De 20 bedste albumcovers fra 70’erne

Forhen var hvert album, du købte, forsynet med 12 kvadratcentimeter kunstværker. Artwork, der virkede lige så vigtigt som den musik, der var indeholdt i det.

• Det bedste albumartwork fra 2016

Her fejrer vi et årti med fantastiske albumcovers fra de personlighedsspaltede 1970’ere. Det var et årti, der begyndte uden retning, asken fra 60’erne, der ventede på at falde af splifferne. Så, et eller andet sted i midten, blev det ædrueligt. Adrenaliseret og vred, slutningen af 70’erne var rasende som bare fanden og ville ikke tage det mere. Vi kortlægger ch-ch-ch-changerne gennem årtiets bedste albumcovers.

McCartney: McCartney (1970)

Et par måneder efter Beatles’ opløsning er Paul McCartneys solodebut et dokument af bassistens sammenbrud efter bandets ophør. Vend den om, og på bagsiden er Macca grinende med titlen sat i Cooper Bold, men på forsiden er der et billede, der er sværere at afkode. Så går det op for dig, at du ser på kirsebær, der er spredt ud over en tom skål. Typisk McCartney, der blander det sure med det søde.

Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)

Det kantede albumcover til Weasels Ripped My Flesh blev bestilt af Frank Zappa selv. Han gav illustratoren Neon Park et eksemplar af 1950’ernes proto-lad-magasin Man’s Life med ordene: “Hvad kan du gøre, der er værre end dette?”. Den resulterende parodi var et halvt årti forud for punkens anti-materialisme.

Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)

Bigband-lederen og den usandsynlige innovator Enoch Light var pioner inden for gatefold-coveret i 1950’erne, et helt årti før Sgt Pepper. Dette albumcover, der var kendt for messingagtige versioner af moderne standarder, afspejlede en progressiv følsomhed. Dette eksempel fra slutningen af karrieren opdaterer typografien i Blue Note-stil med et stænk af modernistiske farver.

Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)

I et brev til Andy Warhol, der designede Sticky Fingers’ sleeve, skrev Mick Jagger: “Jo mere kompliceret albummets format er… jo mere pinefulde forsinkelser”. Heldigvis ignorerede Warhol rådet og skabte et design med en rigtig lynlås, der afslørede et smagfuldt glimt af hvide bomuldstrusser, når den blev åbnet. Et sandt ikon af et sandt ikon.

David Bowie: Hunky Dory (1971)

Efter flere år med desperat konformitet fandt Bowie succes ved at omfavne sin mærkelighed. Ligesom på det tidligere album The Man Who Sold the World ser man på albumcoveret til Hunky Dory den kommende Thin White Duke stryge sine lange blonde lokker og bære en kjole. Som en stumfilmsheltinde i en farvet daguerreotypi er skrifttypen det eneste rigtige fingerpeg om, hvilket årti vi befinder os i.

Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)

Sly Stone fik omdesignet Stars and Stripes til albumcoveret til sin apokalyptiske funk-klassiker. “Jeg ville have farven sort, fordi den er fraværet af farve,” fortalte han Miles Marshall Lewis i 2006. “Jeg ville have farven hvid, fordi den er kombinationen af alle farver. Og jeg ville have farven rød, fordi den repræsenterer den eneste ting, som alle mennesker har til fælles: blod.”

The Imperials: Time to Get it Together (1971)

Ved gennemlytning af deres produktion virker albumcoveret til Time to Get it Together som en anomali for The Imperials, med et design og en typografi, der er langt mere radikal end musikken indeni. (Hvis du ikke kender dem, lyder de lidt som en kristen version af Bee Gees.)

Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)

Ingen forening af musik og image siger mere om de tidlige 70’ere end Roger Deans Yes-covers. Før deres samarbejde begyndte, var Yes en post-Zeppelin-gruppe af nudlers på udkig efter et image. Dean tegnede dem et logo, og de blev forvandlet til fantastiske synthesizere; prog-pionerer, der svævede gennem svampede landskaber med svampetoppe. Det er en smag, man skal lære at kende, men de har unægtelig haft stor indflydelse.

Faust: IV (1973)

I et årti, der let blev identificeret med flamboyance, forbereder det minimalistiske albumcover til krautrockgruppen Fausts fjerde album dig på den vanskelige, kontrære musik indeni. Der findes flere versioner, men det centrale billede er altid det samme: to kolonner af tomme noder. Et dristigt mission statement og et slående cover.

Ramones: Ramones (1976)

Proto-punkrockerne Ramones havde ikke brug for dikkedarer som fancy illustrationer eller buet design for at sælge deres tre-minutters hymner: de behøvede bare at være deres snotdumme selv. Det er sigende, at dette er det eneste albumcover i rækken med et billede af bandet på forsiden. Den rene, fede skrift fuldender erklæringen om aggressive hensigter.

Næste side: 10 andre ikoniske albumcovers fra 70’erne