelse af Griegs Pino-koncert i Spanien, hvilket viser hans dygtighed på instrumentet.
Lige Grieg er Granados’ musik meget lyrisk og muligvis endda poetisk. Sættet af seks stykker, som Granados kaldte “Goyascas” (1911), er blevet blandt komponistens mest spillede værker. Klaverstykkerne var så populære, at Granados derefter komponerede en opera med samme titel.
Goyascas blev dog inspireret af den spanske kunstner Goyas malerier, selv om Granados ikke gav nogen specifik angivelse af hvilke malerier. Stykkerne optræder i to bøger, hvoraf “Jomfruen og nattergalen” ofte er den mest opførte. Granados’ usædvanlige og karakteristiske klaverteknikker er tydelige i hele suiten med delikate figurationer, indviklede rytmiske mønstre og et væld af harmoniske farver. Det er en stor udfordring for enhver pianist at spille dem godt, men de udgør også et dejligt vindue ind i den klassiske spanske musiks verden.