Et vægmaleri forestiller jazzstjernerne Miles Davis og Billie Holiday på siden af klubben Bohemian Caverns på U Street i Washington, D.C. i 2005. Nicholas Kamm/AFP/Getty Images hide caption
toggle caption
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
Et vægmaleri forestiller jazzstjernerne Miles Davis og Billie Holiday på siden af klubben Bohemian Caverns på Washington, D. C.’s U Street Street Street.C.’s U Street i 2005.
Nicholas Kamm/AFP/Getty Images
For 60 år siden, i denne måned, afsluttede Miles Davis indspilningen af Kind of Blue, hans måske største mesterværk og stadig jazzens bedst sælgende album. Men det var ikke den eneste milepæl, der blev indspillet det år.
John Coltrane, Dave Brubeck, Ornette Coleman og Charles Mingus indspillede alle tidløse klassikere, og derfor mener mange fans, at 1959 er det største år i hele jazzmusikken. Der findes utallige tænketekster, der udforsker denne idé, en populær ny blog, der er dedikeret til emnet, og endda en dokumentarfilm, 1959: The Year That Changed Jazz.
“1959 begyndte med et meget specielt nummer af Esquire-magasinet med titlen ‘The Golden Age of Jazz’, et helt nummer dedikeret til denne idé,” siger Nate Chinen fra medlemsstationen WBGO og NPR’s Jazz Night in America. “Året begynder med denne dristige proklamation, og jeg tror, at det på nogle måder var en selvopfyldende profeti.”
Så hvad er det, der gør, at det føles så specielt? Chinen gik sammen med vært Rachel Martin på Morning Edition for at forklare det; hør deres samtale på lydlinket, og læs videre for at få højdepunkterne.
Interviewhøjdepunkter
Om Kind of Blue
Når vi taler om 1950’erne, har bebop – som var kommet ud af 40’erne – virkelig nået en form for modenhed. Og bebop handler om frenetiske tempi og denne virkelige form for virtuos mesterskab; Miles Davis fik sine tænder i bebop. Men med dette album gør han virkelig en samordnet indsats for at bevæge sig i en anden retning, og derfor bringer han al denne rummelighed og åbenhed og disse sløve tempi med sig og skaber en stemning. Det er ingen hemmelighed, hvorfor folk elsker det: Det føles bare godt.
Om John Coltranes Giant Steps
Hvis man vil tale om Kind of Blue som en slags “slap af i lænestolen med en cocktail”-stemning, er Giant Steps mere som at læne sig fremad på passagersædet i en racerbil.
Det er virkelig interessant for mig, at Coltrane spiller på Kind of Blue, men at hans sind er et andet sted. Jeg nævnte, at bebop handler om kompleksitet og hurtigere tempi; Giant Steps er denne skelsættende indspilning, og det er som om Coltrane tog bebopens komplekse algebra og gjorde den til kvantefysik. Han tager bare alting og skruer op for det. især er blevet en slags prøveplads for generationer af musikere.
På Dave Brubecks Time Out
Dette album var enormt populært. Det var meget mere populært i sin tid end Kind of Blue eller Giant Steps. Og noget af det har at gøre med, hvor stilfuldt det er: Det er en meget tiltalende lyd, og jeg tror, at man kan spore dette album og dets intentioner til det, vi kender som fusion – og senere til de ting, der senere blev til smooth jazz. Det er let at høre, selv om det har en pointe.
Om 1959’s ultimative arv
Det er ikke kun et år, der producerer alle disse fantastiske album, det er et afgørende øjeblik – fordi hvert af disse album peger i en anden retning, og mange mennesker har fulgt disse retninger i de 60 år, der er gået siden. Man kan gå ud på en klub i de fleste amerikanske byer og høre nogen, der fremkalder en af disse idéer.