At skrive en tragisk romantik: 7 vigtige elementer til at knuse hjerter

Hjertebrud er det vigtigste træk ved en tragisk romantik.

Den centrale kærlighedshistorie ender i hjertesorg, og som følge heraf går publikum fra filmen med et knust hjerte. De fleste mennesker husker stadig den store angst, de følte efter at have set The Notebook eller Titanic for første gang.

For at en tragisk kærlighedsfilm kan være effektiv, skal seerne knytte en følelsesmæssig tilknytning til hovedpersonerne og deres forhold. Når publikum er fuldt ud investeret, slår tragedien til, og filmen leverer sit endelige budskab om kærlighed og tab.

I denne artikel hjælper vi dig med at navigere i de syv mest afgørende aspekter af et manuskript til en tragisk romantikfilm:

Lad os starte med slutningen…

1. Slutningen på en tragisk romance

Den mest definerende egenskab ved en tragisk romance er dens slutning.

Det er derfor vigtigt at kortlægge slutningen på dit manuskript, før du går for meget op i de andre aspekter af historien. Hvis du kender dine karakterers skæbne, vil det informere resten af dine skrivevalg og styrke din historiebue.

Død og/eller fortvivlelse

En romance, der ikke ender i lidelse, er blot en kærlighedshistorie. Bemærk dog, at ordet lidelse ikke nødvendigvis indebærer død. Selv om mange af de mest kendte tragiske kærlighedshistorier ender med en hovedpersons død, er det ikke en forudsætning for at få succes i genren.

Lexico definerer tragedie som “en begivenhed, der forårsager stor lidelse, ødelæggelse og nød”. Døden er ikke det eneste udfald, der forårsager fortvivlelse og lidelse, og det er heller ikke altid det værste.

• I slutningen af en tragisk romantikfilm er en ung kvinde tvunget til at opfostre sin søn alene, mens hendes mand afsoner en fængselsstraf for en forbrydelse, han ikke har begået.
• En film om ægteskabelige stridigheder ender med, at manden går væk fra sin kone og det barn, de har opdraget sammen.
• I slutningen af en tragisk indie-romantik bryder et par op på hospitalet, efter at deres forholds ustabilitet har nået sit højdepunkt.
• I en films afslutning sidder en kvinde over for sin tabte kærlighed ved en koncert og græder, mens hun mindes deres kortvarige romance.

De ovennævnte film (deres titler er udeladt for at undgå spoiler) kan bedre kategoriseres som moderne tragiske romancer end som klassiske, men de har den samme sønderrivende finale, der river de centrale elskende fra hinanden.

Faktisk set kan tragiske romancer, som ikke er afhængige af hovedpersonens død, have et endnu stærkere følelsesmæssigt slag. Det er især smertefuldt, når karaktererne vælger ikke at være sammen, og det er en mere relaterbar udgang for dem, der aldrig har oplevet en betydningsfuld andens død.

Hvad gør en tragedie til en tragedie?

Det er ikke alle romancer med en halvtrist slutning, der kan betegnes som en tragedie.

Tragedier som genre går tilbage til det antikke Grækenland. Aristoteles sagde, at tragedier var bygget op omkring den tragiske helt, en ædel mand med en fatal fejl (en hamartia), som i sidste ende fører til hans undergang.

Hvis ydre årsager som samfundet eller skæbnen fører til en figurs undergang, betragtede Aristoteles historien som et uheld snarere end som en tragedie. Ifølge denne definition ville film som Titanic og The Notebook dog ikke blive kategoriseret som tragedier.

Det ville The Fault In Our Stars heller ikke, som drejer sig om skæbnens grusomhed.

Så det er sikkert at sige, at definitionen af en tragedie er blevet løsnet gennem årene. Hvis man tilføjer et element af romantik, er det en helt anden genre, især med hensyn til den sidste akt.

I slutningen af en tragisk romance:

• Hovedpersonerne skal være adskilt, eller sammen, men under foruroligende omstændigheder. For eksempel er personerne i The Notebook fysisk sammen, men Allie er dement.
• Mindst en af hovedpersonerne bør være død, alvorligt ulykkelig eller ude af stand til at interagere med deres betydningsfulde anden, som de plejede (normalt på grund af sygdom eller handicap).
• Der bør enten være en antydning af håb/afslutning eller et øjeblik af refleksion, hvor en karakter overvejer alt det, de har mistet.

Som forfatter er det vigtigt at huske, at der findes skæbner, der er mere smertefulde end døden. Hvis døden ikke føles som den rette afslutning på din figurs historiebue, kan du lege med andre måder at få dem til at lide på.

2. Hvorfor en tragisk romance? Passer din idé til den tragiske romantiske genre?

Og selv om der er utallige måder at pine karakterer på, bør tragedien altid tjene et formål i din kærlighedshistorie. At bestemme, hvordan tragedien skal fungere, er lige så vigtigt – hvis ikke vigtigere – end selve den tragiske slutning.

De værste tragiske romancer bruger døden udelukkende som et plot twist. Tænk på Remember Me, som smider et 9/11-relateret dødsfald ind i filmens sidste 10 minutter, næsten som en eftertanke.

For at sikre, at din tragiske slutning ikke føles malplaceret, skal du først bestemme og udvikle din films hovedtemaer. Måske fortæller du en historie om tilgivelse og forsoning, ligesom Atonement. Eller måske en kritik af det kriminelle retssystem, som If Beale Street Could Talk.

Hvad end din hensigt med historien er, skal du sørge for, at de tragiske elementer i dit manuskript er væsentlige for budskabet. Spørg dig selv:

• Hvordan styrker tragedien mit manuskript tema? For eksempel handler The Fault In Our Stars om skæbne og arv, så den tragiske slutning er ikke kun passende, men på mange måder nødvendig.
• Vil mit manuskript have den samme effekt eller formidle det samme budskab uden en tragisk slutning? Hvis det er tilfældet, er det måske på tide at genoverveje dit drejebogs sidste akt.
• Dræber du kun en af dine hovedpersoner for at få den anden til at lide? Hvis du udelukkende bruger døden som et manipuleringsredskab – især en kvindes død, som ofte udelukkende tjener en mandlig figurs ark – skal du gå tilbage til tegnebrættet.

Tag dig tid til at skitsere, hvad du ønsker at formidle i dit manuskript og brainstorme om, hvordan tragedien kan hjælpe dig med at gøre det. Din tragiske slutning skal føles fortjent og ikke påklistret.

Skripter, der anvender tragedie for at skabe chokværdi, virker dovne og uinspirerende. En tragisk romantik bør foregribe sin slutning i hele manuskriptet for at garantere, at alle narrative valg føles bevidste.

3. Forhygge i en tragisk romantik

Selv de mest kringlede slutninger kræver en vis grad af forhygge.

Det betyder selvfølgelig ikke, at en forfatter skal afsløre sit manuskript slutning inden for de første fem sider. Overraskelseselementet er en lige så vigtig del af det, der gør plot twists effektive.

Det er især afgørende at finde balancen mellem forspejling og overraskelse, når man skriver tragiske romancer, da finalen ofte afgør eller ødelægger filmen. En tragisk romances slutning vil – hvis den er vellykket – fremkalde en bred vifte af følelser, lige fra sorg til vrede.

En slutning, der ikke er ordentligt forudskygget, vil imidlertid tage publikum ud af historien og føles som en udvej. Set i bakspejlet bør seeren (eller læseren) være i stand til at spore et brødkrummespor af spor, der starter i første akt og fører hele vejen til finalen.

Overt Vs. Skjulte forvarsler

Mens de fleste film kræver en vis grad af uforudsigelighed, vælger mange tragiske romancer en mere åbenlys form for forvarsling.

• I A Star Is Born blinker en plakat til forebyggelse af selvmord i baggrunden i en af de første scener. Jackson Maines stofmisbrug er også fremherskende i hele filmen, og han henviser endda til et tidligere selvmordsforsøg fra dengang han var barn.
• Game of Thrones antyder det røde bryllup fra det øjeblik, Robb gifter sig med Talisa og forråder Walder Frey. Catelyn advarer Robb om, at “Walder Frey er en farlig mand at krydse”, og Lord Karstark siger til ham: “Jeg tror, at du tabte krigen den dag, du giftede dig med hende.”
• All the Bright Places åbner med en karakter, der overvejer selvmord. Resten af filmen er centreret omkring to high school-elever og deres mentale problemer, og dokumenterer specifikt den ene karakteres nedadgående spiral.

Andre foregriber deres tragiske slutninger med mere subtilitet, hvilket også kan være effektivt.

• I begyndelsen af Bridge to Terabithia advarer Jess Leslie om, at tovgyngen ved bækken er gammel og måske ikke er stærk nok til at holde dem.
• I Brokeback Mountain fortæller Ennis om et barndomsminde, hvor en mand fra hans hjemby blev myrdet på grund af sin formodede homoseksualitet.

Brokeback Mountain er også afhængig af filmens tone – og mere specifikt tonen i Ennis og Jacks forhold – til at foregribe dens slutning. Enhver, der ser deres tragiske romance udfolde sig, kan se, at det ikke kommer til at ende godt for de stjerneskudte elskende.

Når man behandler død, sygdom og andre følsomme emner i en tragisk romance, er det vigtigt at antyde sin slutning, så et twist ikke føles dovent eller udnyttende.

Ved at kende den typiske struktur for en tragisk romance kan du bedre forstå, hvornår og hvordan du skal give en antydning i hele dit manuskript.

4. Hvordan skal du strukturere din tragiske romantik?

Der findes ikke en standardskabelon til tragisk romantik, men der findes en standardskabelon til de fleste.

Den relativt ensartede struktur i tragiske romancer gør dem lette at fordøje på trods af deres tunge emne. Seere og læsere ved måske ikke præcis, hvordan historien vil ende, men de går typisk ind i filmen med en generel og ofte intuitiv forståelse af dens struktur.

• Mødet: Personerne mødes, som regel tilfældigt, og de er straks tiltrukket af hinanden. Kærlighed ved første blik er måske overdrevet, men der er en umiddelbar tiltrækning og intriger.
• Modstand: På trods af gnisten modstår karaktererne fristelsen til at være sammen. De er ofte presset til det af ydre omstændigheder.
• Overgivelse: Når de ikke kan holde det ud længere, giver de efter for begæret. De ydre (og nogle gange indre) kræfter, der arbejder på at holde dem adskilt, skaber konflikt.
• Kortvarigt højdepunkt: Som en lykkelig slutning, men cirka midtvejs (eller lidt mere end midtvejs) gennem filmen. Personerne er sammen og overvinder oddsene.
• Reality Check: Men det går hurtigt ned ad bakke. Spændingerne blusser op mellem de elskende. Enten indhenter konsekvenserne af deres handlinger dem, eller også slår skæbnen til og tegner et dystert billede af parrets fremtid.
• Nedtur: Personerne bliver revet fra hinanden, eller deres forhold ændrer sig markant til det værste.
• Perspektivering/Refleksion: Filmen sætter tragedien i perspektiv, ofte gennem en af de hjerteskadede elskendes øjne. Det kan være et håbefuldt glimt af karakteren, der går videre, eller en montage af minder, mens de reflekterer over tabet.

Mens film fra andre genrer normalt har et lavt midtpunkt og derefter slutter på en højere tone, vender tragedier denne struktur om. Det tidlige højdepunkt giver seerne en falsk følelse af sikkerhed og lægger op til den tragiske finale.

Strukturel variation

Selvfølgelig vil ikke alle tragiske romancer følge denne struktur perfekt. For eksempel kan faser af modstand/overgivelse udspille sig mindre dramatisk afhængigt af din historie.

I The Fault In Our Stars benægter Augustus og Hazel Grace aldrig deres følelser for hinanden, og de erklærer heller ikke pludselig deres kærlighed i et anfald af lidenskab. I stedet falder de mere naturligt ind i et forhold.

Der er altid plads til at skubbe til grænserne, især i en genre, der stræber efter øget dramatik og chokerende, følelsesmæssige konklusioner. Her er nogle måder at variere strukturen i din tragiske romance på:

• Skriv en mødescene, hvor de kommende elskende ikke kan enes, ligesom i La La Land. Der skal stadig være en vis kraft, der trækker karaktererne sammen, men et indledningsvis anspændt møde kan gøre begyndelsen af deres forhold så meget desto mere tilfredsstillende.
• Brug en indlejret fortælling, som Noah og Allies flashback-kærlighedshistorie i The Notebook.
• Start med afslutningen af et forhold, som i (500) Days of Summer eller Marriage Story. For at sikre, at dit manuskript forbliver inden for den tragiske romance, skal du arbejde hen imod et tragisk twist, der forklarer, hvorfor romancen sluttede.

Før du skriver dit manuskript, skal du afgøre, om den typiske tragiske romance-struktur passer til din historie eller ej. Hvis den ikke gør det, hvilke strukturelle komponenter vil du så omgå? Hvordan vil det gavne din historie? Hvordan vil det påvirke dine karakterer?

5. Karakterer i en tragisk romantik

Selv om du følger standardstrukturen, selv om du kortlægger og forudser din slutning korrekt, vil dit manuskript til en tragisk romantik falde fladt, hvis dine karakterer er glansløse.

Et af hovedformålene med den tragiske romantik er at fremkalde følelser. Men det er meget svært at få publikum til at føle meget af noget, hvis de ikke holder af karaktererne. For at et manuskript til en tragisk romance skal have den ønskede følelsesmæssige virkning, skal karaktererne være sympatiske og relaterbare.

For at skabe den slags karakterer kan en forfatter:

• fremhæve karakterernes usikkerhed. De fleste mennesker kan relatere til at føle sig ikke god nok, især i forbindelse med et forhold.
• Giv karaktererne en baggrundshistorie, der fremkalder sympati hos seeren.
• Giv karaktererne fejl, men forklar også – eller i det mindste antydninger – af årsagerne til, at de kan have disse fejl. Når folk forstår, hvorfor en karakter opfører sig på en bestemt måde, er de mere tilbøjelige til at forholde sig til dem.
• Fokuser lige så meget på karakterernes individuelle personligheder, som du gør på deres forholdsdynamik.

Både de centrale personer (der er typisk to i en tragisk romance) bør have en plads i historien uden for romancen. Tænk på Ally fra A Star is Born, som er den ene halvdel af filmens centrale par, men også en kvinde, der forsøger at skabe sig en plads i musikbranchen.

Karaktererne skal ikke føles som brikker, der kun fungerer som plottets redskaber. Når det er tilfældet, bliver seerne løsrevet, og det tragiske twist mister sin virkning.

Det er derfor afgørende at skrive hovedpersoner, som man kan relatere til og er sympatiske. Men afhængigt af synspunktet i din historie kan det give mening at udvikle den ene karakter mere end den anden.

Synspunktet i en tragisk romance

Og selv om tragiske romancer ofte har to hovedpersoner, er det typisk den ene af de to, hovedpersonen, der er i fokus.

Hovedrolleindehaveren er den karakter, der ændrer sig mest fra start til slut, eller den karakter, hvis bue er i centrum for filmen. Ved slutningen af en tragisk romance er det normalt hovedpersonen, der sørger, så seerne oplever tragedien fra deres synsvinkel.

• The Fault In Our Stars er fortalt fra Hazel Grace’ perspektiv, nogle gange via voice-over. Augustus er også en hovedperson, men det er i sidste ende Hazels historie.
• Brokeback Mountain fortæller om Jack og Ennis’ tumultariske forhold. Men i sin kerne handler filmen om Ennis og hans kamp for at acceptere sin seksualitet.
• If Beale Street Could Talk bruger også en voice-over til at fortælle Tishs historie om en kommende mor, der er desperat efter at få sin mand frikendt.

Det er muligt at have to hovedpersoner, der deler rampelyset lige meget (eller næsten lige meget), som i Titanic og The Notebook. Denne POV kan være effektiv, når man skriver en tragisk romance, der fokuserer mere på et forhold end på en individuel rejse.

Valg af en enkelt hovedperson giver dog seerne en specifik person at heppe på, og det kan gøre en tragisk slutning mere effektfuld. Når publikum identificerer sig med én karakter og ser historien udfolde sig gennem deres øjne, vil de føle denne karakters tab endnu dybere.

Så før du skriver dit manuskript, skal du bestemme den POV, der giver mening for din historie.

Er der en hovedperson? Hvordan vil indramning af historien fra denne figurs perspektiv hjælpe med at formidle din films budskab? Hvis manuskriptet skifter mellem dine to hovedpersoners POV’er, hvilket formål tjener den dobbelte POV så?

Det er også et manuskriptets POV, der dikterer, hvilke typer konflikter der passer bedst til historien, og som har indflydelse på, hvordan konflikten udspiller sig på skærmen.

Tragisk romancekonflikt

Seerne drømmer måske om en simpel lykkelig til deres dages ende for karaktererne, men en tragisk romance, der mangler tilstrækkelig konflikt, er kedelig. De faktorer, der holder karaktererne fra hinanden, er det, der får publikum til at ønske, at de finder sammen.

Hvad enten det er misbilligende forældre, afhængighed eller dødelig sygdom, skal der være kræfter (både interne og eksterne), der er opsat på at nægte de elskende deres lykkelige slutning.

Intern

Film med en enkelt hovedperson benytter sig ofte af interne konflikter. Hvis en historie er centreret omkring en enkelt figurs udvikling, giver det mening at sætte fokus på deres interne kampe.

For eksempel:

• De vigtigste konflikter i A Star is Born udspringer af alkoholisme og mental sundhed.
• Ennis er uvillig til at lægge sit gamle liv bag sig og ude af stand til at acceptere sin seksualitet, hvilket i sidste ende forhindrer cowboysene i at forfølge et fast forhold i Brokeback Mountain.
• I The Fault In Our Stars er Hazel Graces frygt for at dø og dermed knuse Gus’ hjerte indre.

Eksternt

Derimod er tragiske romancer med lige så centrale hovedpersoner ofte afhængige af ydre omstændigheder for at skabe konflikt. I disse film er det næsten som om, at forholdet selv er hovedpersonen, og de ydre kræfter er antagonisten.

Nogle eksempler på eksterne konflikter i populære tragiske romancer omfatter:

• En falsk voldtægtsanklage, der sætter gang i den tragiske række af begivenheder i Atonement.
• Familiefejden i Romeo og Julie, der fører til de elskendes undergang.
• Klasseskel, som er en af de faktorer, der holder personerne fra hinanden i The Notebook.

De bedste tragiske romancer indeholder både indre og ydre konflikter. Din films centrale konflikt vil dog sandsynligvis være den ene eller den anden.

Hvis din historie primært er fortalt fra én figurs synsvinkel, kan interne konflikter være en god måde at give seeren et kig ind i denne figurs hoved på.

Tænk igen over det budskab, du forsøger at formidle. Hvis dit manuskript f.eks. er en kommentar til psykisk sygdom, vil det naturligt indeholde en intern konflikt. Hvis det handler om krig eller retssystemet, vil en ekstern konflikt passe bedre til dit manuskript.

Men uanset hvilken type konflikt der er tale om, skal oddsene være imod dine hovedpersoner. Deres forhold skal være en kamp op ad bakke fra den håbefulde begyndelse til den tragiske slutning.

Den tragiske romantik: En konklusion

Tragiske romancer er fyldt med konflikter, kærlighed på kryds og tværs af stjerner og selvfølgelig tragedie. De trækker i folks hjertesorger og efterlader, når de er godt udført, et varigt indtryk.

Husk at være følsom i din håndtering af følsomme emner som død og sygdom. Træk om muligt på personlige erfaringer, eller undersøg dit emne, så din tragiske slutning føles autentisk.

Og nu, hvor du har læst disse retningslinjer igennem, er du klar til at knuse nogle hjerter.

I opsummering