-
Gem
Hvis du har studeret eller lavet animation i længere tid, er du uden tvivl stødt på nogle helt fantastiske storyboards derude. Enkeltbilleder, der fortæller den aktuelle historie med elegant glans og samtidig vidunderlig enkelhed. For at skabe sådanne mesterværker før produktionen kræver det selvfølgelig en masse dygtighed og en enorm mængde hårdt arbejde og øvelse, men der ER noget, du kan gøre lige nu for at sikre, at dine storyboards virkelig er visuelle højdepunkter.
Gehemmeligheden? Tilføj en simpel tone.
Det er faktisk slet ikke nogen hemmelighed, da kontrast er det vigtigste aspekt, man skal huske på, når man skaber noget. Stort til småt, hårdt til blødt, hurtigt til langsomt. Når du tilføjer kontrast, bliver tingene meget mere interessante.
Tag et kig på billedet nedenfor, fra vores helt egen Ferdinand Englanders artikel “Finding Ideas: En spillefilm på en time.”
-
Gem
Her ser vi flere eksempler på kontrast, fra farve på ordene til størrelse på de forskellige tekster til simpel skygge på selve karakteren. Dine øjne bliver trukket rundt på siden til forskellige steder på grund af disse kontraster. Se så, hvad der sker, når vi fjerner disse kontraster.
-
Gem
Pludselig har billedet meget mindre tiltrækningskraft, og dine øjne er ikke helt sikre på, hvor de skal kigge først, andet eller tredje. Adskillelsen (kontrasten) er væk, og det bliver et mindre overbevisende billede. (Selv om jeg personligt stadig synes, at karakterens udtryk er hylende morsomt! Jeg har helt sikkert følt den følelse under brainstorming før…)
Anvendelse af kontrast og tone specifikt på storyboarding
Kontrast er nyttig i alle aspekter af dit arbejde, men når det kommer til storyboarding, skinner den klarere end nogensinde. Storyboarding handler om at fortælle en historie med ét billede og lede beskuerens øje hen til præcis det, der er vigtigt. Det er normalt kun en del af en sekvens, men en vigtig del, som seeren absolut skal se for fuldt ud at forstå den historie, der bliver fortalt. Det kan blive hængende i et splitsekund eller meget længere, afhængigt af, hvor i historien et bestemt bræt falder.
Her kan kontrast gennem simpel tone gøre underværker. Den kan forvandle en stregtegning, hvor der foregår en masse, til en simpel komposition, som alle straks ved, hvad der er i fokus. Tag et kig på dette fantastiske storyboardpanel af Michael Lester, der arbejder ovre hos Dreamworks:
-
Gem
Der sker RIGTIG meget i denne metrovogn med en lang række figurer, men takket være tonen og kontrasten bliver dine øjne straks henledt på det vigtigste aspekt (hunden med hatten) og får derefter lov til at kigge over på alle de glade passagerer omkring ham. Den mørkere tone for hunden spiller også fint sammen med den triste positur, som han indtager. (Sandheden er, at vi kunne studere dette billede hele dagen for at finde et skatkammer af kunstnerisk godhed, men lad os komme tilbage til emnet for nu.)
Holder, som et trylletrick, hvad der sker, når vi fjerner den simple tonekontrast!
-
Gem
Pludselig bemærker man en hel del flere linjer end det delvist udfyldte stykke. Hvor præcis skal du kigge? Er det den store kat til venstre, der er i fokus? Måske den grinende figur? Måske følger historien barnet til højre, der er på vej ud på sin første tur i metroen? Til sidst kan du måske notere dig, at hundefiguren har en fin aura af negativt rum (der ikke berører nogen andre figurer), så det kan være, at historien handler om ham. Uden tonen kræver det dog en masse tænkning og lang tid at komme til det punkt. Time storyboard-kunstnere har brug for at komme hurtigt videre.
Hvis du gerne vil se flere eksempler på superb brug af tone og kontrast i storyboards, skuffer Michaels blog Ninjerktsu ikke. Den er fyldt med storyboard-lignende tegneserier, der er lige så morsomme som de er smukke. (Denne om en “Cat Lady” er en af mine personlige favoritter.)
Keep It Simple
Selv om det hjælper at bruge tone som skygge, behøver du ikke at kende avancerede belysningsteknikker for at tilføje dette aspekt til dine tegninger. En simpel blokering af tre eller fire toner er nok til at gøre tricket. De ting, som du ønsker at trække øjet hen til, skal have den højeste kontrast, mens de områder, som du gerne vil lade forsvinde i baggrunden, skal blende ind med mindre kontrast. Som en øvelse kan du prøve at tilføje disse fem toner til en stregtegning, du har lavet (eller tilføje dem til en anden kunstners stregtegninger bare for at øve dig).
-
Gem
Leg med at ændre kontrastniveauer, blokere i toner i forhold til at tilføje skygger og trække beskuerens øje til forskellige steder. Du er velkommen til at være rodet, du behøver ikke at udfylde hver eneste pixel her. Det er ved at eksperimentere på denne måde, at du vil opdage, hvor og hvornår du skal bruge simpel tone, og hvor stærkt et værktøj det kan være.
-
Gem
Del via: