Forberedelse
Bryllupsdagen er kommet, den vigtigste begivenhed i en victoriansk piges liv. Det er den dag, som hendes mor har forberedt hende på fra det øjeblik, hun blev født. Den victorianske pige kendte ingen andre ambitioner. Hun ville gifte sig, og hun ville gifte sig godt.
Selve brylluppet og de begivenheder, der fører op til ceremonien, er gennemsyret af gamle traditioner, der stadig er tydelige i de victorianske skikke. En af de første ting, der påvirker en ung pige, er valget af måned og dag for hendes bryllup. Juni har altid været den mest populære måned, for den er opkaldt efter Juno, den romerske gudinde for ægteskab. Hun ville bringe velstand og lykke til alle, der giftede sig i hendes måned. Praktiske hensyn spillede også en rolle i denne logik. Hvis bruden blev gift i juni, var det sandsynligt, at hun ville føde sit første barn i foråret.
Juni betød også afslutningen på fasten og ankomsten af varmere vejr. Det betød, at det var tid til at tage vintertøjet af og deltage i sit årlige bad. Maj blev derimod anset for at være uheldig. Et gammelt ordsprog siger: “Gift dig i maj, og du vil fortryde dagen”. Men “Gift dig i septembers solskin, og dit liv vil være rigt og fint.”
Brudefolk var lige så overtroiske med hensyn til ugedage. Et populært rim lyder:
Gift mandag for sundhed,
Tirsdag for rigdom,
Onsdag den bedste dag af alle,
Torsdag for kryds,
Fredag for tab og
Lørdag for intet held overhovedet.
Sabbatsdagen var udelukket.
Bryllupssættet
Når bruden havde valgt sin bryllupsdag, et privilegium, som brudgommen havde givet hende, kunne hun begynde at planlægge sin udklædning, hvoraf den vigtigste vare var hendes brudekjole.
Brudepigerne har ikke altid båret hvidt til bryllupsceremonien. I det 16. og 17. århundrede giftede piger i teenageårene sig f.eks. i lysegrønt, som var et tegn på frugtbarhed. En moden pige i tyverne bar en brun kjole, og ældre kvinder bar endda sort. Fra den tidlige saksiske tid til det 18. århundrede var det kun fattige brude, der kom til brylluppet klædt i hvidt – en offentlig erklæring om, at hun ikke havde noget med sig til brylluppet. Andre brude var iført deres søndagstøj.
Farven på kjolen blev anset for at have indflydelse på ens fremtidige liv.
Hvid–vælges rigtigt
Blå–kærligheden vil være sand
Gul–skammer sig over sine medmennesker
Rød–ønskede sig død
Sort–ønskede sig tilbage
Grå–rejser langt væk
Rød–om dig vil han altid tænke
Grøn–skammer sig over at blive set
Siden dronning Victoria blev gift i 1840, har hvid dog været den traditionelle farve til brudekjoler og buketter. En kvinde brugte derefter sin kjole til præsentation ved hoffet efter ægteskabet, som regel med en anden overdel.
Den tidlige victorianske brudekjole havde en monteret overdel, en lille talje og et fyldigt skørt (over bøjler og underkjoler.) Den var lavet af organdy, tyl, blonder, gaze, silke, linned eller kashmir. Sløret var en fin gaze, gennemsigtig bomuld eller blonder. Den rimelige pris for en brudekjole i 1850 var 500 dollars ifølge Godey’s, med 125 dollars for et slør. I 1861 kostede mere udførlige kjoler helt op til 1.500 dollars, hvis de var lavet med blonder.
De formelle bryllupper i denne periode var alle hvide, også brudepigernes kjoler og slør. Slørene var fastgjort til en krone af blomster, som regel appelsinblomster til bruden og roser eller andre blomster i sæsonen til de medfølgende. Brudens tilbehør omfattede: korte hvide gedehandsker, lommetørklæde broderet med hendes pigenavnsinitialer, silkestrømper broderet foran og flade sko dekoreret med sløjfer eller bånd ved vristen.
For den midt-viktorianske brud (1870’erne) var der en fremkomst af middelklassens rigdom og dermed en fremvisning af deres nye rigdom. Bryllupskjoler, der blev fremstillet af Worth i Paris, var det ultimative statussymbol. Og hvis man ikke havde råd til en original, kopierede man dem. Fuldt slæb var nu en del af bryllupsdragten, og det samme gjaldt lange slør, en buster, elegante detaljer og to livretter – et beskedent til brylluppet og et lavt til særlige lejligheder.
I slutningen af victoriatiden (1890’erne) forsvandt busten, og halvslæb og store ærmer var nu på mode. Hvis bruden blev gift i kirken, skulle kjolen have et slæb og et slør af samme længde. Sløret kunne være af blonder eller silketyl. Fra midten af den victorianske æra til 1890’erne dækkede sløret brudens ansigt og blev ikke løftet før efter kirken. Sløret blev dog ikke længere brugt som et sjal efter brylluppet. Hvide kid handsker var lange nok til at kunne stoppes ind under ærmerne og havde en slids i den ene finger, så man kunne sætte ringen på uden at tage handsken af. Tøfler var af hvidt kid, satin eller brokade, og hælene steg til en tomme.
For enken, der giftede sig igen i den tidlige og midterste victorianske æra, gik hun ikke i hvidt, havde ingen brudepiger, intet slør og ingen appelsinblomster, (et tegn på renhed.) Hun bar normalt en perle- eller lavendelfarvet satinkjole garneret med strudsefjer. I de senere årtier fik hun lov til at have ledsagere og tjenere, men ikke slør eller appelsinblomster. Hun kunne bære en eller to nuancer væk fra hvidt og foretrak rosa, laks, elfenben eller violet.
Med hensyn til smykker har diamanter altid været populære. Da hvide kjoler var på mode, var kombinationer af perler og diamanter på mode. Midt victorianerne havde en mere ekstravagant fremvisning af rigdom, ofte en diamanttiara til ceremonien. Kombinationer af diamantsmykker, som senere kunne adskilles som individuelle smykker, var populære. Traditionelt set var de smykker, som bruden bar, en gave fra hendes mand. Jo tidligere på dagen brylluppet fandt sted, jo færre smykker.
Til sidst, til bruden, husker du måske det engelske rim: “Noget gammelt, noget nyt, noget lånt, noget blåt og en heldig sixpence i din sko.” Noget gammelt var ofte et familiearvestykke og brudens forbindelse til fortiden. Noget nyt kunne være hendes kjole eller en gave fra brudgommen. Noget lånt var af reel værdi, f.eks. et slør eller en hovedbeklædning, og blev returneret til ejeren. Noget blåt var ofte et strømpebånd eller et broderet lommetørklæde. Det blå strejf symboliserede troskab, mens sixpence sikrede fremtidig rigdom.
Gommens påklædning
Gomerne var også optaget af mode på deres bryllupsdag og henvendte sig til magasiner for at få råd om, hvordan de bedst kunne være klædt på. I den tidlige victorianske æra bar brudgommen en frockcoat i blå, mulberry eller bordeauxrød og en blomst i reverset. I 1865 blev mændenes frakker skræddersyet med et særligt “blomsterhul” til dette formål. Hans vest var hvid, og hans bukser var af lavendelfarvet dofin. Sort var udelukket. Forloverne og brudgommen bar også frockcoats, men i en mere afdæmpet tone.
I midten af den victorianske æra blev frockcoats sjældent båret, idet morgenfrakken var at foretrække på grund af dens smartere udseende. Nogle grooms bar dog stadig frockcoats, og gjorde det med en vest af sort stof, mørkegrå bukser, en foldet cravat af mellemfarve og lavendelfarvede handsker syet i sort.
Moden ændrede sig hurtigt i de sene victorianske år, fra intet behov for handsker i 1885 til et must for handsker i 1886. Nu bar mænd imidlertid perlefarvede handsker med sort broderi. I 1899 var frockcoaten tilbage på mode sammen med en dobbeltradet, lys vest, mørkt slips, gråstribede kashmirbukser, støvler med knapper i laklæder og lysebrune kid handsker. I hele den victorianske æra var en sort tophat en nødvendighed.
I slutningen af den victorianske æra var boutonnieres store – en buket liljer, en gardenia eller en stephanotis-kviste. Hvis brylluppet fandt sted om aftenen, som det nu var tilladt i henhold til engelsk lov, var det på sin plads at have en fuld kjortel med hvide handsker og en hvid vest. Brudens far klædte sig ligesom brudgommen og brudgommens mænd, og alt efter tidspunktet på bryllupsdagen.
Tilhængere, børn og familie
Kjoler til brudepigerne skulle være både praktiske og smukke, for de blev en del af pigens garderobe efter ceremonien. Nogle gavmilde brude sørgede for kjoler til deres ledsagere. I de tidlige victorianske år var kjolerne fyldige og brysterne små. Traditionen krævede et helt hvidt bryllup, men der kunne tilføjes farve som en accent, hvis det overordnede resultat forblev hvidt. Brudepigerne dækkede deres hoveder med korte hvide slør, der faldt fra en krone til lige under hoften. Bryllupper derhjemme krævede ikke slør, og ofte blev der båret hovedbeklædninger af blomster og bånd.
I midten af den victorianske æra var buster det højeste modefænomen. Hvid var ikke længere den foretrukne farve, men blev stadig båret ved nogle bryllupper, ofte i kombination med en anden farve. I 1890’erne var victorianerne mere villige til at prøve innovative nye modeformer og fulgte nøje moden fra Paris. Store ærmer var på mode og fremhævede skuldrene. Grå, violet og lilla var populære i England, mens amerikanerne foretrak hvid, rosa eller grøn. I 1898 dikterede moden, at brudepigernes kjoler skulle være i direkte kontrast til brudens for ikke at distrahere fra brudens smukke kjole. Denne skik er stadig gældende i dag.
Børn var en symbolsk del af det victorianske bryllup og havde deres egen kjoleetikette. Små piger kunne være blomsterpiger eller ringbærere. Hvis de var ældre, kunne de være junior brudepiger eller brudepiger. Uanset hvilken rolle de spillede, var deres kjoler af hvidt musselin, der var bundet med et båndbånd, som passede til deres sko og strømper. Kjolerne var enten lange eller korte, afhængigt af pigernes fremherskende stil og alder. Drengene havde den vigtige opgave at holde brudens slæb. De var klædt som hofpiger i fløjlsjakker, korte bukser og runde hørkraver, der blev fastgjort med store sløjfer af hvid crepe de chine eller surah. Deres snøresko var sorte, medmindre der var tale om et formelt bryllup, i hvilket tilfælde de bar hvide silkestrømper og spænder på skoene. Deres fløjlsdragter kunne være sorte, blå, grønne eller røde, med en matchende hat, som var valgfri. Hatten blev taget af til en kirkelig ceremoni.
Sociale skikke dikterede, hvad mødrene og de kvindelige gæster bar, også, forskellen var subtil, men alligevel til stede. Ved et bryllup om dagen var gæsterne iført gå- eller besøgsdragter. Mødrene og andre kvindelige familiemedlemmer bar receptionstoiletter, som var mere elegante end dagdragter, men mindre formelle end aftenkjoler. Alle kvinder var nødt til at bære hætter i kirken, men de var valgfrie ved ceremonier i hjemmet. Der blev ikke båret hætter til aftenreceptioner. I den sene victorianske æra blev sort foreslået som en passende farve for brudens mor. De blev dog aldrig lavet af sort crepe, som var et tegn på sorg. Hvis moderen var i sorg, kunne hun lægge sin crepe til side til ceremonien og bære lilla fløjl eller silke i Amerika eller kardinalrødt i England. Dronning Victoria, moderfiguren ved mange bryllupper, bar altid sort og hvidt, fordi hun var i sorg over sin “kæreste Albert.”
Bryllupstøj
Det er sædvane, at den unge brud ved brylluppet kun bærer ren hvidt, med en krans af orange blomster til at pryde det fulde slør af blonder. Enken eller den ældre dame vil bære perlefarvet eller tonet silke, uden krans eller slør. Brudepigen til den unge brud kan bære farver, men en meget smuk effekt opnås ved ren hvid med farvede pyntebesætninger. I nogle tilfælde vil halvdelen af brudepigerne bære en farve og den anden halvdel en anden farve. Gæsterne bør ikke have sorte kjoler på. Enhver i sorg kan for tiden bære lilla, lavendel, jerngrå og andre rolige farver.
Brudgommen og brudgommens mænd vil bære hvide handsker, vest og slips.
Brudens rejsedragt bør være meget rolig og beskeden og ikke af en sådan art, at den på nogen måde tiltrækker sig opmærksomhed.
 |
Planlægning | |
Bryllupstøj | |
Ceremoni |
|
Reception | |
Honeymoon | |
Et kongeligt bryllup |
