Fortrolighed & Cookies
Dette websted bruger cookies. Ved at fortsætte accepterer du brugen af dem. Få mere at vide, herunder hvordan du styrer cookies.
af Maggie Burch
Med begyndelsen med afslutningen af Første Verdenskrig og afslutningen med det, der skulle blive en verdensomspændende finanskrise, var 1920’erne en tid med betydelige sociale og økonomiske ændringer. Som følge af Første Verdenskrig og den verdensomspændende kvindevalgretsbevægelse, der fandt sted, blev kvinderne meget mere aktive i samfundet, f.eks. ved at deltage og arbejde frivilligt i krigsindsatsen. Krigen havde også en indvirkning på mændenes mode og forsinkede de ændringer i stilen, som i sidste ende ville finde sted i det næste årti. Paris var ingen undtagelse fra disse sociale forandringer, og mens det forblev verdens modehovedstad for fint dametøj, drev det kvindemoden frem fra beskeden og upraktisk til moderne, fornuftig og ukonventionel.
I slutningen af Første Verdenskrig kom mændene verdenstrætte tilbage med ønsket om at skabe et mere demokratisk og egalitært samfund i Frankrig. Med dette egalitære samfund fulgte en større lighed mellem kønnene. Som følge af denne øgede lighed blev Madeleine Ginsburg, forfatter til bogen Paris Fashions: The Art Deco Style of the 1920s, at “i midten af årtiet var den ideelle nye kvinde i modeøjemed en tomboy, en garconne, ung, slank, atletisk, korthåret og med kort kjole, næsten androgyn i sit udseende; en ven og en ligeværdig snarere end en passiv afhængig” (12). Dette ideal blev eksemplificeret af den tøjstil, der blev designet i løbet af dette årti. Der var et ønske om at fremstå todimensionelt med drengede, uformelige modeller med lav talje og høje sømlinier. Ginsburg citerer en modebog fra den tid, hvori der står: “formen på den dame, der bar denne mode, blev … betragtet som en fortryllende, barmløs, hoftefri, lårløs skabning … og temmelig høj, men virkede højere, end hun var, på grund af sin bemærkelsesværdige slankhed” (50). 1920’ernes åbenlyst herremodeinspirerede outfits fortsatte med at afspejle de sociale forandringer, der fandt sted for kvinder, men efterhånden som årtiet skred frem, var stilene mindre drastiske: taljerne blev højere, og tøjet strammede en del på kjoler, nederdele og bluser.
For at værdsætte og forstå de forandringer, der fandt sted i moden i 1920’erne, er det nødvendigt at se tilbage og indse, hvordan tøjet så ud før denne tid. Ved århundredeskiftet var kvinderne iført ekstremt beskedne kjoler: gulvlange, langærmede og højhalsede. Kjoler var også monteret i overdelen på grund af det sociale krav om at bære et korset hver dag. I “teenageårene” begyndte kvinderne at spille en mere aktiv rolle i samfundet, hvilket resulterede i mere praktisk tøj. Saumlinjerne blev lidt højere, og tøjet blev meget mere løst. Disse ændringer i moden førte op til den tabte generations årti, hvor næsten alt blev gjort til overmål, og nonkonformitet var normen.
Den typificerede kvinde i 1920’erne, flapperen, var, som Ginsburg beskriver det, den “unge, mere aggressive og mindre konventionelle kvinde” (13). Flapperne bar chokerende knælange kjoler og var kendt for deres bobbed hair og skandaløse danser. Zelda Fitzgerald, der selv var flapper, beskrev flapperen som en kvinde, der syntes, at “det var sjovt at flirte, … satte sit hår op, … tog sit fineste par øreringe på og en stor mængde frækhed og rouge på og gik i kamp” (391). Flappers var indbegrebet af den tabte generation og det overskud, der var forbundet med Paris i 1920’erne. Flappers i Paris satte også en trend, som ville blive fulgt i andre lande, såsom USA.
I modsætning til kvindemoden var mændenes mode centreret i London i 1920’erne. Mændenes mode afspejlede også tidens forandringer. Mænd kom tilbage fra Første Verdenskrig og gik i det samme tøj, som de havde haft på i “teenageårene”, før krigen. Bukserne var ret lige benede, og der var en trend med militærinspirerede jakker. Mænd bar også deres egentlige militærjakker fra tid til anden. Mod midten af årtiet begyndte stilen at ændre sig, anført af en tendens, der begyndte på Oxford University. Oxford-tasker,
eller ekstremt vidde bukser, blev først moderne for mænd i et forsøg på at omgå en universitetsregel, og blev derefter populære over hele verden og ændrede drastisk billedet af mode for mænd.
Paris var og er stadig centrum for damemode, hvor tendenserne fødes og dør. I 1920’erne var de skiftende modestilarter vigtige, fordi de afspejlede de sociale forandringer, der fandt sted, især kvinders skiftende rolle i samfundet. En mere aktiv, engageret og ligeværdig kvinde fortjente tøj, der passede til denne livsstil, og modedesignerne i Paris reagerede med rette på dette.
Citerede værker
Fitzerald, Zelda. The Collected Writings of Zelda Fitzgerald. Ed. Matthew J. Bruccoli. New York: Scribner, 1991. Print.
Ginsburg, Madeleine. Paris Fashions: The Art Deco Style of the 1920s. London: Bracken, 1989. Print.
Nolan, Carol. “Mens Fashions of the 1920’s / Twenties Fashion.” n.d. Web. okt. 2010.
ReVamp Vintage Clothing: 1910 Fashions, 1920s Clothing, Vintage Clothing 1930, 1940s Vintage, 1950 F. n.d. Web. okt. 2010.