Ligger du efter at tage nogle smukke mørke madfotos? Selvfølgelig er du det. Det er en vanvittig smuk stil at tilføje til din portfolio eller på Instagram.
Det er sjovt, at jeg har hørt mange kreative føle, at de enten er på den ene eller den anden måde.
De, der elsker at fange lyse og luftige billeder, er bange for at tage fat på mørk madfotografering, og de, der er gode til mørk madfotografering, føler, at de kæmper med lys og lyse.
At være i stand til at fange begge dele kan helt sikkert være praktisk og tilføje til dit færdighedsniveau, når du skal fotografere forskellige koncepter.
Det er også et aktiv for dine færdigheder, hvis du kan fotografere begge dele, da du virkelig skal forstå belysning, dynamikken i belysning og hvordan naturligt lys opfører sig.
De vigtigste tips til mørk madfotografering
Det at tage mørke billeder svarer til at tage lyse billeder, men der er et par ting, som du skal fokusere på for at skabe fantastiske billeder af mørk madfotografering.
Det at tage mørke billeder handler heller ikke om at have mindre lys.
Der kan helt sikkert være tidspunkter, hvor du har mindre lys, og du vil justere dine indstillinger for at fange et skarpt, fokuseret billede.
Der er et par andre faktorer, som du vil overveje, når du tager mørke madfotografier, så du tager det mest kraftfulde billede muligt. Lad os tage et kig på nogle af disse tips, så du kan skabe magi!
TIP #1 Leg med afstanden fra din lyskilde
Når det kommer til effekten af det tilgængelige lys, fortæller den omvendte firkantede lov os, at hvis vi bevæger os væk fra vores lyskilde, vil det give os en reduceret effekt af det tilgængelige lys.
Så derfor behøver du for at tage mørke madfotografier ikke at finde det mindste mulige vindue at fotografere med, du kan bare bevæge dig længere væk fra lyskilden.
Lær om dynamikken i naturligt lys, og hvordan du anvender loven om omvendt kvadrat med min bog Behind The Scenes Natural Light Case Study Book.
TIP #2 Brightest Area In The Frame
En kompositionsteknik, som du bør tænke over i mørk madfotografering for at gøre billedet tiltalende for din beskuer, er at have et lyst område i din ramme.
Dette vil tiltrække beskuerens opmærksomhed i en teknik, der kaldes området med størst kontrast.
Vores øjne er naturligt tiltrukket af områder med kontrast, og med mørk madfotografering vil billedet overvejende være i mørke toner. Ved at inkorporere toneområdet vil billedet kunne fastholde beskuerens interesse.
Som jeg underviser i mit Lightroom Magic-ekskursus, risikerer kedelige eller ueksponerede billeder at fange og fastholde beskuerens opmærksomhed, og der er en tendens til at tro, at mørke madfotografier skal være mørke for enhver pris.
At alle toner skal være mørke.
Skygger er som bekendt virkelig vigtige i madfotografering, men hvis vores billede er for mørkt, underbelyst eller mangler tonalområde, så risikerer vi også at miste vores skygger. Dette kan igen reducere mængden af dimension og dybde, som vores motiver har.
Du behøver ikke at gå amok på det lyse kontrastområde, men det er en god idé at have noget i rammen af betydning, der har nogle lysere toner.
Dette vil normalt være motivet eller noget, der bidrager til den overordnede historie, som du forsøger at fortælle.
TIP #3 Inkorporer højdepunkter
Dette punkt er en forlængelse af det er punkt. Den bedste måde at få nogle lyse toner ind i din mørke madfotografering er at inkorporere højdepunkter.
Med god belysning bør du være i stand til at aflæse dit histogram for at sikre, at det tonale område, som du fanger, omfatter nogle højdepunkter. I efterbehandlingen er det vigtigt, at du leger med dine højdepunkter i mørk madfotografering for at skabe noget interesse.
I mit e-kursus Lightroom Magic lærer jeg, hvordan du justerer tonalområdet for at opnå størst mulig effekt på dit arbejde.
En anden god måde at fange højdepunkter i mørk madfotografering er at skabe en ret, der har mange spejlende højdepunkter, når den præsenteres i det rigtige lys og i den rigtige vinkel
Læs: Personligt er min yndlingsmad, der har smukke spejlhøjdepunkter, alt, hvad der er klistret – med masser af sukker. Som sirup, chokoladeganache, alt, der virkelig glitrer.
Sørg for at udforske en række vinkler for at se, hvilken der bedst fremhæver de spejlende højdepunkter på din ret.
TIP #4 Forbedre dine skygger ved at reducere fyldning
Nu berørte vi skygger ovenfor som et vigtigt element i enhver stillebenfotografering, men der er en forskel mellem at have skygger i din berømmelse og at have et underbelyst billede.
For at skabe mørke madfotografier er det et meget vigtigt aspekt at reducere mængden af fyldningslys, som du har, der preller af på dit motiv og dit sæt.
Fyldningslys er alt lys, der reflekteres af hvide eller lyse overflader og udfylder det skyggefulde område i din scene.
For at reducere fyld til mørk madfotografering er den bedste måde at reducere mængden af hvide vægge (hvis du fotograferer derhjemme), der omgiver den scene, du fotograferer.
Relateret: Sådan skaber du mørkt madfotografi, (med blot en kasse)
Du kan bruge alle negative fyldkort eller ark til at reducere lys, der preller tilbage på dit motiv og reducerer skyggerne på settet.
Hvis du er heldig, har du måske et rum i dit hus, der har mørke farvede vægge, hvilket vil være perfekt til at reducere fyld og forbedre dit skyggeområde.