Tendenser at bringe tilbage fra 1920’erne til 2020’erne
Alejandra Gerlach|November 21, 2019
Fotokredit: Andrea Nebhut
Illustration af Andrea Nebhut
Når vi ser frem mod det kommende årti, har vi mulighed for at lade os inspirere af mode og kultur fra de brølende 20’ere. Her er blot nogle få tendenser, som vi bør tage med os fra 20’erne til 20’erne.
Den løse silhuet
20’erne var en tid med udvidede politiske og kulturelle rettigheder for kvinder. En måde, hvorpå kvinder udforskede deres frihed, var gennem mode. Den lige, “drengede” silhuet, som forbindes med “flappers”, var en undergravning af den traditionelt feminine og passende silhuet. Kvinderne var i stand til at genvinde deres seksualitet ved at bære tøj, som de fandt sjovt og moderigtigt, og som ikke overholdt kønsnormerne eller det, der tiltrak mænd.
Selv om det ikke længere er en skandale at bære en nederdel over knæet, kan den typiske flapper-stil tjene som inspiration til modetrends på vej ind i 2020’erne. Jeans med lige ben og løstsiddende athleisure er helt sikkert stilarter, der skal tages med ind i det næste årti, og bukser med høj talje er et look direkte fra 1920’erne. Når det gælder street style, kan du tage udgangspunkt i Billie Ellishs bog og rocke noget oversized overtøj og behagelige spark. Et cocktailparty eller en anden formel begivenhed er det perfekte sted at bære en kjole i flapper-stil eller prøve soft suiting – et jakkesæt, der bytter strukturen fra et traditionelt jakkesæt ud med en løsere og mere behagelig silhuet.
Gangsterbilledet
Det billede, man kommer til at tænke på af en velklædt mand i 1920’erne, er ofte Leonardo DiCaprio som Jay Gatsby; dette udelukker dog de sande mandlige modeikoner fra den tid: gangstere. Gangstere som Al Capone var figurer i offentlighedens søgelys og bar outfits, der stadig er ikoniske den dag i dag, lige fra fedoraen til de tredelte jakkesæt. Nålestriberne var dog den mest ikoniske del af gangsterlooket. Striber i tøj har historisk set været symboler på afvigelse og oprør, og gangstere bar nålestriber (eller kridtstriber, som er bredere) for at vise deres rigdom og status.
Med indgangen til 2020’erne bør modeverdenen drage fordel af det skarpe, rene look, der opnås gennem nålestriber. Hvis det gøres korrekt, kan nålestriber tilføre elegance til et outfit. Højtaljede, lige benbukser med nålestriber kan give dig et par ekstra centimeter. Prøv en nålestribet skjorte parret med seler eller en ensfarvet blazer for at forbedre dit afslappede business-look. Hvis du er modig, kan du gå i et tredelte nålestribede jakkesæt og kanalisere din indre Al Capone.
Art Deco og Bauhaus
Art Deco er berømt for sine geometriske mønstre, zig-zags, dristige farver og glitrende forgyldning; stilen forbindes ofte med rejser og luksus og med indledningen til “The Great Gatsby”. Art Deco er en stil, der opstod i kølvandet på det, der dengang var “krigen for at afslutte alle krige”, da verden blev ramt af en bølge af optimisme. Denne optimisme, som blev udmøntet i Art Deco, handlede i sin kerne om ungdom, forbrugerkultur og opnåelig luksus. Bauhaus er en anden designstil, der opstod i Berlin i 1920’erne og senere kom til USA i 30’erne og 40’erne for at inspirere stilen fra midten af århundredet. Bauhaus er defineret ved sine rene, geometriske linjer og åbne design. Stilen er rodfæstet i optimisme og ønsket om at gøre hverdagen smuk og kunsten tilgængelig for alle.
Kanalisér lidt af Art Deco ind i din indretning ved at tilføje guldaccenter til et rum. Vær ikke bange for at bruge dristige geometriske mønstre i dit boligområde. Få det plyssede plaidetæppe, der skriger luksus. Balancér overdådigheden fra Art Deco med den elegante enkelhed fra Bauhaus. Prøv at skabe åbne rum, og find møbler med rene linjer. Når du er i tvivl, så kig til Ikea, fordi mange af deres møbler er inspireret af Bauhaus-stilen. Brug primære farver og geometriske former. Omfavn industrielle elementer, f.eks. bogreoler af metal eller betongulve.
Fringe
Fringe er en kvintessens af det ikoniske flapper-look fra 1920’erne. Tilføj nogle frynser til din garderobe for at tilføje en smule flair til din garderobe. Og så længe du er i San Antonio, er det at have frynser et skridt tættere på at være klar til rodeo.
And All That Jazz
I lyset af stigende nativisme, hvidt overherredømme og Ku Klux Klan’s genopblussen af Ku Klux Klan, var 1920’erne præget af en ny bølge af borgerrettighedsaktivisme. Ud over fagforeningsaktivisme og den store folkevandring var kulturelle udtryk et svar på den undertrykkelse, som afroamerikanerne blev udsat for. Harlem renæssancen ændrede den amerikanske kultur for altid.
Giv den klassiske jazz og blues et lyt, når vi bevæger os frem til 2020’erne. Bessie Smith er en kunstner, som man skal høre, og det samme er den ikoniske Louis Armstrong. Moderne musikere bør indarbejde den jazzede stemning fra messinginstrumenter i deres musik. Hvis jazz ikke er noget for dig, eller hvis du er på udkig efter god læsning, kan du prøve Langston Hughes’ eller Zora Neale Hurstons værker.
Mørke øjne, røde læber
I 1920’erne skabte masseproduktionen og adgangen til moderne bekvemmeligheder en overflod af fritid. Som følge heraf blev film og dameblade populære. Den dramatiske makeup hos stjernerne på det store lærred definerede den amerikanske skønhedsstandard og forvandlede makeup fra noget, som prostituerede brugte til at skjule arene efter seksuelt overførte sygdomme, til en kommerciel vare. Kvinder begyndte at bære makeup som mascara for at udøve deres nye kulturelle frihed.
For at kanalisere det ikoniske 1920’er-look – mørke øjne, røde læber – i det nye årti, skal du droppe de nøgne læber og prøve en klassisk rød læbe. Hvis læbestift ikke er noget for dig, kan du prøve en rød gloss eller en farvet chapstick for at få en blødere udgave. Smokey eye har allerede gjort comeback, men du skal ikke være bange for at opdatere denne trend i det nye årti ved at bruge fed pigmenteret skygge, der er blevet muliggjort af den moderne kosmetiks nyskabelser.
Genopliv disse tendenser i det nye år, og dit 2020 vil helt sikkert blive en succes, gamle jas.
