Der er mere musik til rådighed for os i dag end på noget andet tidspunkt i menneskehedens historie. Rapmusikken har specifikt udnyttet internettet og fået et større publikum i årenes løb. Den er så meget yngre i forhold til andre genrer som rock og jazz, men den påvirker popkulturen.
Og gæt hvad? Hip-Hop er ved at blive yngre, som vi aldrig har set det før. Se dig faktisk omkring; det er allerede ved at ske.
Kan du huske, da du plejede at høre om nye, fremadstormende kunstnere med jævne mellemrum? Nu er der praktisk talt nye kunstnere, der bliver opdaget hver dag og hvert minut.
Og tidligere var det sjældent at se en så ung rapper som Bow Wow med så meget buzz.
Men reglerne har ændret sig. Den digitale tidsalder, vi lever i, har gjort det utroligt nemt at udgive musik. Hver anden dag er der snak om endnu en spirende SoundCloud-rapper eller “mumble-rapper”. Disse mennesker spænder fra 17 år til de tidlige 20’ere.
Hiphop bliver hurtigere yngre. Hvor længe går der, før normen er 15-17-årig? Hvis Lil Uzi Vert er 23 år gammel, men han betegner 24 år som “gammel”, hvad siger det så om, hvor kulturen er på vej hen?
Og selvom det kan virke som en dum kommentar fra Uzi, er der en vis sandhed i det. I forhold til hiphopkulturen kan vi måske snart se en periode, hvor den følelse bliver reel. Den fremherskende holdning vil være, at yngre er bedst.
Artister som Lil Pump, Smokepurpp, YFN Nahmir, Tay- K og et væld af andre falder i intervallet 17 til 19 år. Danielle Bregoli har ikke engang afsluttet high school endnu, og hun blev signet til Atlantic Records i år. Hvem bliver den næste?
Nu er der selvfølgelig et par ting, der bekymrer mig. Med så mange kanaler at få adgang til musik fra, er der en overmætning af indhold derude. Folk leder efter det næste mere end nogensinde før.
Det er som om, at nogle publikums opmærksomhedsspændvidde bliver kortere. Vi bruger ikke den samme tid på at investere i et værk, som vi plejede at gøre. Et album, der udkommer i denne uge, kan føles gammelt om to uger.
Derfor rejser denne kæmpebølge af nyere kunstnere spørgsmålet: Hvor længe kan de holde? Med så mange mennesker, der forsøger at tweake den samme stil i hiphop og bebo den samme bane, hvor længe kan visse kunstnere så holde fast i deres publikums opmærksomhed? For når alt kommer til alt, hvor længe går der så, før nogen begynder at gøre det samme som dig? Eller endnu værre: gøre det, du gør, men bedre?
Det er et interessant dilemma – et dilemma, der skaber enorme muligheder for nogle, men forhindringer for andre. One-hit-wonders er sjældne i dag, fordi kunstnere ikke har brug for radio- eller hitlisteoptrædener for at holde deres karriere i live.
Derfor bør nyere kunstnere, hvis de ønsker at maksimere potentialet i dette stadig yngre landskab, overveje ikke at droppe album. Det er en strategi, som jeg først introducerede, da jeg anmeldte Trippie Redds seneste mixtape.
Og måske skulle den slags kunstnere lave et album/mixtape en gang imellem. For det meste burde disse “mumble rappere” droppe EP’er oftere, udover de løse cuts de normalt udgiver.
Ved at komprimere deres musik kan de fokusere på at lægge deres bedste numre på et projekt. På den måde bliver deres kunstneriske kunnen bedre, og de forhindrer deres publikum i at gå videre så hurtigt. De bør udgive EP’er med en til to måneders mellemrum for at holde trit med efterspørgslen.
Alt taget i betragtning er hiphopkulturen under hastig forandring. Disse digitale tider, som vi lever i, fremskynder denne forandring. I de kommende år skal du ikke blive overrasket, hvis du begynder at se flere yngre kunstnere end nogensinde før.