Kan du lære filmfotografering på egen hånd?

Jeg får ofte dette spørgsmål.

Har jeg brug for at gå på filmskole for at blive filmfotograf? Med andre ord: Det korte svar er ja, du kan lære filmfotografering på egen hånd, men…

Hvor vi kommer ind på det, vil jeg gerne spille djævelens advokat.

Hvis du har googlet noget i retning af “Skal jeg gå på filmskole?”, så er du sikkert stødt på masser af mennesker, der fortæller dig, at filmskole er helt unødvendig og spild af penge. Selv om dette er sandt i mange tilfælde, kan filmskolen faktisk være det rigtige valg for dig.

Lad os se på, hvorfor du måske ønsker at gå på filmskole.

1. Din personlighedstype passer godt til et skolemiljø. Nogle mennesker lærer bare bedst i et klasseværelse, og så kan de omsætte det, de lærer, til praksis bagefter. Hvis du er en af dem, så er filmskolen noget for dig.
2. Du har råd til at gå på filmskole. De fleste mennesker, du taler med, vil hævde, at filmskolen er ekstremt dyr, og ja, det kan den også være. Men hvis du har råd til det, så er pointen uvedkommende.
3. Du leder efter øjeblikkelig vejledning og støtte. Hvis du gør det alene, skal du finde folk til konstant at validere dine bestræbelser, hvilket ikke er let, især ikke i begyndelsen, hvor du sandsynligvis vil være den eneste person, du kender, der er interesseret i filmfotografering. Filmskolen kaster dig ind i en pulje af ligesindede, hvis mål er at se dig lykkes, og det kan være med til at forkorte din indlæringskurve.
4. Og endelig vil de fleste velrenommerede filmskoler have store netværk inden for selve branchen, så det kan helt sikkert være lettere for dig at få foden inden for døren som praktikant eller assistent, hvilket, hvis du udnytter muligheden rigtigt, kan hjælpe dig med at opbygge din karriere meget hurtigere.

Som sagt er det bestemt ikke obligatorisk at gå på filmskole. En eksamen i sig selv garanterer dig ikke et job, når du er færdig med filmskolen.

Med det in mente er her nogle grunde til, at du måske vælger ikke at gå på filmskole.

1. Du har bare ikke pengene. Ligesom de fleste universitetsuddannelser vil filmskolen i sidste ende stadig koste dig en pæn skilling og mere end sandsynligt efterlade dig frygteligt forgældet på grund af studielån. Hvis det ikke er noget, du er villig til at gøre, så spring filmskolen helt over.
2. Du vil gerne lære noget specifikt, f.eks. hvordan man bliver DP. De fleste filmskoler vil lære dig alt om filmproduktion. Nogle kan hjælpe dig med at fokusere på et enkelt område inden for filmproduktion. Uanset hvad, kan du ofte føle, at din tid er spildt på at lære en masse ting, som du ikke rigtig er interesseret i at lære, så filmskolen er måske ikke den bedste løsning for dig.
3. Du foretrækker at arbejde i dit eget tempo og er virkelig selvmotiveret. At gå på filmskole betyder, at du er nødt til at gå i det tempo, som skolen har sat op for dig. Men det fungerer ikke for alle. Nogle mennesker lærer meget hurtigere, end hvad pensum dikterer, så de keder sig og føler, at tiden er spildt. Andre foretrækker at bevæge sig meget langsommere end pensum, så de ender med at føle sig frustrerede og modløse, når de ikke kan følge med. Så hvis du foretrækker at gøre tingene i din egen tid og i dit eget tempo, så kan du måske springe filmskolen over.

Der kunne være mange grunde for og imod at gå på filmskole i al evighed. Når alt kommer til alt, skal man virkelig kende sig selv og vurdere sin egen situation for at træffe den beslutning. Der er ikke én måde at gøre det på, så gør det, der virker for dig.

Her er en video, der vil hjælpe dig yderligere med din beslutningsproces:

Så lad os nu sige, at du beslutter dig for ikke at gå på filmskole. Det er helt fint. Du kan stadig blive filmfotograf. Du skal bare ikke forvente, at det sker fra den ene dag til den anden.

Her er nogle ting, du skal gøre for at blive filmfotograf uden at gå på filmskole:

Lær de grundlæggende regler for filmfotografering

Getro det eller ej, der er en hel del teori, der indgår i filmfotografering. Du tager ikke bare dit kamera og går i gang. Der er nogle regler og retningslinjer, som du skal følge som filmfotograf.

Hvis du nu tænker, at regler er forfærdelige og vil kvæle din kreativitet, så lad mig fortælle dig en hemmelighed; du er en nybegynder! Når du er en nybegynder, hjælper regler dig med at skabe noget, der ikke er absolut skidt. Når du vokser fra at være en nybegynder, så smid regelbogen ud og gå amok med din kreativitet.

Så her er de grundlæggende regler for filmfotografering, som du skal lære:

Blændeåbning, lukkertid og ISO

Disse tre kaldes ofte for eksponeringstrekanten. Lang historie kort sagt er det disse tre kameraindstillinger, der sikrer, at du får et korrekt eksponeret billede, der ser godt og professionelt ud.

Komposition

Tredjedelsreglen er en retningslinje, der lærer dig, hvordan du indrammer dit motiv, så din video ser afbalanceret ud, hvilket i høj grad er med til at fortælle din historie og forhindre, at din video ser ud som om, du er en komplet amatør.

Grundlæggende belysning

Du har brug for lys for at skabe dine billeder. Det lyder måske indlysende, men du vil blive overrasket over, hvor ofte det ikke falder dig ind at være opmærksom på din belysning, når du først tager et kamera i hånden.

Den mest grundlæggende type belysning, som du skal lære, kaldes trepunktsbelysning. Du kan læse denne artikel, som jeg har skrevet for at lære mere om det. Når du først mestrer trepunktsbelysning, er du på vej til at skabe flotte film.

Kameraoptagelser, vinkler og bevægelser

Hvordan du placerer og bevæger dit kamera, mens du optager, har en massiv indflydelse på, hvor godt din film ser ud, din historie, og om du er professionel eller ej. Dit valg af kameraoptagelser, vinkler og bevægelser vil have en af de største konsekvenser for, hvordan din film bliver.

For at lære mere om de forskellige kameraoptagelser, vinkler og bevægelser kan du læse denne artikel her.

Som nybegynder er disse fire aspekter af filmfotografering det, du har brug for for at komme i gang som filmfotograf. Lær disse regler, implementer dem, når du optager, og når du ikke engang behøver at tænke på dem, kan du blive kreativ og begynde at bøje dem.

Bør du gå på filmskole for at lære disse grundprincipper? Ikke rigtig. Begynd med ulvekrydset cinematografi-playlisten, og se, hvor meget du kan lære selv:

Lær det grundlæggende i cinematografi er meget vigtigt, men at kende teorien vil absolut ikke føre dig nogen steder hen, før du rent faktisk sætter denne viden i praksis.

Saml et kamera op og optag

Hvor du begynder at gå amok over, hvilket kamera du skal anskaffe dig, er her nogle få tips, som du skal huske på.

1. Sæt et budget og hold dig til det. De fleste kameraer i dag kan optage meget anstændig video i fuld HD, selv på begynderniveau. Så før du begynder at tro, at du er nødt til at købe en Arri Alexa eller en Red Dragon for at blive taget alvorligt som filmskaber, skal du gøre status over, hvad du har i lommen, og købe det, du kan. Desuden er du jo en nybegynder. Du ville ikke købe en 16-årig, der lige har fået kørekort, en Lamborghini som sin første bil. Du ville købe hende en enkel Toyota. Ja, Lambo’en er langt sejere, men en Toyota kan også få hende fra A til B. Det samme gælder for dit kamera.
2. Hvis du ikke kan købe, så lej. Der er masser af firmaer i dag, der udlejer deres kameraer til rimelige priser. Hvis det er det eneste, du har råd til i starten, så gør det. Udfordr dig selv til at leje et kamera 1 eller 2 dage om ugen, mens du sparer op til at købe dit eget kamera, og bare få styr på det grundlæggende i filmfotografering undervejs. En ekstra fordel ved først at leje er, at du får mulighed for at afprøve forskellige kamerasystemer og se, hvilket der fungerer bedst for dig, så når tiden kommer til at bruge penge på dit eget kamera, så ved du allerede, hvad du kan lide og ikke kan lide. Og hvis du ikke kan leje, så lån. Jeg er sikker på, at du kender en ven eller en fætter eller en kusine eller en onkels bedste vens søster fra arbejdet, som har et kamera og ikke ville have noget imod at låne det til dig. Selvfølgelig skal du være respektfuld og ansvarlig, når du bruger kameraer, som du ikke selv ejer. Det er bare en høflig ting at gøre.
4. Brug det, du har. Du har sikkert hørt dette råd før, men du kan virkelig fotografere med det, du har til rådighed. Selv om din iPhone bestemt ikke optager som et biografkamera, kan du bruge den til at øve dig på de grundlæggende ting som eksponering, indramning, komposition og kamerabevægelser osv. osv. I betragtning af hvor gode mobilkameraer er blevet, kan du presse nogle ret ordentlige optagelser ud af det og få god øvelse. Igen, pointen er, at du skal vænne dig til at øve dig på kameraets grundprincipper, indtil de bliver en anden natur for dig.

Find en mentor

Hvorvidt du beslutter dig for at gå på filmskole eller ej, er sandheden, at du stadig har brug for at lære fra en erfaren person. Ingen eksisterer i et vakuum. Find en person, der har mere erfaring end dig, og lær af ham.

Glækker for dig er det, at vi lever i den digitale informationsalder, hvilket betyder, at din mentor bogstaveligt talt kan være en virtuel mentor. Du kan finde så mange filmskabere på YouTube og blogs, som frit deler ud af deres viden om filmproduktion.

Lær det grundlæggende fra dem, prøv dem af, og bliv ved med at lære, indtil du bliver bedre.

Du kan også frivilligt arbejde på optagelser med lokale filmskabere i dit område eller påtage dig assistentroller i produktioner eller endda søge efter praktikpladser. Du vil formentlig få en masse arbejde i begyndelsen, men tro mig, det er uvurderligt for din karriere at lære at føre kabler og opsætte monitorer for kunder og lignende arbejde. Desuden får du mulighed for at se de professionelle arbejde tæt på og personligt, og du har mulighed for at stille så mange spørgsmål, som du vil.

I takt med at dine færdigheder vokser, vil du få mulighed for at udføre mindre af det grove arbejde og flere filmfotograferoller, og før du ved af det, er du en filmfotograf.

Lær at redigere

Ja, du vil gerne være filmfotograf, men du er ikke særlig vild med tanken om at sidde foran computeren for at sætte videoer sammen. Men fordelen ved at lære at redigere er, at du bliver meget bedre til at fortælle visuelle historier.

Du lærer, hvilke optagelser der passer sammen for at fortælle en bestemt historie, hvordan du skal sætte dit tempo osv. Ved at lære at redigere lærer du at skyde med vilje, fordi du nu ved, hvordan du skal skyde med henblik på historien. Det er med til at sikre, at du altid optager det indhold, du har brug for, hvilket sparer dig tid og hjælper dig med at lave en bedre film.

Redigering tvinger dig også til at se på dine optagelser fra et andet perspektiv. Du får mulighed for at se, hvor dine svagheder i dine optageevner kan være, hvilket giver dig mulighed for virkelig at fokusere på at lære en bestemt færdighed, så du bliver bedre og bedre.

Vær tålmodig og bliv ved med at lære

Ingen kommer ud af porten og producerer prisvindende arbejde, så tag det stille og roligt. Du skal ikke forvente, at dit første projekt bliver fremragende. Faktisk skal du ikke forvente, at dit 100. projekt bliver fremragende. Men du kan forvente, at det bliver en helvedes masse bedre.

Der er altid mere plads til at vokse, flere teknikker at lære, flere måder at være kreativ som filmfotograf på.

Så længe du er villig til at lære og vokse, vil du blive bedre.