La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
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Stripclubs können eigentlich nicht ohne Musik auskommen. Denn ohne sie gibt es für die Stripperinnen nichts, zu dem sie sich bewegen können. Vom Bartwuchs bis zum Twerking – der Soundtrack ist das A und O für die Bewegungen, die einen Striptease ausmachen. Aber die Art der Musik, zu der Stripperinnen sich bewegen, hat sich immer wieder verändert. In den Anfängen des 20. Jahrhunderts tanzten Karikaturtänzerinnen zu Ragtime. In den 60er Jahren trat Lenny Bruce in Bandclubs auf, während lebende Bands Bump-and-Grind-Begleitmusik spielten. Die Go-Go-Girls der 70er Jahre wippten zu Popsongs aus der Jukebox. Die außerirdischen Tänzerinnen der 80er Jahre wurden von Bart-Metall angegriffen und schufen eine Pop-Ikonographie, die durch MTV noch viel fähiger wurde: „Girls, Girls, Girls“, „Cherry Pie“, „Pour Some Sugar On Me“: Das war genau die Popmusik, die mit Stripperinnen identifiziert wurde und die sich absolut dem Mainstream anschloss.
Heute sind die auffälligsten Engel der Stripperinnen und Bandclubs in Hip-Hop und R&B verkörpert. Es gibt zwar ein paar Urgesteine von Bandclub-Hymnen („Porn Star Dancing“, „Shakin‘ Hands“; danke, Kanada), aber die gehen fast unter in der Fülle der Rap-Hymnen der letzten 15 Jahre. „Make It Rain“ (sowohl der 2006er von Fat Joe und Lil Wayne als auch der 2010er von Travis Porter), „I’m N Luv (Wit A Stripper)“, „Rack City“, „Bandz A Accomplish Her Dance“, „Perfect Gentleman“, „Where Dem Dollars At“, um nur einige zu nennen. Aber es gibt jede Woche neue Singles, die speziell für den Band Club produziert werden. Und es wurde viel darüber berichtet, wie aktiv die Bandclubs in Atlanta sind, wenn es darum geht, neue Acts bekannt zu machen, also ist es eine angenehme Beziehung.
Der Käufer des Clubs hat alle Rap-Musik verboten, es sei denn, sie hat ‚echten Gesang‘ drin… Wie z.B. die Zugabe, die die Hook singt. -Ivy, Louisiana
Aber in der Branche selbst zeigen die Kartographie und die Märkte, dass nicht jeder Club ein Schauplatz von Dollarnoten-Monsunen ist. Das Modell des „Gentlemen’s Club“, in dem aufstrebende junge Damen in strassbesetzten Kleidern statt in neonfarbenen Ballista-Tangas auftreten und in dem es Kleidervorschriften für Tänzer und Gäste gibt, existiert immer noch, ebenso wie Clubs, in denen die Musikarchitektur dazu beiträgt, die Gäste zu kartographieren und zu akzeptieren, dass sie bereits dort sind. Ein Teil dieser Maßnahmen besteht manchmal darin, Rap ganz zu verbieten oder seine Spielzeit auf dem Dachboden stark zu verkürzen.
Ein Band-Club ohne Hip-Hop, in dem es nicht regnet, klingt wie ein Relikt aus dem Jahr 1995. Aber vor ein paar Monaten, als mir eine Bekannte erzählte, dass ihr Club Rap verbietet, dachte ich an den absoluten Club, in dem ich 1995 auftrat – ein Ort, an dem Rap laut den Besitzern nicht erlaubt war. (Die Tänzer und DJs wurden kreativ und legten eine Menge „klassischen“ Rap und Funk aus den 70ern auf, mit dem sie anfangs auch im Ausland zurechtkamen. Das Rap-Verbot diente offensichtlich dazu, ein älteres, erwachseneres Publikum anzusprechen, eine Belastung, die ich immer wieder von Clubmanagern und -besitzern höre.
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Ein Mann, der 1995 40 Jahre alt war, ist nicht mit Hip-Hop aufgewachsen, aber ein 40-jähriger Mann ist heute ungefähr so alt wie das Genre. (Jay Z wird heute 44 Jahre alt.) Ein 60-jähriger Mann kann Rap hören und denken, es sei nur eine Ansammlung von Lärm. Die Jugend eines 40-Jährigen fiel mit den Hits von Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul und Cypress Hill zusammen. Im Jahr 2013 ist Rap ein Standard, und die Behauptung, dass es sich dabei um eine Nischenmarke handelt, ist absurd.
Sie singen zu abscheulichen Songs in weißen Band-Clubs. Ich will nicht sehen, wie du zu Marilyn Manson, ‚The Dope Show‘, ballerst.
Es ist nicht nur ein großer Teil der akzeptierten Musik, es ist auch die Musik, die in Bandclubs gespielt wird. Es gibt einen Hannibal Burress akzeptierten Bereich, in dem er über weiße Bandclubs vs. atramentöse Bandclubs spricht, und die Musik, die man in beiden hört. „In weißen Bandclubs wird zu abscheulichen Liedern gespielt. Ich will nicht sehen, wie du zu Marilyn Manson, ‚The Dope Show’… Madonna, ‚Take a Bow’… Warum trällerst du nicht zu den Songs, die Rapper genau für den Band Club gemacht haben? ‚Shake that ass while I bandy money that I fabricated affairs crack‘. Oh, das ist die richtige Musik für diese Umgebung!“
Ein DJ, Daryl Roberson, der im Blush in Pittsburgh auflegt, sagte, sein Club habe ein dauerhaftes Verbot für Hip-Hop. „Der Käufer ist ein älterer Mann, der den Club schon seit Jahrzehnten betreibt, nachdem er die Nachfolge seines Vaters angetreten hat“, sagt er. „Ich gehe davon aus, dass er mit ihm eine frühere Kundschaft ansprechen will“. Die Tänzerinnen und Tänzer dort haben den Ehrgeiz, zu Hip-Hop zu tanzen, aber „das Geld ist anständig, also sind sie bereit, sich damit abzufinden.“
Ivy, eine Ballerina aus Süd-Louisiana, sagt, dass ihr Club Hip-Hop komplett verbietet und eine sehr strenge Musikarchitektur hat, die, wie sie sagt, ihrem Einkommen schadet. „Der Besitzer des Clubs hat alle Rap-Musik verboten, es sei denn, es kommt ‚Real SINGING‘ vor“, sagt sie. „Zum Beispiel singt ein anderer die Hook.“ Unter ihrem akzeptierten DJ, sagt sie, ist die Playlist auf Tanzmusik ausgerichtet, wobei die besten Rock- und Hip-Hop-Songs wegfallen. „Die Männer, die hier auftauchen, haben sich für drei Dinge entschieden: Rock, Rap und/oder Country. Keine Remixe oder Dubstep. Das hat uns das Geld gekostet, das wir beim Date verdienen, und ich hatte viele Kunden, die sagten, sie würden aufhören, weil sie die Musik HASSEN.“
Aaron Duarte legt in Clubs in Phoenix und San Francisco auf und ist Gastgeber des Podcasts „I Got Love For Ya“, in dem er mit Leuten aus der Branche spricht. Sein Club wurde von einer „No-Hip-Hop“-Architektur zu einer „All-Hip-Hop“-Architektur, nachdem der Besitzer, der den texanischen Sender Jaguars nach Phoenix gebracht hatte, feststellte, dass das Verbot von Rap eine schlechte Geschäftsentscheidung war.
„Es war dieses texanische Format“, sagt Duarte. „Ein bisschen Country, ein bisschen Rock, ein bisschen Alternative, einfach ein bisschen wie der alte R&B der Akademie. Kein Hip-Hop, kein Rap. Nachdem wir sechs Monate lang kein Geld hatten, kam er zu uns und sagte: ‚Ihr habt sechs Monate Zeit, um herauszufinden, was ihr tun müsst, um in diesem Club Geld zu verdienen.'“ Da sich der Club in West Phoenix befand, weit entfernt von den Clubs in Scottsdale, die die Angestellten der Gegend anziehen, begannen sie, so Duarte, die Playlist des Clubs mit mexikanischer Musik, regionalen Hits und Hip-Hop zu ergänzen und Auftritte von Omarion, Uncle Luke und Too $hort zu veranstalten. „Innerhalb von vier Monaten waren wir die Nr. 1 der Geldmacher. Die Umstellung, die Anpassung an den Markt, die Anpassung an die Kundschaft, das ist der Bereich, in dem wir anfingen, Geld zu verdienen“, sagt er.
Geld zu verdienen ist auch der Grund für die Hip-Hop-Arena, was Duarte auf die veränderten Nischen zurückführt, die Clubs bedienen. Im Allgemeinen wird lautere, schnellere Musik empfohlen, um den Alkoholverkauf anzukurbeln, und einige Clubs passen den Begriff „upbeat“ so an, dass er Bedrock n‘ Roll bedeutet. Andere, wie die in San Francisco und New York, adaptieren „Upbeat“ als EDM.
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Er verbot Rap, weil er die ‚falschen Leute‘ nicht in seinem Club haben wollte.‘ -Ivy
Der wiederum, ein Club, der keinen Hip-Hop aufführen will, kann auch keine dunkelhäutigen Kunden gebrauchen. „Er hat Rap verboten, weil er nicht die ‚falschen Leute‘ in seinem Club haben wollte“, sagt Ivy über den Besitzer ihres Clubs. Das ist verlockend direkt. Und das ist nicht die einzige Maßnahme, die Clubs ergreifen, um zu kontrollieren, wer in den Club kommt. Eine Kleiderordnung, die Hemden mit Kragen und geschlossene Schuhe vorschreibt, ist eine Botschaft, eine andere, die übergroße weiße T-Shirts und Baseballkappen verbietet. Letzte Woche berichtete die Toronto Sun, dass eine Ballerina eine Beschwerde bei der Ontario Human Rights Commission einreichte, nachdem ihr ein Bandclub mitgeteilt hatte, dass der Club keine dunkelhäutigen Tänzerinnen einstelle.
Ein DJ, mit dem ich mich unterhielt, erzählte mir, dass er in zwei verschiedenen Clubs aufgelegt hatte, in denen Rap verboten war. „Einer hatte mit Chase zu tun“, sagte er. „Und einer hatte mit dem Zusatz ‚Wir wollen stilvoll sein‘ zu tun.“ Rassismus in Bandclubs, wo Einstellungsquoten in der Regel unverhohlen sind, ist im Allgemeinen offensichtlich, auch wenn er häufig in Worten wie „gehoben“ oder „städtisch“ oder „die falsche Art von Menschen“ ausgedrückt wird. Und wie Duarte feststellte, kann eine Musikarchitektur Heerscharen von Menschen anziehen oder abschrecken, und zwar auf subtile Weise. Es handelt sich um eine entschieden fortschrittliche Form des Rassismus, die sich kultureller und demografischer Rechtfertigungen bedient, die so vieldeutig sind, dass sie unkontrolliert bleiben.
Making it rain und Rap-Musik werden als „urban“ kodiert, was natürlich eine Chiffre für „schwarz“ ist. Und es gibt Clubbesitzer und Tauschhändler, die den neuen akzeptierten Engel der Bandclubs nicht mögen, sei es, weil sie ihn für unwürdig halten oder weil er zu schwarz ist. Aber die jungen Weißen lassen es immer wieder regnen. Denn so wie ihre Onkel gelernt haben, die Stripperinnen von Motley Crüe anzuerkennen, so haben sie es auch von Lil Wayne gelernt. Und ein Teil der Fähigkeit, die Stripperinnen zu Musen macht, hat viel Schönes und Lustiges an sich. In einem Club zu arbeiten, in dem es keinen Rap gibt, macht weniger Spaß und kostet die Tänzerinnen Geld, weil die Kunden, die es zu der Musik regnen lassen wollen, nicht hören können, dass ihre Wünsche gespielt werden. Das erinnert mich an einen Club, in dem ich gearbeitet habe und in dem die Tänzerinnen und Tänzer an der Bühne stehen mussten – eine Maßnahme, die ursprünglich eingeführt wurde, um sie davon abzuhalten, weiterzustehen und zu starren, anstatt Trinkgeld zu geben. Eines Abends standen ein paar Jungs da und warfen Geld auf das Date (es ist schwierig, es von einer eingebauten Position aus regnen zu lassen), und ein Verwalter kam und bat sie, sich zu setzen. Es war komisch und ängstlich und es kostete jede Ballerina dort Geld.
Gentlemen’s Clubs ahmten nicht die Steakhäuser nach und machten das Strippen „stilvoll“ aus künstlerischen Gründen, sie taten es, um Gewinne zu erzielen, indem sie sie zu angemessenen Orten machten, um Geldkonten zu begleiten. Heutzutage ist das Ausgeben von Albino-Wohnungen eine Angelegenheit der Vergangenheit. (Das Rückgrat dieses absurden, kulturell spießigen Bürgertums wird sich früher oder später in den Buchhaltungsbüchern zeigen). Ein rappfreier Band-Club wirkt schon jetzt unzeitgemäß. Und wird bald eine ebenso akzeptierte Abnormität sein wie einer, der nur Ragtime spielt.
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