Dette er det første indlæg (og den første videolektion) i en tredelet ukulele fingerpicking blues lektionsserie. Når du er klar, kan du gå videre til del to, hvor vi lærer et fingerpicking-mønster, der passer til dette.
Blues har uden tvivl været en af de mest indflydelsesrige musikgenrer i det forgangne århundrede. De afroamerikanske slaveres sange, spirituals og sange i det 19. århundrede gav fødsel til genren, mens efterkommere af slaverne videreførte deres arv til indspillet form i begyndelsen af 1900-tallet.
Fred McDowell: Mississippi Delta Blues Singer
Når folk tænker på blues, tænker de typisk på en mand med en raspet stemme, der synger og spiller sammen med en guitar. Selv om dette er et almindeligt udtryk for blues, er det ikke usandsynligt, at folk i begyndelsen og midten af det 20. århundrede også sang og spillede blues på deres ukulele.
I denne lektion vil vi se på en af de mest populære akkordprogressioner i den traditionelle bluesmusik, kendt som 12-bar blues. Blues er kendetegnet ved enkelhed, gentagelse, rytme og rene følelser.
12-bar blues videolektion
I denne videolektion viser jeg dig nogle eksempler på 12-bar blues på ukulele.
Føl dig fri til at se denne video først, men du kan fortsætte med at læse først for at forstå, hvordan 12-bar blues er struktureret.
12-bar blues form & Struktur
Hvor vi lærer nogen fingerpicking-mønstre, skal vi forstå strukturen af 12-bar blues.
Som du sikkert har gættet, består 12-bar blues af tolv takter eller takter. Hver takt har fire takter. Når du er færdig med disse tolv takter, gentager du hele formen.
Der er tre akkorder, der almindeligvis bruges i dette mønster: I7, IV7, V7.
Overstående akkorder er udtrykt i romertal. “7” ved siden af de romertal repræsenterer, at akkorden er en dominant 7th-akkord. De første fire takter af den 12-takters blues spilles over tonika-akkorden I7. Det betyder, at hvis vi spillede i tonart A, ville vores I7-akkord være A7, hvis vi spillede i tonart D, ville vores I7-akkord være D7 osv.
De første fire takter af den 12-takters blues er spillet over en I7-akkord. I denne lektion spiller vi i tonart A, så vores I7-akkord bliver A7 (klik for at se fingerpositionen for denne akkord).
I de næste fire takter skifter vi til en IV7-akkord i to takter og skifter derefter tilbage til en I7-akkord i to takter. Igen er vores I7-akkord A7. Vores IV7-akkord i tonearten A ville være D7.
I de sidste fire takter skifter vi til en V7-akkord i to takter og går derefter tilbage til en I7-akkord i de sidste to takter. Vores V7-akkord i tonearten A ville være E7.
Lad os sætte det hele sammen
Hvis vi sætter alt dette sammen, ser vores grundlæggende 12-takters bluesstruktur sådan her ud.
Som du kan se, er strukturen ret enkel. Vi kan skabe lidt mere interesse i denne progression ved at bruge nogle variationer.
12-stavs bluesvariationer
Den første variation er i de første fire takter. For at bryde monotonien i I7 kan vi bruge en IV7-akkord i den anden takt.
Den anden variation er i de sidste fire takter. I den niende takt vil vi stadig bruge V7-akkorden, men i den tiende takt skifter vi tilbage til en IV7-akkord. I den ellevte takt går vi tilbage til en I7-akkord, og på det tredje slag i den sidste takt skifter vi til V7-akkorden.
V7-akkorden i den sidste takt hjælper virkelig den 12-takters progression til at holde sig i gang. Det skyldes, at når du spiller en V7-akkord (eller en hvilken som helst V-akkord), ønsker den at løse tilbage til I-akkorden.
Denne variation bruges til de fleste blues-progressioner. Sådan ser det ud:
