The 1930s – The Golden Age of Glamour for Women’s fashion.
Ofte betragtes 1930’erne som en slags stopklods mellem 1920’erne og 1940’erne, men 1930’ernes modeæra bliver ofte overset som et vigtigt årti for stil. På trods af depressionen huskes det som en æra med eskapisme, glamourøse Hollywood-stjerner, der prydede plakater, og som radiounderholdningens glorværdige dage. Det samme gælder kvindernes skønhed og tøjstil.
Med opgivelsen af dyre dekorative teknikker til fordel for enkle art deco-linjer og -mønstre tog forbrugsalderen fart med stigende udbud og markedsføring af færdiglavet mode, som kvinder selv med lave indkomster kunne stræbe efter at få råd til. Paris dominerede stadig moden, men den voksende indflydelse fra London og New York og naturligvis Hollywood tvang Paris til at komme ned fra sin høje position og demokratisere sine designs.
Typiske jakkesæt fra begyndelsen af 1930’erne
Som reaktion på den globale depression sænkede de parisiske couturiers hurtigt deres priser i 1931, og da de også accepterede, at deres designs næsten fortsat ville blive kopieret, fortsatte de deres praksis – som startede i slutningen af 1920’erne – med at sælge modeller til detailhandlere i USA med henblik på kopiering, som på deres side licenserede mønstre til modeblade til offentliggørelse i “stil med”.Kvinder fra slutningen af 1920’erne og fremefter scannede derfor ivrigt magasinerne for at finde de nyeste mønstre fra Doucet, Chanel, Vionnet m.fl.
1930’ernes mode – Den definitive kildebog.
Glamourdaze anmeldte for nylig den vidunderlige nye kildebog om 1930’ernes mode af Charlotte Fiell og Emmanuelle Dirix. En 600 siders visuel
encyklopædi af mode i 1930’erne og en sand fornøjelse at bladre i for at finde billedkilder. Den er nu tilgængelig hos Carlton Books
Et punkt, der fangede mit øje fra det indledende essay, var erklæringen om, at ” mode ikke handler om virkelighed – men snarere om elitisme”
Der findes ikke noget bedre årti end 1930’erne til at se dette i praksis. Mens kapitalismen faldt hårdt på sit eget sværd, og millioner
af mennesker ikke blot blev kastet ud i økonomisk depression, men også i ægte sult, tog modeverdenen samtidig fart som aldrig før, ind i et rige af fantasi og glamour, der stadig skinner ud til os fra mere end 80 år siden som en fjern supernova.
Fiell og Dirix påpeger, at ” 1930’ernes arbejderkvinde var en ‘helt voksen’ udgave af 1920’ernes flapper.”
Jamen bevægelsen fra 20’ernes gamine look til 30’ernes kvindelige kurver og feminine skråkjoler bakker bestemt op om dette.
Men de gør dog opmærksom på, at mens 1920’ernes flapper i høj grad var en stereotype, var Hollywoods sirene det også.” Faktisk var der
mange andre facetter af den fashionable kvindes garderobe!”
Mens der ikke er nogen tvivl om, at moden gennemgik en fænomenal udvikling i 1920’erne, og det økonomiske boom gav næring til dette på mange måder.
Men 1930’erne var ikke mindre eksperimenterende, blot mindre dramatisk i sin udvikling. Fiell & Dirix skriver, at ” forandringerne i 1930’erne var kontinuerlige – en depression er aldrig et godt tidspunkt for eksperimenter”
The 1930s Fashion Sourcebook indledes med et kortfattet essay, som er værd at læse, for at du kan værdsætte de følgende 600 siders billeder i deres fulde kontekst med hensyn til silhuetterne,- tilbagevenden til den indsnævrede talje, den øgede brug af formtøj, den faldende nederdelssøm og den gradvise bevægelse væk fra 1920’ernes look til det bredskuldrede look med oppustede ærmer, der nåede sit højdepunkt i krigsårene i begyndelsen af 1940’erne, Paris’ skiftende position i forhold til London og New York som kilde til modeinnovationer.
Indflydelsen fra Hollywood udforskes – noget, som Glamourdaze har skrevet om før. En anden pointe, som Fiell og Dirix fremhæver, er, at depressionen medførte en demokratisering af markedet for dametøj. Fødslen af billige ready to wear-kopier af den høje modeelite i de første år af 1930’erne er en tendens, der fortsætter den dag i dag.” Mange kvinder, som tidligere havde haft råd til skræddersyet couture-tøj, blev tvunget til at opgive denne luksus”. Sears-kataloger solgte i hundredtusindvis med beklædningsgenstande ” klart markedsført til tidligere couture-klientel” med forsikringer om, at ” selv den uerfarne kunne færdiggøre de enkle sømme!”
1930’ernes aftenkjoler – fra 1931 til 1936
De tidlige looks i 1930’erne fortsatte på mange måder stilen fra 1920’erne, om end med mere konservative linjer og lavere sømlinier. Den ikoniske clochehat, som engang dækkede en piges ansigt fra synet, fortsatte stadig i et par år ind i det nye årti, men blev mindre og var væk fra ansigtet igen. “Den blødere hovedbeklædning var på linje med tidens mere fyldige og glamourøse frisurer. tyvernes kantede bob blev erstattet af en mere voluminøs halvbølge, fingerkrøller eller en bølget permanent”.
1930’ernes makeup-revolution
Hår og skønhed blev tangeret af kvinderne i 1930’erne med den stigende forbrugerbegejstring for makeup, der opnåede Hollywoodstjernernes udseende på det store lærred. Max Factor, der startede sin karriere med at sælge kosmetik til studierne, blev det største navn inden for makeup for almindelige kvinder i hele den vestlige verden og overgik Coty-mærkets tidligere dominans.
” Den foretrukne teint i 1930’erne var en naturlig lyserød elfenbensfarvet eller et lettere hvidt vokslignende udseende; foundations i nuancer som “Gardenia” og “Tea rose” blev suppleret med elfenbensfarvet og lys mauvefarvet pudder for at opnå en påfaldende fejlfri hud. Der blev brugt blushers i lyserøde farver, men mange kvinder foretrak ikke at bære nogen for at bevare det voksagtige udseende.” .
In fact if there is one distinct difference between the 1920s and 1930s face – it is the lack of rouge! that being said, many women could not afford foundation creams and continued to rouge away. En anden klar forskel var, at man plukkede øjenbrynene væk – i nogle tilfælde helt – og foretrak at ” tegne den ønskede form med en øjenbrynsblyant”
Jean Harlow gjorde det malede øjenbrynslook populært i en periode.” Farvet neglelak blev mere og mere populært – så meget, at man forventede, at læber og negle skulle matche hinanden i midten af 1930’erne. Cutex erklærede, at ” matchende læber og neglefarver er den nye sensation!”
Fiell og Dirix udforsker den sensation for mode, som var Hollywood. Costumers tog Paris’ designs og “forvandlede dem til overdreven glamour”
Et lidet kendt faktum om Chanel – som Fiell og Dirix ikke nævner – er hendes ret katastrofale forsøg på at blive kostumedesigner til film!
I 1931 betalte Sam Goldwyn Coco Chanel hele en million dollars for at designe kostumer på og uden for skærmen til nogle af MGM’s største skuespillerinder. Hollywood var fast besluttet på at holde sig ajour med de skiftende modes. Chanels eksperiment mislykkedes dog – da hendes outfits til stjerner som Gloria Swanson og Ina Claire ikke vakte begejstring hos anmelderne, der kritiserede hende for at være for kedelige!
I stedet begyndte et nyt fænomen, hvor kostumedesignere fik overskrifter. Navne som Adrian, Edith Head og Orry Kelly blev snart lige så velkendte blandt modeblade-læsere som enhver haute couture-designer.
En interessant sidebemærkning i indledningen til 1930’ernes Fashion Sourcebook er, hvordan moden gik til grunde i Hitlers Tyskland. Mange store tyske designere måtte enten flygte fra deres land eller kapitulere over for Hitlers fascistiske syn på kvinder ” uden makeup og med håret båret i knold eller plat”.
Et vigtigt træk, der også nævnes, er, hvordan sportstøj tog fart med stormskridt i 1930’erne.Soltilbedelse var i fremmarch, og Jantzens badetøj og badetøj blev kortere og mere kvindeligt. Strandpyjamas var mode ” de rigueur gennem hele årtiet”
Det indledende essay slutter med at sige, at nationernes stigende krigsførelse havde en tydelig indvirkning på kvinders silhuetter, idet et mere militært og maskulint look dukkede op i modebutikkerne.
Jeg er ikke sikker på, om jeg er helt enig i denne påstand, men der er ingen tvivl om, at der var et tydeligt skift fra 1936 og frem til en mere kantet, bredskuldret stil – ofte tilskrevet Elsa Schiaparelli – som havde tilføjet puder til sine jakkeskuldre siden 1930!
The 1930s Fashion Sourcebook er virkelig værd at have – jeg elsker den, og det vil du også gøre. Forhåbentlig får vi meget snart et interview med en eller begge bogens forfattere, så hold øjnene åbne.
