Eraen i 1950’erne

Eraen i 1950’erne medførte mange ændringer i silhuetter, mønstre, farver og måde at klæde sig på.På mange måder var 1950’erne et stort skridt tilbage, især for kvinder. Under Anden Verdenskrig, mens mændene var væk, begyndte kvinderne at opnå en uafhængighed, som var sjælden før krigen. De forlod deres hjem for at arbejde på kontorer og fabrikker og tjente og forvaltede deres egne penge. Beklædning var stærkt begrænset under og lige efter krigen. Alt lige fra kjolernes længde til størrelsen af kraver blev reguleret. Dette resulterede i en slank, lige silhuet. Kvinder gik i behageligt tøj som jakkesæt og skjortekjoler og begyndte endda regelmæssigt at gå i bukser, især på arbejde. Efterhånden som mændene vendte hjem fra krigen, vendte kvinderne også tilbage til hjemmet som hustruer, mødre og husmødre. Der skete en migration til nybyggede forstæder, hvor livet skulle være billedskønt og traditionelt. Samfundet blev meget konservativt, og der var en stigning i velstanden. Racisme og antikommunisme var udbredt. Der herskede en atmosfære af konformitet – alle ønskede at opføre sig og se “normale” ud.’

yves saint laurent

Norman Hartnell

Christian Dior

Gilbert Adrian

Hubert de Givenchy

Coco Chanel

Cristóbal Balenciaga

Pierre Balmain

De største øjeblikke i 1950’ernes modestil, der definerede årtiet

I 1947, Christian Dior ændrede permanent modebranchen og skabte det look, der skulle komme til at dominere det næste årti. Diors første modekollektion, som blev kaldt “New Look” af Harper’s Bazaar-redaktør Carmel Snow, og som blev vist i Paris, var det stik modsatte af 40’ernes look. Stoffet var luksuriøst og voluminøst. Skuldrene var bløde i stedet for firkantede, figuren var timeglasformet i stedet for kasseformet, og den korte, lige nederdel fra de rationeringsglade 40’ere blev erstattet af en stor, bølgende nederdel, der ramte midt på hoften. Der var også skørter, der var så smalle og tætsiddende, at det var svært for kvinderne at gå. Overkroppe var ekstremt stramme og fremhævede en lille talje. Mange kvinder var forargede, især i USA. Der blev afholdt protester mod Dior og hans nye tøj. Kvinderne havde netop opnået en stor grad af ligestilling og var ikke parate til at opgive den – både på arbejdsmarkedet og inden for mode. Det nye tøj brugte overdrevne mængder stof, krævede konstant vedligeholdelse og krævede en komplet koordineret tilbehørskollektion for at være “perfekt”. Men efter krigens strabadser var alle klar til en forandring, og i begyndelsen af 50’erne gik alle i New Look.

Marilyn Monroes mode i 1950’erne

Gentlemen Prefer Blondes lancerede Miss Marilyns karriere i 1953, og et internationalt sexsymbol og en stilsensation var født. Som et af de største og mest genkendelige mode- og skønhedsikoner gennem tiderne definerede hun glamour for en generation, da hun sang “Diamonds Are A Girl’s Best Friend”. Sådan laver de dem virkelig ikke længere.

Dronning Elizabeth II’s mode fra 1950’erne

For nylig genskabt i kronen , så over 20 millioner loyale modeundersåtter ind for at se dronningens kroning tilbage i 1953 og, måske endnu vigtigere, for at se den Norman Hartnell-kjole. Mens hendes mors brudekjole var et af de største modeøjeblikke i 1920’erne, var dronning Elizabeths kroning det i endnu højere grad i halvtredserne. Elizabeth skuffede heller ikke med hensyn til bling-faktoren, idet hun på sin store dag havde en kappe med guldkvaster, rige broderier og “mere er mere”-smykker. Alle hilser vores nye stil-dronning.

Grace Kellys mode fra 1950’erne

Både på og uden for skærmen var skuespillerinden Grace Kellys outfits nogle af de mest omtalte (og kopierede) i det årti, men hendes bryllup med prins Rainer III af Monaco i 1956 krævede en større og bedre kjole end nogen hun havde båret før. Hendes Helen Rose-kjole, der stadig nævnes som en af de mest mindeværdige og elegante brudekjoler nogensinde, inspirerede endda en kommende kongelig brud – Kate Middleton. Det er det, man kalder tidløs appel.

Alfred Hitchcock og Edith Heads mode fra 1950’erne

Den legendariske instruktør og hans Hollywood-kostumedesigner var et formidabelt team, der gav os nogle af de største modeøjeblikke på skærmen nogensinde – nogle gange helt tilfældigt. En Hitchcock-heltinde var intet uden sine accessories, som Grace Kelly beviste igen og igen i To Catch A Thief, hvor hun endda gav os den første IT-taske nogensinde. Hitchcock og Head øgede kostumebudgettet for at give Grace’ karakter Francie mulighed for at bære en Hermès-taske, og et par år senere blev stilen omdøbt til Kelly-tasken til hendes ære.

Brigitte Bardots mode fra 1950’erne

Scenen er fra filmfestivalen i Cannes, 1953. Nybegynderen Bardot stjæler showet og arbejder med en lækker blomstret bandeau, som kun hun kan. Bikinien blev opfundet i 1946, og i midten af 50’erne var alle filmstjerner, der var deres bomberstatus værd, i gang med at skabe overskrifter ved at vise den nye risikable stil frem på stranden. Men det var Brigitte, der var den første, der arbejdede med den, hvilket sikrede bikiniens status som et must-have modeitem – og hendes egen fremtidige karriere i processen.

Cristobal Balenciagas mode fra 1950’erne

Som Dior er Balenciagas indflydelse på 1950’ernes silhuet nu legendarisk. Mellem 1953 og 1957 gav han os ballonjakken, tunikakjolen, empirelinjerne og babydukkerne – alt sammen medvirkende til et flydende, men feminint look.

Lige Dior er Balenciagas indflydelse på 1950’ernes silhuet nu legendarisk. Mellem 1953 og 1957 gav han os ballonjakken, tunikakjolen, empire-linjerne og babydukkerne – som alle bidrog til et flydende, men feminint look.

Elvis Presley’s 1950’ernes mode

Swoon. Plakatdrengen for 1950’ernes mode opfandt sit eget mærke af preppy Rockabilly og gav os biker chic, guyliner og højtaljede bukser, længe før Simon Cowell fik fingrene i dem. Med sin første albumudgivelse i 1956 satte Elvis sit præg på både mænds og kvinders garderobe i slutningen af halvtredserne og sikrede sig sin plads på verdens popkulturelle radar for altid.

Chanel 1950’ernes mode

Coco Chanel gjorde allerede store bølger i 1920’ernes og 1930’ernes modeindustri før krigen, men hun havde endnu et vigtigt trick i ærmet (stilfuldt), da det kom til 1950’erne. Hun introducerede “Chanel-jakkesættet”, som vi stadig kender det i dag; et slankt tweednummer med kontrastfarvede kantbånd, der havde til formål at tilbyde et elegant, men løsere alternativ til alle de New Look-jakkesæt med snævre taljer. Chanel-jakkesættet, der nu er et modeikon i sin egen ret, blev genopfundet sæson efter sæson af Coco Chanels efterfølger, Karl Lagerfeld.

Sophia Lorens mode fra 1950’erne

Et andet stort mode- og skønhedsikon, der først kom frem i rampelyset i 1950’erne? Ja, virkelig; den italienske pin-up Sophia Loren fik sin første skuespillerrolle i Aida i 1953 og blev lige så kendt for sin kvikke humor som for sit udseende (den eyeliner, dog). “Alt det, du ser, skyldes spaghetti,” svarede hun engang en journalist, der kommenterede hendes naturlige timeglasfigur. Nu er der en IT-pige-diæt, som vi kan gå med på.

Audrey Hepburn og Givenchy 1950’ernes mode

En hovedrolle i Roman Holiday kickstartede Audrey Hepburns karriere i 1953 og, og da rollerne strømmede ind, vidste verdens nye yndlingsskønhed på skærmen, at hun havde brug for en bedre garderobe. Hubert de Givenchy, en dengang lidet kendt parisisk designer (tænk engang!), var klar til at sætte sit fashionable præg på det store lærred. Givenchys første kostumedesign var den guldbroderede kjole nedenfor til Audreys karakter Sabrina i 1954. Resultatet var så smukt, at de to blev gode venner, og Givenchy fortsatte med at lave mange flere af stjernens kostumer, bl.a. den lille sorte kjole i Breakfast At Tiffany’s. Der er ingen tvivl om, at Hepburn og Givenchys samarbejde var genialt, og deres forhold var med til at forme 1950’ernes mode.

Dette er visse modestilarter i 1950’erne, som bragte en ændring i moden.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.